当孤独成为底色，我们该如何面对？

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

费伊·邦德·艾伯蒂在《孤独传》中指出：“孤独，已成为一种现代流行病。它让人心生恐惧，不惜一切代价去逃避。”孤独并非简单的独处状态，其本质是意识与认知层面的疏离感，是人们对有意义联结的渴求未被满足时的情感匮乏。韩剧《爱我》以一个普通家庭的创伤与重建为切口，将现代性孤独具象化，在细腻的人物群像与温情的故事脉络中，探讨着人该如何与孤独共处，如何带着伤痕重新拥抱生活。

《爱我》的故事围绕徐家一家三口铺展：丧偶的父亲振浩，以完美伪装包裹情感停滞的姐姐俊京，在迷茫中被动成长的弟弟俊瑞。三个角色各怀心事，皆被无形的孤独笼罩，其身上的孤独特质，恰是东亚语境下不同群体的情感缩影。

父亲的孤独，是东亚男性典型的“隐忍式孤独”。常年照料患病的妻子，让他早已习惯以沉默浅笑掩饰心底的疲惫与悲戚。这份孤独，源于一家之主的身份桎梏，他一生为家人操劳付出，却始终未曾正视自身的情感需求，将心底的万般感受尽数深埋。

姐姐俊京拥有旁人艳羡的工作与生活，内心却因母亲意外离世深陷自责，对亲密关系满心抗拒，更筑起心墙，将自己彻底孤立。她嘴上说着“一点也不孤独”，行动却处处流露本心：电视里出现浪漫爱情桥段便慌忙换台，领导安排相亲时又会精心打扮赴约。她畏惧暴露自身的脆弱，始终坚信“孤独是可耻的”，便以坚硬的外壳，隔绝了外界的所有情感联结。

弟弟俊瑞的孤独，恰是当代青年普遍迷茫的缩影。身为在读研究生的他，看似无拘无束，内心却茫然漂泊。父亲与姐姐皆囿于各自的伤痛，无人真正关注他的成长心事。即便身边有女友慧恩相伴，孤独仍无法消散。他的状态正是现代社交异化的真实写照：身处人群，却难觅真正的情感共鸣。

纵观徐家三口的孤独群像，这些孤独看似各有缘由，本质却殊途同归：皆是自我价值感的迷失，亦是对有意义情感联结的深层渴求。在强调集体主义的东亚文化语境中，个体的脆弱与需求被习惯性压抑，而家庭代际间的情感失语，更让这份压抑成为常态，孤独也由此成为人们难以言说的生命底色。

徐家三口的孤独被层层铺展后，剧集并未止步于单纯的描摹，而是以情感羁绊为切口，打破了韩剧中浪漫化的爱情叙事。齐格蒙特・鲍曼曾言，爱情是现代人的宗教，人们冀望借由它获得救赎，抵御孤独、焦虑与自我价值感的缺失。不少韩剧的爱情叙事便根植于此，仿佛爱情拥有战胜一切的魔力。也正因如此，当《爱我》的三位主角展开情感羁绊时，部分观众难免质疑其是否落入“爱情治愈一切” 的叙事窠臼。但倘若仅将这部作品视作爱情剧，便错失了其真正的内核——剧中的爱情并非童话般的完美救赎，反而处处交织着现实的荆棘，让这份对浪漫化爱情的祛魅，落地于真实的生活肌理之中。

首先，剧中的人物设定跳出了浪漫框架。俊京的男友道贤，与韩剧中经典的“高富帅”拯救者人设相去甚远：三十多岁的他，以不稳定的音乐工作为生，收入平平，还与前任育有一子。他对俊京的好感，并非浪漫的一见钟情，更多是源于一份恻隐之心——他读懂了俊京的孤独，被想要照顾对方、建立情感联结的本能所驱动。二人的情感推进缓慢而迂回，满是试探与拉扯，尽显韩剧描摹亲密关系时的细腻笔触。

剧集开篇的相亲桥段，更形成鲜明的价值对比。俊京的相亲对象是契合世俗标准的精英律师，拥有高收入与光鲜身份，却对女性持居高临下的态度，无视俊京的个体价值，只将其视作婚姻交易的筹码；而道贤始终以平等视角看待俊京，默默观察、适时关心，用细微的行动传递真诚的善意。俊京亦以真诚回应周遭的疏离，面对道贤儿子丹尼尔的抵触，她始终坦诚相待：从初次登门的用心准备，到陪伴孩子成长时的耐心倾听，最终以真心消融隔阂，与丹尼尔成为无话不谈的朋友。二人的情感在柴米油盐的日常中逐渐升温，彼此信任、相互尊重，皆将对方视作拥有独立情感、会孤独也会怯弱的平等个体。

俊京与道贤的情感，是对浪漫爱情的祛魅，而父亲的新恋情，则将这份现实化的情感叙事，推向了更具争议的伦理层面。当外界都认为父亲理应沉浸在丧妻的悲痛中久久无法释怀时，他却在一次旅行中与导游子英意外萌生情愫。这般选择，不仅让身边人难以理解，也令部分观众产生了伦理上的情感违和。剧中的家人虽未明确反对，却始终态度冷漠，小姨子撞见姐夫恋情后的歇斯底里，更是将家庭矛盾推向高潮。

对此，编剧并未急于给出道德判断，而是适时留白，留予观众解读与共情的空间。邂逅新恋情后，父亲一边因满心愧疚夜不能寐、因顾虑旁人眼光而遮遮掩掩，一边又因爱情的降临心生欢喜、渴望重启生活。这份复杂又真实的情感挣扎，让人物形象得以摆脱扁平，即便没有刻意的催泪桥段，也能让观众在细腻的情节里悄然动容。

《爱我》的深刻之处，在于它并未停留在“接纳孤独，遇见温暖”的浅层叙事，而是进一步打破了“爱情能填补孤独”的美好想象，直面一个现实本质：关系可以舒缓孤独，却无法彻底消解孤独。

剧中的三对主角，都曾拥抱彼此的孤独，以为寻得真爱便能抵达人生圆满，可孤独从未因亲密关系的建立而消失。当矛盾接踵而至，那份被暂时掩盖的孤独便会再度浮现：俊京因道贤的儿子与前任的出现心生逃避，心底的孤独感卷土重来；俊瑞与慧恩相恋后，因经济窘迫与自我逃避产生隔阂，在慧恩获得新人作家奖的高光时刻，他陷入了更深的自我怀疑与孤独；父亲因长期照顾患病的妻子，早已习惯以“假装无事”的姿态自我麻痹，得知子英患上初期阿尔茨海默症后重蹈覆辙，独自承受心痛与孤独。

罗伯特·霍布森曾言：“成为人意味着孤独。一个人的成长，意味着探索新的安住于孤独的模式。”能直面并探寻自身孤独的人，方能以成熟的爱与他人建立联结；而唯有真正建立起深度关系、心智走向成熟的人，才能坦然承受孤独。这一观点，恰在《爱我》的角色成长中得到了生动印证。剧中的角色即便拥有了爱情与陪伴，也从未彻底摆脱孤独，但他们完成了从逃避到直面、从自欺到坦诚的蜕变，在接纳孤独的同时，以真诚与善意搭建起与他人的情感联结，学会了带着孤独一路前行。

诚然，也有观众感慨，“生活已经够苦了，只想来点工业糖精的甜”，但《爱我》的良好口碑已然印证，观众心底，终究渴望本真的人间情感。那些关于孤独的挣扎、爱情的试探、自我的和解，皆是普通人逃不开的人生课题，而一部能够真诚面对这些课题的作品，远比甜腻的虚幻慰藉更有力量。《爱我》以温柔的叙事叩问现代性孤独的时代命题，也让观众懂得，与孤独共处，便是与生活和解，这正是其超越普通爱情剧的价值所在。

原标题：《当孤独成为底色，我们该如何面对？》

栏目主编：邵岭 文字编辑：范昕

来源：作者：刘静（文学博士，上海外国语大学东方语学院讲师）