川渝一家亲 松弛有福过大年——2026川渝春晚以青春表达与文化厚

2月15日（腊月二十八）19:30，由重庆卫视、四川卫视联合策划制作的《2026川渝春节联欢晚会》如约与观众见面。本届晚会以“川渝一家亲，欢乐幸福年”为主题，在重庆主会场、云阳分会场及四川马边等多点联动中，完成了一次文化协作与审美升级的集中呈现。作为已连续举办五年的区域性文化IP，川渝春晚在延续双城情感叙事的同时，以更加鲜明的青春气质、科技表达与产业联动意识，构建起一场“有年味、有烟火、有时代气息”的新春盛典。

一、青春气质的确立：从阵容更新到表达转向

过去几年，“年轻化”几乎成为地方春晚的必选项，但不少时候仍停留在艺人结构或视觉风格的层面。今年的川渝春晚，则更明显地在表达逻辑上完成了一次重心移动：年轻人不再只是被吸纳进节目单，而是成为舞台节奏与叙事语气的出发点，整台晚会在结构上更为轻盈，在情绪上更为松弛，在表达上更趋直接与当代，这种变化并非简单的风格更新，而是一种观看对象与表达主体的重新对位。

具体到节目呈现，这种“重心前移”体现得颇为清晰。开场歌舞《欢乐“马”上来》由VaVa、布瑞吉、袁一琦等完成，说唱与流行音乐构成整体基调；TF家族带来的《适合，不适合》明确面向青年群体；法国音乐剧演员洛朗·班演唱《Together》，则在传统年节语境中引入跨文化交流的维度；语言类节目《今天不易见老友》《笑纳合约》以生活细节推进叙事，弱化煽情结构，让日常幽默成为舞台资源。可以看到，青春在这里并非被强调的概念，而是被自然使用的表达条件。

技术逻辑的成熟：从视觉炫目到内容支撑

今年川渝春晚的舞台设计之所以令人印象深刻，并不在于规模或特效本身，而在于技术开始融入表达结构：它不以炫目作为唯一目标，而是主动为叙事服务，为情绪铺垫空间；视觉不单向压迫观众，而是在内容推进中自然展开，这样的处理，使舞台拥有了一种更稳定、更克制的张力。

主会场设于重庆广电大厦2400平方米演播大厅 ，360度环绕式空间结构形成连续视觉场域，演员与影像之间的关系更加流动；《奔马》中，水墨动画与数字特效相互交织，传统意象并未被科技覆盖，而是在动态影像中获得新的生命力；与此同时，“欢乐68号街”作为第二现场，打破了单一主舞台的空间边界，使晚会呈现出更开放的结构层次；晚会亦创新运用AIGC等技术手段，但整体呈现保持克制——数字技术成为创作工具，而不是表演主体。技术被放置在恰当的位置，这种分寸感比单纯的视觉震撼更难得。

三、传播结构的成形：从单点爆发到跨屏联动

对于一台区域春晚而言，衡量成功的标准早已不限于收视曲线。今年川渝春晚更值得关注的，并不是某一个时间点的爆发，而是传播结构的完整度——它既能在电视端稳住基本盘，又能在社交平台形成持续扩散，完成跨屏、跨圈层的联动。

据监测数据显示，《2026川渝春节联欢晚会》全网传播52.4亿人次，多平台热搜上榜913次，热门话题传播36.0亿次；多平台同步直播累计吸引4965.9万人次观看，短视频平台互动传播6968万次，直播当日网络融合传播影响力指数87.51，位列当日晚间黄金档指数榜单第1。可以看到，电视播出与互联网传播形成互相牵引的格局，而非彼此替代。更重要的是，自2022年首届举办以来，前四届累计传播量已超过100亿人次。五年的持续积累，使川渝春晚逐渐摆脱“单场事件”的偶然性，转向一种可预期、可延续的区域文化品牌形态。

四、双城叙事的深化：从情绪认同到现实落点

“川渝一家亲”并不是一个新提法，但今年的表达显得更为具体。它不再只是情感上的共鸣符号，而开始呈现出可触摸的生活肌理。晚会将情绪、文化与现实空间放在同一画面之中，让观众在熟悉的年味背后，看到支撑这份亲近感的社会基础。双城之间的连接，不只是乡音与记忆，也包括产业、生态与真实的发展图景。当文化表达拥有现实重量，主题便获得了更稳固的落点。

这种落点在节目结构中呈现得相当清晰。云阳分会场以“恐龙之城”与“云阳早面”构建地方形象；四川马边特别呈现彝族文化与生态资源。尤其值得注意的是，云阳鲜面产业链年现金流超700亿元，占全国鲜面市场70%以上，这一现实数据被纳入晚会语境，使地方文化从象征走向实体。山水与烟火气并置，乡愁与产业同框，情感表达与发展逻辑形成交叉支撑。至此，“川渝一家亲”不再停留在舞台修辞，而成为可以被感知、被理解的现实结构。

总体而言，2026年的川渝春晚在松弛中见分寸，在热度中见沉稳。青春成为底色，技术成为语言，传播形成回响，双城叙事落在生活肌理之中。一台区域春晚真正的成长，往往写在时间里，而不是写在某一个夜晚，五年的积累，让它在熟悉的年味中多了一份清晰，也在持续的表达中拥有了自己的节奏，这种安静的成熟，本身就是最有分量的答案。

（著名文化学者，北京大学周边传播研究中心主任、 二级教授，陆地

中国社会科学院大学新闻传播学院硕士研究生 姚怡斐）