跟着“Made in JDZ”探访9家工坊，我们看见了不一样的景德镇

阴雨的冬季，三宝村仍因远道而来拍照打卡的人群而拥堵着。如今的景德镇不再只有一张“千年瓷都”的名片，它正在为更多的大众提供关于精神与体验的想象。但抛开标签，今日的景德镇何以成为“景德镇”？借着“设计上海”开幕，我们沿特别版块“Made in JDZ”展览路径实地探访，从画笔的毫厘之争到工坊的万件智造，在平实的故事里，看见一个感性之外，更立体饱满的工艺之都。

谭卓

“设计上海”展会总监

冉祥飞

“Made in JDZ”策展人、设计师

“Made in JDZ”诞生于“设计上海”展会总监谭卓（上）与设计师冉祥飞（下）的一次通话。谭卓目睹国际展会上中国设计被标签化的困境，决心扭转这一印象。在她看来，景德镇是具有全球认知度的中国原生IP，不应只是怀旧的符号。而十余年深入走访让她确信，景德镇的“好”远不止于此。

三宝村为许多陶艺创作者构建了关于“乌托邦”的想象。

冉祥飞作为在景德镇创作、生活十余年的践行者，视“真实”与“自由”为城市灵魂。这里既有传统工坊，也有先锋实验者，氛围轻松且无壁垒。他珍视手艺人在日复一日的精进中自然流露的“闪光点”——那些无法被机器复制的微小差异，正是手工艺的温度。而这种自由，是创造力得以野蛮生长的前提。

不断“进化”的陶溪川文创街区

“我们要让它进入主流视野。”谭卓不愿将其做成地方展，而是以高标准策展与品牌姿态，将景德镇工艺带入国际设计语境平等对话。“Made in JDZ”如同一扇窗口：见证传统技艺如何经由当代设计与品牌思维，转化为现代生活语言，完成从幕后到台前的正式“登场”。此次探访九家工作室与品牌，我们试图还原一件器物从泥土到设计舞台的真实路径，以亲身观察，理解这场正在发生的“生长”。

“盛记笔店”第四代传人盛玉华

“巧工利器”策展人吴希夷

在景德镇的宏大叙事与审美革新之前，它的“真实”首先建立在最基础的造物工具上。在盛记笔店，生产着一种名为“鸡头笔”的特殊工具。在青花瓷风靡世界的年代，这支形如鸡头的毛笔，演化出了青花装饰中核心的“分水”工艺——挤压吸饱青花料水的笔头，将料水滴在需要着色的部分，仅以笔尖带动水头流淌，在瓷坯上留下落笔无痕的自然渐变，极大提升了画瓷的生产效率。正是这种对工艺的极致追求，成为景德镇瓷器作为“白色黄金”行销全球的技术底气。

一支“鸡头笔”的制作，通常持续数周至数月之久，

完全手工制作。

“巧工利器”是策展人吴希夷的特别策展项目，聚焦于具现工艺与工具之间的长青叙事。“盛记笔店”所制作的鸡头笔是该项目的首个探索对象。“巧工利器”展览向我们展示了鸡头笔的设计思维在手工艺领域的纯粹体现：它完全适配人手的握持与施力，完美咬合“分水”动作的导流逻辑。为了保证笔头的紧致与弹性，这一工艺不使用一滴胶水，巧妙利用纤维干燥收缩的天然特性，将扎好的笔头趁湿用重物悬挂，在十余天的自然干燥中使其越绷越紧。甚至去杂毛的牛骨梳，也在经年累月的磨损中被截短、复用，工具本身似乎也随之产生着一种循环往复的生命记忆。

干燥时，在重力作用下逐渐扎紧的毛笔头

利用重力紧实笔头；制作鸡头笔的工具。

今天，即便画工数量不再当年，盛姐的作坊依然坚定地运转着，为着一群同样视传统工艺为信仰的人。它讲述了景德镇未曾改变的真相：一切辉煌的创造，均始于对材料特性的深刻理解，以及为驾驭它而进化的工具智慧。这套以手触物、以物制器的“操作系统”，是景德镇所有故事的起点，也是工艺精神最沉静、坚固的基石。

“弥敬东方”创始人付若含

如果说“巧工利器”是景德镇沉默的底色，那么“弥敬东方”则代表了这座城市正在发生的进化。创始人付若含作为定居十余年的“新景德镇人”，在这里生活、创业的历程也映射了当代设计师如何在景德镇完成从“传统追随者”到“审美定义者”的转变。

“弥敬东方”最让人记忆深刻的便是他们对于工艺细节的反复打磨。为了使浅浮雕纹饰呈现理想的色泽与层次，一件器物需经历成瓷、两遍金银描绘、抛光等三遍以上的回窑烧制。在研发过程中，由于工艺对坯体瑕疵的容忍度极低，哪怕是微小的针孔或金水溢出，都意味着推倒重来。这种长达两年的调试与磨合，直观地讲述了陶艺创作乃至商品化的过程都是一场与材料不确定性的长期对峙。

从浅浮雕工艺到涂金工艺，

每一步都经历了无数次的失败试炼。

在付若含眼中，景德镇的不可替代性源于其全球独有的高端轻工业产业链。这里有半小时内即可触达的原料供应，更有愿意共享经验的老手艺人作为技术后盾。正是这样成熟的产业生态，让设计师们能够有足够勇气跳出纯粹仿古的窠臼，将多元图腾与现代咖啡、茶饮文化衔接，让设计构想得以跨越实验室的门槛，真正转化为日常生活中触手可及的器物，完成传统工艺在当代语境下的生命延续。

“望龙陶瓷”创始人余望龙

在景德镇的生态里，“望龙陶瓷”代表了另一种“大厂”的生命形态。它扎根于拥有两千年制瓷史的文化厚土，既保留着纯正的御窑基因，也深度参与着全球化的设计协作。作为一家始于1993年的企业，望龙至今仍坚持着部分产品使用传统的柴窑烧制，并由资深师傅手工拉制大型瓷器。这种对指尖触感与窑火温度的守候，构成了品牌最坚实的工艺根基。

望龙仍坚持着传统的大件制瓷工艺

作为“初代景漂”，创始人余望龙的身上折射出了一种极具景德镇特色的开放心态。与女儿们探讨当下陶瓷发展、吸纳新奇思考是他最真实的日常，反馈至企业的运作，更具象地表现为对全球资源的调集。望龙在荷兰鹿特丹创立了设计工作室，汇聚来自十余个国家的跨文化设计师，持续关注并解读全球市场的审美变迁与生活方式演进。

国外设计师的加入，让望龙的产品有了更多的样态。

在望龙，柴窑的古老技艺与国际化的设计思维兼容并行。他们联手国内外各界艺术家，以“瓷生活·美学分享”为追求，将传统的大件瓷与景观瓷，转化为能够进入当代空间的审美语言。望龙以其实践证明了景德镇传统工艺并非固步自封：它在守护内核的同时，凭借积极的外部交流与持续的自我突破，实现了从“在地手艺”向全球化“美学智造”的跨越。

SDCC赛德艺术瓷材联合创始人、设计总监罗晟

由其设计的SDCC流苏釉面陶瓷砖

曾荣获2025-2026 EDIDA中国区最佳墙面装饰设计

作为土生土长的景德镇人，SDCC赛德艺术瓷材创始人罗晟的迁徙路径则完美演绎了一场景德镇本土“文化自信觉醒”的历程。作为陶大毕业生，他曾长期在深圳从事软装设计，频繁往返于米兰、巴黎看展。欧洲品牌用设计驱动市场的成熟体系让他意识到，景德镇拥有远比欧洲悠久的工艺传统和材料可能性，却在当代高端建材体系中长期缺席。2019年，一家原本为北美市场代工、因贸易摩擦陷入困境的工厂面临转型。罗晟同合伙人接手后，将其进行了一次彻底的视角转换。

SDCC赛德艺术瓷材拥有庞大的釉料研发库，

同时依仗着坚实的工艺基础，

帮许多设计师实现了原本被认为不切实际的想法。

“我们过去几十年都在模仿欧洲的审美体系，但陶瓷这种材料的根源在东方。”罗晟希望扭转大众对源自西方建材中大理石纹理的推崇，将景德镇高温色釉独有的温润、透光与微妙肌理推向台前。他引用贝聿铭提出的“东方建筑皮肤”这一概念，试图让陶瓷以当代设计语言，重新成为构筑中国空间美学的基底。SDCC还发起了“设计100”计划，以开放模式吸引全球设计师参与共创。去年，其产品亮相巴黎，展开东西方在材料美学上的平等对话。同时，企业还与高校科研团队合作，目标成为景德镇首家实现固废零排放的陶瓷制造商。

SDCC的釉料研发库依仗着坚实的工艺基础，

为设计想法提供真正的自由。

在罗晟看来，景德镇正迎来一个历史性的“复位”时刻。这座城市曾通过丝绸之路影响世界，却错失了工业革命的升级浪潮。如今，在全球重新审视本土文化与可持续发展的语境下，景德镇有机会将千年的工艺积淀，通过现代设计、科技与商业创新，转化为定义未来的价值标准。从被动代工到主动定义，从跟随西方审美到构建自身话语。真正的文化自信是有能力将传统的精髓，以系统而创新的方式，重新置入全球当代生活的对话之中。

红房子陶瓷工作室联合创始人、日本陶艺家安田猛（右）

英国艺术家Felicity Aylieff（左）

红房子陶瓷工作室联合创始人、策展人熊白煦

进入由安田猛、Felicity Aylieff与熊白煦共同创办的红房子陶瓷工作室（RedHouse Ceramics Studio），将景德镇的“自由”具象为一场跨越国界、材料与时代的实践。工作室的名字源自19 世纪英国工艺美术运动先驱William Morris建造的“红屋”（Red House）。当年Morris通过这座建筑践行"艺术融入生活"的理念，而今天景德镇的"红房子"几乎在每个细节都持续践行这一精神：工作室中随处可见主创自制的手作工具、家具与日用器皿，而这种“亲手创造生活”的哲学，也构成了工作室创作的底层逻辑。

日本陶艺家安田猛的工作空间有着严格而私人的秩序

作为最早深入景德镇的国际陶艺大师之一，安田猛的到来具有坐标意义。他曾联合创办“乐天陶社”，并催生了影响无数年轻人的“乐天市集”，从底层生态上重塑了这座城市的生命力。在红房子，他的作品沉静克制，以青白釉极简的美学，探索泥土自然的可塑性。

英国艺术家Felicity Aylieff的创作则与景德镇的匠人紧密关联；

笔触和色彩是她的创作实验中最重要的一步，

因而工作室也成了一间由不同毛笔和颜料构成的小型博物馆。

与之并行的，是Felicity Aylieff的巨型创作。她将景德镇传统大件拉坯工艺，以及青花、粉彩装饰工艺，转化为承载当代视觉的媒介。作品挑战了制瓷体量的极限，并将景德镇本土技艺，带入到英国当代艺术的专业视野里，完成了从“手艺”向“全球艺术语言”的蜕变。

出身陶瓷世家的熊白煦，则是这场多元文化交融中的关键纽带。她既深谙景德镇复杂的传统协作体系，又具备敏锐的国际视野。在三人的协作下，“红房子”成为了一块微缩的国际文化飞地。它的存在本身就是叙事，微缩了景德镇的魅力，让截然不同的文化基因，在这片沃土上都能找到自己的表达方式，而这些多元创造也在反向滋养着景德镇的新生之象。

“秋山房”联合创始人辛子墨、吴非

景德镇与世界的自由对话，不仅仅是由国际匠人的迁入所创造，中国的学子也带着对不可知的好奇远赴他乡，带回不同的工艺视角。曾在美国深造的吴非和辛子墨移居景德镇后，在三宝村山脚下亲手建造了一座苏打窑，并将其命名为“秋山房”。

工坊内的两座苏打窑是吴非根据自己的烧窑习惯

亲手设计与景德镇的老师傅一同打造的。

苏打烧是一种源自西方的现代陶艺技法，通过在高温阶段向窑内投入苏打，使其蒸汽与坯体发生复杂反应，形成独特而不可控的釉面效果。他们被这种不可知性所深深吸引，决定将这项工艺带回陶瓷的故乡，在中国传统的食器、茶器文化背景下，用景德镇本地的泥料与釉料进行实验。这种工艺的非标品特性也成为他们创作的核心理念：让器物如同自然生长的生命，每一件都因窑内微妙的化学反应而独一无二。

“秋山房”的工艺实践，同样是对景德镇传统边界的一次拓展。他们不追求绝对一致的工业标准，珍视手工痕迹与烧造过程中的时间烙印。在秋山房的哲学中，器物上的斑点或开片不是瑕疵，而是记录材料对话的独特语言。东西方工艺在这里的相遇不是取代，而是交融，器物的价值在于见证不同材料的智慧碰撞出的新可能。

“秋山房”经历过一次搬迁，旧窑房的耐火砖都被保留下来，

成为这个新空间的一部分，就连那些“瑕疵品”也被再创造，

成为一件不可替代的艺术品。

从美国到景德镇，吴非和辛子墨带回了一种实验精神：以开放的心态，让景德镇的传统材料在国际化的工艺语言中重新诉说自己的故事。“秋山房”的存在，象征着这片土地更深层的自由——它允许创作者将世界的技艺带入，在尊重传统的同时，与泥土、火焰和未知共舞。

喜上陶社品牌主理人赵李军

喜上陶社的工坊已经远离了景德镇的核心区域，需要深入乡野后才能寻到。这里是品牌主理人沙发连续十年间的第10个工作室，集合了品牌工厂、个人创作和起居等的全部功能所需。他将阁楼进行了彻底改造，变成了自己的“梦工厂”，是脱离开“市场需求”，为自我表达开垦的自留地。

读书时便开始个人探索的赵李军，创作的动能始终来自内心源源不断的表达欲。他习惯随时捕捉生活里闪过的念头，将其记下，在泥土上让它自然生长、蜕变。他执着于对微小细节的表达，为达到想象中的状态，会“不择手段”直至成功。他常常跳脱出陶瓷传统工艺的既定流程，自由结合釉彩、肌理甚至其他材质，只为准确传达那一刻的情绪。

赵李军代表了景德镇最自由生长的那群人：他们怀抱天马行空的想象，深植于泥土与火焰的无限探索中。景德镇以其完整的产业生态与开放包容的创作氛围，为这些表达提供了广阔的实验场，在这里，每一种独特的声音都能找到回响，每一份真挚的创作都能遇见懂得凝视的知音。

正如喜上陶社对自己创作理念的阐释：“在这个时代，每个人都在大声说话，争分夺秒……当器物成为愤怒时支离破碎的宣泄，我们已然忘记了爱的形状。”而他与同路者们所做的，正是在喧嚣中选择安静，在器物中存留故事，重新寻回“爱”的具体形态。

由韩国陶艺家吴承澈创立的陶艺品牌泥尔摆NEARBY，静静落在景德镇湘湖一带。这里远离热闹的旅游动线，聚集着一群以创作为日常的小型工作室。来到景德镇，吴承澈所感受到的最大影响并非来自具体的风景，而是因为身处异国语境的“失语”。正因为无法依赖话语，他反而能够更专注于探索形体、色彩与节奏这些无需翻译的视觉表达，让作品本身生长为一种跨越文化、可被直觉感知的符号。

于他而言，创作中最难被替代的并非技艺，而是一种反复调试的“手感”：杯上一个圆球、一处耳形，都需在造型美感与实际握感间取得微妙的平衡，这依靠的是长期亲手制作所累积的身体记忆。而景德镇的不设限——既容纳传统，也鼓励实验的创作氛围，让他能自由穿梭于日用器与观念创作之间，也成了他无法离开的重要原因。

在景德镇边缘的村子里，Handiceramics航睿陶瓷安于一间能望见竹影与天光的安静工作室。这里的“自由”是一种主动选择“慢下来”的权利，在传统工艺的深厚土壤上，他们探索的，是用色彩与触感表达内在情绪的独立语言。

让器物从被观赏的静态中解放，真正融入日常使用是航睿对“自由”更直接的阐释。他们将自己对釉色探索的思考融入到随行杯、花器，鼓励人们在反复触摸与长久陪伴中，获得稳定而真实的情感联结。航睿希望让“情绪”成为可见的釉色层次，使每一件作品都成为独一无二的、承载此刻感受的个体。

策展人冉祥飞为“Made in JDZ”展览特别设计的航空箱展台

“工匠八方来，器成天下走”，这句古语道出了景德镇未曾停止的流动：不同背景的创作者带着各自的生命经验汇入此地，又将在此生长的独特表达带向世界。而这些由景德镇制造的器物，最终成为一种见证：创作如何在此地找到土壤，表达如何跨越语言的藩篱。“设计上海”2026，特别策划“Made in JDZ”将以“工艺登场”（Craft on the Stage）”为主题再次同期亮相，为观众展现一个最真实的“景德镇制造”。

监制 | 米芷仪

摄影｜JIE、SUN

文｜孙佳慧

设计｜Han

部分图片来自品牌

看完这9家景德镇工坊，你最喜欢哪一个？你对今年设计上海的Made in JDZ有怎样的期待？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出3位精彩留言送出一份来自景德镇的神秘礼品。