Deva Cassel 花语眠

封面服饰

绿色花瓣装饰真丝连衣裙、

Dior Show 黑色绸缎礼帽 均为 Dior

所有彩妆产品均来自 Dior

棕色和黑色羊毛混纺毛衣

白色真丝半身长裙

均为 Dior

在我的一个小花园中，

在铺上新鲜草皮的长椅上，

为了向临近的夏日致敬，

请人在床上撒满鲜花。

当我躺下，闭上双眸，

只一两个时辰就进入梦乡。

英国诗歌之父乔叟（Geoffrey Chaucer）在中世纪写下梦幻诗（《巾帼传》节选），花与床榻的轻柔愿望伴着入梦。如今，我们不妨当那是一种对夏季的迎接？当然，也可以是一种对身体与梦境的允诺。几百年后，我们待在巴黎郊外的花园里重读这几行诗，竟觉得诗歌从未老去。只是冬日又浅了一分一寸，我们往春夏投奔。

那日，巴黎不远处的奥尔梅森城堡（Château d’Ormesson），天光偏薄如一层将末未末的梦。经典法式花园的陈列里，空气向行色匆匆的办事人们“招抚”，锋利的目的转向柔软。树影投在草地上，Chaucer若看到，是否又会点上新篇的墨迹？不知。时间归他流逝，沉淀。

办事人，即是我们。办的事情，就是记录我们与Deva Cassel的再次相遇。与她在花园相遇，记录的目的也变得柔软。

听闻，这座文艺复兴时期的城堡曾拥有着意大利花园的风格，如今只有一幅画作描绘了它原有的风貌，这幅画作现存于城堡餐厅内。城堡于16世纪由路易·皮科·德·桑特尼建造，后于18世纪由勒费弗尔·奥尔梅森家族扩建。1619年，城堡的主人尼古拉斯·勒普雷沃去世前，下令移除了花园中的黄杨木，“以便建造一个花坛式花园”。

绿色花瓣装饰真丝连衣裙

Dior Show 黑色绸缎礼帽

均为 Dior

经典开阔的欧洲花园总有一种荒芜又茂盛的美，让人恍然间仿佛走进了某部小说里的场景。是《赎罪》里塞西莉亚手持鲜花奔跑的午后？是《豹》中那个承载着西西里贵族在旧秩序崩溃与社会变革中挣扎，泛着最后荣光的玫瑰园？

站在这样的背景里，女孩Cassel几乎显得理所当然，她不像局外人。我们邀她入花园，只是把她归还于自然。另一角度看，她也像某个从画中走出、尚未被命名的角色，是水泽神女纳伊阿得斯（Naiads）？栖居在湖泊与泉源之间，不喧哗，不争辩，只在水面泛起细微的涟漪。湖水看似平静，实则深不可测。Cassel便是仿佛那样的存在，带着水的柔软与流动，却也拥有水的沉积与方向。她并不急于证明自己，只是在角色与时间之间，持续地生长。那些执意以“星二代”一词为她定形的人，更像神话中的另一角色 —— 那喀索斯（Narcissus）。他们“俯身水边”，自恋于自己制造的投影，以为看见的便是真相。却忘了，水面之下自有更深的世界。

“心中有风雨波涛，你就会失去一滴水的智慧。遇事不妨回头想一想，那一滴水中的乾坤。”莫忘了真正的光，不来自凝视他者的眼睛，而来自对自我的理解。湖水从不为倒影辩解。它只是继续流淌。

女孩Cassel带着浓密的卷发，目光安静却不退让。她的美非炫耀性，反而透着某种古典的克制，想必她早已习惯被看见，却也始终保留一寸不可触及的内里。

这位年仅21岁的意大利与法国混血的女孩，身处花园中，正在用生命中普通的一天，重新定义“被注视”的年轻女性。

绿色花瓣装饰真丝连衣裙

Dior Show 黑色绸缎礼帽

均为 Dior

她的处女作，是《美丽的夏天》（La Bella Estate）（抛开那支被人熟知的香水广告，她的银幕首秀长片当数该部电影）。电影改编自意大利作家切萨雷·帕韦泽（Cesare Pavese）的小说，故事发生在战前的都灵。城市尚未被战争的铁锈完全覆盖，年轻人却已在欲望与不安之间摸索自我。Cassel饰演的阿米莉亚，是画室中的模特，是一个被凝视、被描摹、被赋形的少女。她的躯壳是画布，未经雕琢的赤诚。若换成另一种说法，那未尝不是试探，身份的试探。当自己正在被世界注视，她是否能同时保有对自身欲望的主权？这种问题，在Cassel随后参与的作品里，被进一步放大。

随后，女孩Cassel步入了兰佩杜萨笔下那个宏大的史诗世界 ——《豹》（Il Gattopardo），步入了真正的纷乱时代更迭。这部剧改编自同名经典历史小说，讲述了意大利统一时期贵族阶级的没落与新势力的崛起，而Cassel饰演的安杰丽卡，正是搅动旧世界池水的那粒石子。Cassel的面容完美地嵌入了十九世纪的西西里。

我们对老版《豹》的电影也不会陌生，正处颜值巅峰时期的Alain Delon以其雕塑般的面容和灵动的眼神，完美诠释了那个在新旧时代夹缝中游走的投机者。原著出自第十一代兰佩杜萨亲王朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨（Giuseppe Tomasi di Lampedusa）之手，那是一部关于贵族阶级黄昏的“红楼”。安杰丽卡出身新兴阶层，却拥有令旧贵族无法忽视、神驰目眩的美。她是诱惑，也是预兆，还是阶级与时代交替的勇敢的试探者。Cassel为这个角色学习舞蹈、礼仪，但Cassel向我们透露，真正帮上大忙的，是戏服。

白色薄纱蕾丝刺绣衬衫

黑色皮革面料短裙

Dior Bow 白色牛皮革高跟鞋均为 Dior

Cassel说，穿上戏服的那一刻，呼吸变了，“我的戏服对于我来说既是一种挑战 —— 因为炎热的天气，同时也是一种馈赠 —— 因为它们极大地帮助我进入角色。当你穿上它们的那一刻，你的姿态会发生改变，你行动的方式会发生改变，甚至连呼吸本身，都会变得不同。它们创造出一种身体层面的真实感，使角色变得更加容易触及。你不再只是去想象那个时代，而是几乎能够在皮肤之上感受到它的存在。在戏剧表演中，于我而言，服装从来不仅仅是装饰，它们是通往角色内在世界的一座桥梁”。除了帮助人物形象的塑造，或许这些已经被时代抛弃的产物，还真的会让呼吸改变。记得当Emma Stone出演宫廷戏《宠儿》（The Favorite）时，她在宣传期采访时曾笑着抱怨戏服之逼真与紧致，“我的器官都移位了！”总之，那种被时代雕刻的姿态，往往比文字更具“规训”力量。历史洪流下的砂砾，要如何在缝隙中，悄悄挪动自己的意志？融合着女孩Cassel灵魂的安杰丽卡，在名利场里，并不是浪漫地旋转，或许更多是站立、跨越。

而最令人惊喜的跨越，莫过于她接下来在《公元元年》（Zero A.D.）中对圣母玛利亚的诠释。圣经语境下的玛利亚，往往被神性与悲悯的光环笼罩，承载着不可承受之重的宗教象征。但Cassel却被玛利亚作为年轻女性的一面所吸引，一个以非常人性化的方式经历恐惧、信仰与不确定性的人。除了必要的准备工作，她更多地让自己谦卑，因为那位是“承载着巨大的情感与象征意义”的人物。

黑色和白色羊绒混纺针织衫

Dior Show 黑色绸缎礼帽

均为 Dior

紧接着，在法版《歌剧魅影》（Le Fantôme de l’Opéra）的翻拍中，她再次进入了那个充满哥特美学与浓郁情感的世界，学习如何通过艺术来同步身体与心灵，她如是说道：“学习如何通过一种’艺术之中的艺术’，让我的思想与身体达成同步。”作为一名未及花信之年的女性，她并不畏惧经典角色的桎梏，而是在一种既定的古典框架下，始终找到属于自己的当代的演绎。

无论是作为模特还是演员，服装，乃至时装，始终是德娃极具辨识度的一层皮肤。Cassel、服装和她的角色，总是浑然天成。

这种深刻的连接或许源于童年的一次偶然：“我第一次穿Dior，是在我非常年幼的时候，我试穿了母亲的一条裙子。我记得，我感受到了一种奇妙的转变，以一种极其简单，却又极其有力量的方式发生着。它让我感到自信、优雅，也让我在一瞬之间，感到自己变得非常’充满女性力量（woman-like）’，尽管那时的我，还只是个小孩。但是我想这种感觉，其实从未改变。”可见，着装赋予了年轻的Cassel一种心灵上的力量，这种由衣物带来的外界力量，至今未变。

当女孩Cassel穿梭于花园，她的这一日 —— 普通一日，不再演绎，不做被动接受审美的客体，而是做自己 —— 一位正在用新鲜目光重新定义“凝视”的年轻女性。如她在采访中所言：

“我所穿的服装，会影响我如何行动，以及在某一个特定的时刻，我是如何看待自己的。一件衣服，一个造型既可以展现你，同时也可以保护你。有时候，它几乎像第二层皮肤，就像某种帮助你在不同版本的自己之间穿行的存在。”而一个正确的单品，无关奢华与他人的评论，仅仅在于“契合”，正如一个与当下产生共鸣的廓形或细节，穿上它们时，能感到自己是存在的、脚踏实地、完全真实的。

戏剧与时装之外，女孩Cassel也没有放弃寻找契合自己的表达方式。写作以及一切发生在公共视野之外的尝试，让她相信留白的力量。写作实则是私密的尝试，“它比表演或做模特一行更加安静，更加缓慢，也更加内省。它让我能够以另一种方式，去反思一些经历，并以一种令人充实的方式，激发我的思考。我并不觉得这会是我希望与世界分享的东西，我相信，将某些部分保留给自己，是重要的”。

也正是这种对自我表达的守护，赋予了她在复杂时代背景与嘈杂声中寻找平衡的底气。又或许跨文化背景成长中的Cassel自带这种平衡的特质。正如她半开玩笑地提到自己为“拥有法国心态的意大利人”。无论是文化身份还是职业身份，她始终可以游走于不同的世界，找到一种全新的和谐，同时确认自己的位置。正如她谈起演员与模特的双重身份时提到的那样，“在一个世界里，你去提炼与收敛，而在另一个世界里，你去扩展与释放，而与此同时，这两个世界也可以彼此交织，而正是在那样的时刻，你会进入一种近乎同质的状态。我觉得自己非常幸运，可以在这两者之间自在穿梭，因为它们滋养着彼此”。

未及花信之年，时间还很长。Deva Cassel尚在属于她自己的花园里，四季轮转却恒定的世界观还在徐徐展开。

你是否会将时装作为进入某种心理状态的媒介？比如在某些时刻，服装是否会像一种自我保护的形式，或是一种当下情绪的延伸？

是的，毫无疑问。我认为，时装可以是一种极其本能的方式，让人进入某种特定的精神状态。有时候，一件服装会帮助我打开某一种状态下的自己，那一刻的自己可能更加专注，或者更加敞开心扉，这几乎就像是在开启一天的生活之前的、一个直觉性的安静的准备仪式。这并不是我会刻意计划的事情，但我确实能够感受到，我所穿的服装，会影响我如何行动，以及在某一个特定的时刻，我是如何看待自己的。我非常喜欢这种平衡感……一件衣服，一个造型既可以展现你，同时也可以保护你。有时候，它几乎像第二层皮肤，就像某种帮助你在不同版本的自己之间穿行的存在。

在成长过程中，除了你的家人之外，是否有某位演员的个人风格对你产生过影响？而在最近，是否有某个来自其他演员的红毯造型或宣传亮相，让你留下了深刻印象？

在成长过程中，我确实深受那些举止中带有某种从容与真实感的演员启发，他们的风格，是属于他们自身的，而不仅仅是为镜头而存在的。我一直非常敬佩像Audrey Hepburn那样，可以既优雅又精致，同时又令人感到亲近的演员。她在形象和自我风格上展现出的那种清晰感，让我意识到，风格本身，也可以成为一种叙事形式。

而在最近，我也受到像Zendaya和Margot Robbie这样的演员启发。我非常喜欢看到演员与他们的造型师之间那种真正的合作关系 —— 他们如何将自身的表达与他们所参与的创作融合在一起，在尊重主题与场合的同时，仍然忠于自己的风格，并且很清晰地展现着传统与现代结合。这也是我们一直想要拥有和展现的，去寻找那些感觉像是我自身延伸的服装，而不仅仅只是衣服本身。

黑色和白色羊绒混纺针织衫

Dior Show 黑色绸缎礼帽

均为 Dior

我始终认为，最成功最有力量的红毯时刻，并不一定是最复杂的、最华丽的，而是那些真实反映出演员与角色之间连接的瞬间。对于演员来说，红毯造型本身就是一种巧妙的叙事形式，造型师既要从角色/作品的内核出发，又要保持演员本人真实的特质，去精准与明确地表达出他们最希望世界看到的那一面。你是否认同这样的观点？以及你认为什么样的造型，会让你感觉最接近真实的自己？

完全是这样，我深深认同这一点！对我来说，红毯不仅仅关乎时装；它是一个无需语言便可以传递某种信息的机会。当一个完整的造型，与我内在的感受保持一致，或者甚至能与我正在探索的某个角色产生共鸣时，它几乎就会成为我自身经历的一种延伸。正是这种真实感，当服装、情绪与能量彼此契合才让这个瞬间真正具有力量。

至于那些让我感觉最接近自己的造型，我认为往往是那些既视觉上毫不费力，却又极其精准的，那些让我能够自在行动，同时仍然感到自信的存在。不需刻意夸张的或戏剧性的，而是关乎找到一种“和谐”，比如某个廓形、某个细节，与那个特定的时刻产生共鸣。当我穿上这样的服装时，我会感到自己真正存在于当下，完全地成为自己，不受束缚地表达自己。

黑色薄纱蕾丝刺绣长裙

Dior Show 黑色绸缎礼帽

Dior Bow 绿色格纹装饰低跟鞋均为 Dior

接下来你的新电影陆续会与观众见面，你是否也会想象和期待观众如何看待真实的你，而不仅仅是你所饰演的角色？

我认为，对于从事这个行业的人来说，这几乎是一种不可避免的思考。所以，当然，这个念头会掠过我的脑海，但从来不是以一种规定性的方式存在。我并不希望过多地去控制人们如何看待我，因为我觉得，那样会削弱“发现”本身所具有的那种魔力。对我而言，这份工作，并不是关于创造一个形象，而更多是关于让作品自己去表达，同时我相信，我自身的一部分或多或少会不可避免地自然显现出来。

我希望人们发现，这不仅仅是一场表演，还是某种真诚、一种投入，甚至是一种真实而可以被感知的脆弱。

作为模特，你往往需要控制自己的身体表达与情绪，而作为演员则有时需要你释放它们。在这两种状态之间的转换，对你来说是自然的吗？你分别从中获得过怎样的满足感？

这种转换，对我来说是相当自然的，也许正是因为这两种领域彼此之间形成了一种平衡。我很喜欢这样一种状态：在一个世界里，你去提炼与收敛，而在另一个世界里，你去扩展与释放，而与此同时，这两个世界也可以彼此交织，而在那样的时刻，你会进入一种近乎同质的状态。我觉得自己非常幸运，可以在这两者之间自在穿梭，因为它们滋养着彼此。模特让我学会觉知与精准的表达艺术，而表演则赋予了我的世界更多深度与自由。它们共同帮助着我去更深刻地理解自己。

Dilara Findikoglu 白色长裙

Cartier 项链

珠光丝袜为造型师私物

《豹》这部作品，于你感觉不仅仅是展现了一个角色，更像是一场进入另一个时代的旅程。在拍摄过程中，最大的挑战是什么？而那些精彩绝伦的戏服，是否有帮助你进入角色？

这部剧集，无疑对我的人生产生了极其深远的影响，无论是我在这段旅程中遇见的人，还是这段旅程本身。而有趣的是，我的戏服对于我来说既是一种挑战 —— 因为炎热的天气，同时也是一种馈赠，因为它们极大地帮助我进入角色。当你穿上它们的那一刻，你的姿态会发生改变，你行动的方式会发生改变，甚至连呼吸本身，都会变得不同。它们创造出一种身体层面的真实感，使角色变得更加容易触及。你不再只是去想象那个时代，而是几乎能够在皮肤之上感受到它的存在。在戏剧表演中，于我而言，服装从来不仅仅是装饰，它们是通往角色内在世界的一座桥梁。在《豹》中，它们不仅帮助我理解了我的角色将如何被世界所看见，同时也让我理解了我的角色所处在的那个社会的重量。从某种意义上来说，它们让进入那个时代的旅程，变得真实而具体。

在《公元元年》中，你饰演的角色是圣母玛利亚，一个具有深远文化与情感意义的人物。当你第一次得知自己将饰演这个角色时，你的第一反应是什么？

当我第一次得知，我获得了《公元元年》中玛利亚这个角色时，我的第一反应既有惊讶又有一种深刻的责任感。她是一个被全世界所熟知的人物，同时承载着巨大的情感与象征意义，因此，我立刻意识到，我需要以真诚与谦逊去接近她，这是何等重要。最打动我的，是我有机会去探索这个人物的，不仅仅作为一个象征性的存在，而是作为一个年轻女性，一个以非常人性的方式经历过恐惧、信仰与不确定的人。正是这一维度，使这个角色对我而言变得无比鲜活，而这也是从一开始她就非常吸引我的原因。

你最近完成了《歌剧魅影》的翻拍。是什么吸引你参与这个项目？而你又希望通过这个角色探索什么？

我想是这个故事所具有的情感强度，以及它存在于现实与梦境之间的那种状态，当然，还有那种当你阅读剧本时，始终挥之不去的舞蹈氛围。我当然不能错过这样一个机会，去学习如何通过一种“艺术之中的艺术”，让我的思想与身体达成同步。我希望挑战自己，挑战我身体的可能性，而我非常庆幸，我做到了。

Jacquemus 白色廓形上衣、叠层短裙

Courrèges 高跟鞋

为《头脑特工队2》中的角色配音的经历和感受如何？它是否以及如何改变了你对表演的理解？

我一直都希望能够为动画配音，因此，为《头脑特工队2》中的角色配音，对我来说，是一段极其特别的经历。一切都必须仅仅通过声音来传递，而没有服装、姿态或身体动作作为支撑，你会变得更加敏锐地关注语气与节奏中最细微的变化。这让我意识到，情感可以存在于像呼吸或停顿这样微妙的瞬间之中。这段经历，以一种非常美好的方式，改变了我对表演的理解，提醒了我，表演的核心，本质上是关于意图与情感，而非技术或外在形式。即使不被看见，你仍然可以创造出某种真正鲜活的存在。对于演员而言，从某种意义上来说，它让这份工作变得更加亲密，也更加本真。

在片场时，你更依靠充足的准备，还是直觉？是否曾有某个瞬间，让你感到过特别脆弱？而你又是如何面对它的？

于我而言，始终是一种准备与直觉之间的平衡。准备给予我基础：那是你理解角色、故事，以及你希望抵达的情感节点的地方。而直觉，则是在当下，让一切真正活起来的东西。这两者彼此成就，准备帮助我对角色建立信任，而直觉让你能够对正在发生的一切，做出真实的回应。在《公元元年》的片场，曾经有一个时刻，在拍摄一场极其强烈的戏时，我进入了一种近乎冥想的状态。我记得，当拍摄结束之后，我缓慢地回到自己的意识之中，并意识到我完全不知道在那些瞬间表现出了怎样的效果。感谢上帝，摄影机记录下了一切。当我回看那段影像时，那是一种非常奇妙的体验，因为我能够看到，我的思想，是如何以身体语言的形式存在的。

在《豹》和《公元元年》中，你所饰演的，都是具有历史或文化遗产意义的人物。相比之下，你会从诠释已有的人物中，还是从创造全新角色中获得更大的创作满足？

两者都有各自的意义。诠释历史人物，使我能够在尊重与传承某种文化遗产的同时，找寻真实的自我，这是一种很深刻的激励。而创造一个全新的角色，则更加开放，也更加依赖直觉，让想象与发现引领你前行。但归根结底，一切始终是关于，讲述一个真正鲜活而真实的故事。

Schiaparelli 黑色薄纱山羊毛波点刺绣长裙

Hodakova 黑色高跟鞋

你曾提到，你已经开始尝试写作。写作对你而言意味着什么？而当你想象未来时，你是否看到一个超越演员与模特身份的自己？

写作对我而言已经成为一个极其私人的空间：一种去探索那些并不总是拥有形式的思想、情感与观念的方式。它比表演或模特更加安静，更加缓慢，也更加内省。它让我能够以另一种方式，去反思一些经历，并以一种令人充实的方式，激发我的思考。我并不觉得这会是我希望与世界分享的东西，我相信，将某些部分保留给自己，是重要的。

在未来的人生中，我会希望能够让自己进入到更多艺术指导的领域。那是一个让我深受启发的方向，而我也始终仰慕那些具有远见的人，以及他们的思维方式。

你与Dior有着长久且紧密的关系。在这次的封面故事中，身着的是由品牌现任创意总监Jonathan Anderson设计的Dior 2026春夏系列。最近他为Dior带来了全新的创意方向。在他的创作中，是否有某一个系列，或某一个具体的秀场套装，令你留下了尤为深刻的印象？

对我而言，Dior始终代表着一种极其精准的女性气质 —— 那是一种安静的存在，却同时蕴含着非凡的力量。在Jonathan的创作之中，我感受到一种新的能量正在浮现，它非常新鲜，却依然深深扎根于品牌的精神之中。最打动我的，是那种清晰感。那些廓形显得如此纯粹，几乎毫不费力，却又蕴含着极为明确的意图。他的作品中存在着一种细腻的感知力，而这一点，深深触动了我。我非常喜爱他的首个高级定制系列，尤其是最终压轴的新娘造型 —— 那是我在秀场中所见过的，一个真正如梦境般的瞬间。

你是否还记得，自己第一次穿上Dior时的感受？

我第一次穿Dior，是在我非常年幼的时候，我试穿了母亲的一条裙子。我记得，我感受到了一种奇妙的转变，以一种极其简单，却又极其有力量的方式发生。它让我感到自信、优雅，也让我在一瞬之间，感到自己变得充满女性力量（woman-like），尽管那时的我，还只是个小孩。但是我想这种感觉，其实从未改变。

监制Gao Chi

摄影Marc Hibbert @Artworld

创意总监、造型Kingsley Tao

制片Kit Pak-Poy @Birdhouse Production

化妆Porsche Poon @Total World

发型师Michal Bielecki @Julian Watson Agency

短片导演Candice Lo

现场制片Geoffrey Diaz and Sean Dwyer

美甲Magda S

选角Monika Domarke

采访Kingsley Tao

文字Patti & Riri

造型助理Samantha Lange and Blu

制片助理Amelia Heffernan

短片灯光师Eugene Hochart

摄像助理Adrien Savary and Paul Duham

后期制作SparkPost Studio