第76届柏林电影节新片评测：金熊奖影片是否实至名归？

开幕片：《男人没有好东西》

《男人没有好东西》，质量在这几年的柏林开幕片中算是比较好的了。在2021年塔利班重新势力壮大、美军撤离阿富汗的背景下，故事聚焦于阿富汗的媒体和女性生存状况。本片女主Naru是一名摄影师，丈夫出轨且游手好闲，她将镜头对准阿富汗的社会，尤其是女性，记录下男记者记录不到的女性真实想法和状态，并且和诸多女性一致认为阿富汗的男人没有好东西。

因为一次机会，Naru和男记者Qodrat合作，并且在合作中二人逐渐走近，联想到自己那名不忠且懒惰的丈夫，Naru萌生了与Qodrat进一步发展的念头，这个男人让她改观。两人感情升温的片段也是全片中主观情绪最强烈的一段，选取的配乐风格也和余下的阿拉伯歌曲风区别开。但是，很快Naru发现，Qodrat也需要欺骗他的妻子来掩盖其出轨行为，这和Naru自己丈夫的行为并无区别，因此Naru对于Qodrat这个“好男人”也产生出纠结挣扎的情绪。

作为导演首作，影片也有非常明显的问题，后半段剧情的重点有点飘走了，Naru的角色有些边缘化，最后落点在了男性牺牲自己拯救女主的桥段，还是沦为套路剧比较可惜。不过往年开幕片都注重星光或者导演履历，今年选择这部作为开幕片，已经能展现新总监的态度了，一个是强化女性创作者力量，另一个是大力捧新，可以说是非常极致了。

金熊奖影片：《告知信》

这部片子聚焦在了一对土耳其夫妇（男方为大学教授兼剧作家，女方为知名舞台剧演员），因为在社交媒体上发表了左翼言论并支持左翼运动，双双遭到施压，丢掉了工作，最后不得不寻找全新的生活方式，而在此过程中家庭内部也出现危机，婚姻关系因为二人面对新生活的观念不同而面临挑战，他们与13岁的女儿之间的代际关系也随着女儿找了男朋友而变得紧张。

导演在影片里展现了很明显的左翼倾向，甚至有些激进，影片关注了当下土耳其的时局以及加沙问题等，从头到尾一直透露出对于滥用公权力的深深担忧，电影的第一幕也拍出了惊悚片的氛围。导演的调度能力还不错，除了中间部分稍显平淡冗长，第一幕和第三幕节奏都很流畅，并且还融入了一小部分舞台戏中戏和法庭戏，丰富了影片的内容形式。整体是一部不错的电影。

特别展映：《团战之夜》

《团战之夜》：以反思科技发展为主题的影片并不少见，但本片导演的呈现方式很反常规，全片充斥着天马行空的抽象和针对现实互联网负面问题的讽刺。山姆·洛克威尔在本片饰演一位造型怪异的来自未来的穿越者，他在一家餐馆内招募了数位顾客，通过电子游戏般的大量的读档轮回，组团抗击AI的统治，从而拯救人类世界。影片前半段通过倒叙交代了各个角色和现代科技之间结下的梁子，如同一个个《黑镜》的故事，涉及到了社交媒体成瘾、克隆人、虚拟现实等主题，还囊括了各类电子游戏、恐怖片等流行文化元素。

影片后半段导演就逐渐放飞，主角团们对抗AI生成的各种怪异代码，丧尸般被手机操控的青少年、“屎山代码”运行出来的猫头怪兽等等。并且最后叙事的落点也很反传统，对于观众来说并没有很好理解，但是可以看得出导演试图通过抽象的叙事，表达他的一些思考。

最佳导演奖：《人人都爱比尔·埃文斯》

导演先前有音乐纪录片拍摄的经历，此次为首次尝试长篇电影创作，可以看出其导演功力较为扎实。作为一部传记电影，导演没有关注Bill Evans的音乐生涯，反而聚焦在了他充满伤痛的私生活。这次Anders Danielson Lie对于Bill Evans的演绎较为出色，还原度较高，演出了他在悲剧背景下颓废、抑郁的状态。这不是一部以故事为核心的传记片，它更像一段段展现人物状态的视觉影像，节奏缓慢，对于不了解Bill Evans生平的观众来说可能比较乏味。全片绝大多数时间都以黑白片呈现，唯有在Evans身边人离去时刻才切换为彩色影像。

作为一部黑白片，导演在布景和打光上颇为考究，非常有质感，冷静克制，但全片也穿插着多段影像蒙太奇快切，展现出Evans精神上的主观状态。同时，导演在音效上下了很大功夫，各种环境音配合背景音乐营造出不安的氛围，许多桥段颇有心理惊悚片的味道。然而，全片Evans演奏的片段屈指可数，似乎有意避开对于Evans音乐生涯和成就的叙述，如果是冲着Evans的音乐来看的观众应该会比较失望。

主竞赛影片：《尘世》

以非洲民俗文化为主题的片子，带有纪录片的性质，导演延续了其先前影片的风格，甚至进一步解放了电影的形式，影片几乎没有剧情编排，更像是非洲村庄一大家子生活的实录，记录了包括舞蹈音乐、宰杀牲畜、向祖先祭祀祈福等内容。全片好像只有一首背景音乐，每隔一段时间就会播放一次，随后插入新的民俗生活的影像。

总体来说，影片展示了非洲人的思维方式和世界观，也稍稍提及了殖民时代对非洲人的影响，但可能由于以非洲人的思维方式出发，本片的台词对话的含义也较为难懂，有时会让人感觉前言不搭后语。并且也没有人物关系的铺垫，许多角色没有明确的身份。三小时的时长，加上没有剧情串联，这部电影对于大部分观众来说显然不易接受，放映过程中陆续有观众离场。

主竞赛影片《疑婴夜生》

生育焦虑+身体恐怖+民俗恐怖+自然神秘主义。导演延续了她首作《孵化》中的基本元素，聚焦于生育、婴孩和身体本身，同样也是一个生出了“怪物”的故事，并且将这个婴儿与芬兰当地的自然神秘力量相联系，影片的推进也见证了它逐渐回归野性、融入自然的过程。导演对恐怖氛围和节奏的把控较为不错，没有一惊一乍的jump scare，但也能通过光影处理缓缓铺陈出婴儿的诡异和恐怖，同时，全片在血腥场面上的视觉冲击力也较强，有不少身体伤口的特写和惊悚的茹毛饮血的画面。而在听觉层面，导演同样令观众不得安宁，影片的大部分时间都被婴孩的哭声所笼罩，其间更混杂着野兽般的嘶嚎，营造出一种原始而持续的压迫感。 赛迪·哈拉在本片中的表现比较出色，她所塑造的母亲，从产后的焦虑、恐惧与绝望，逐渐走向疯狂，仿佛在婴孩的力量下被“同化”，行为举止也开始显露出野兽的痕迹，片中有数度卖力的放声嘶吼的狰狞时刻。相较之下，鲁伯特·格林特所饰演的丈夫则更多是这一场野性蜕变的旁观者与陪衬。

主竞赛影片《蔷薇修剪术》

主竞赛最癫狂、最轰动、最让人震惊的电影，猎奇疯狂程度可能超过了《萨特本》。整个家庭一家六口（算上艾丽·范宁饰演的大儿子的女友Martha）没有正常人，内容涉及到许多违背人伦的内容，不断挑战观众的接受程度。杰米·贝尔饰演的长子Jack对血有特殊癖好，尝到鲜血后会有强烈的兴奋。卢卡斯·盖奇另一个儿子Robert爱上了哥哥Jack，并且一直试图诱惑Jack发生关系，甚至割伤自己的大腿用血诱惑Jack。卡勒姆·特纳饰演的Edward，作为本片的旁白，一路叙述了一家人的病态，他自己则是爱上了一位大叔。

影片中有诸多震惊的场面，即使用文字描述出来感觉也很难通过审核。电影前半段剧情松散，充斥着前文提到的猎奇内容，后半段开始聚焦于家庭内的互相算计，Jack教唆Robert害死了父亲，Edward又教唆Robert杀光全家人，电影名“蔷薇修剪术”指的是，Edward讨厌除了Jack以外的所有家庭成员，这一整家子就是病态的集合体，他认为家庭成员需要像养蔷薇一样，定期把多余的枝叶剪掉，因此病态的家族成员也需要被清除掉。相较于癫狂的情节，本片演员的表演没有太多亮眼之处。