山西
说出来你可能不信，我盯着这幅画看了足足十分钟，愣是没舍得划走。不是因为它多艳丽，恰恰相反，潘文良老师这幅《山水图》，乍一看清清淡淡，可那股子气韵，就跟陈年老酒似的，越品越上头。
很多朋友一提到国画山水，脑子里立马就是“留白”“写意”这几个词，觉得有点儿玄乎，看不懂。潘文良老师的画，恰恰是打破这层窗户纸的最好例子。你瞧这山峦的走势，笔墨的浓淡干湿，那不是随便涂上去的。一笔下去，山石的坚硬质感好像能摸得到；再用淡墨轻轻一染，远处云雾的飘渺感立刻就出来了。这功夫，全在手腕对水分和力道的精微控制上，没有几十年的沉淀，根本玩不转。有句话怎么说的？“外行看热闹，内行看门道”，看潘老师的画，你先别急着琢磨它“像不像”，就感受那份笔墨在宣纸上自然渗透、交融产生的韵律，那种呼吸感，本身就已经是一种享受了。
有人说，中国画是哲学的图像化。这点在潘文良老师的山水里特别明显。他的构图，往往不是把你一下子拉到某个具体的风景点，而是营造出一个可游、可居的“心中山水”。画中有径，引人遐想深处是否有人家；水上有舟，又暗示着生命的往来与渡涉。这哪里只是在画风景，分明是在构建一个理想的精神家园。古人讲“澄怀观道”，面对这样的山水，尘世的浮躁好像真的能被涤荡掉几分。这不正是咱们传统文化里，最让人着迷的那部分吗？它总能给你一个安顿身心的去处。
所以啊，看画这事儿，有时候不必背负太多“必须看懂”的压力。好的作品自己会说话，它会用笔墨的节奏、气息的流动来感染你。潘文良老师的《山水图》就有这种力量，它不喧哗，却自有千钧之力，能让快节奏的我们，心甘情愿地停下来一会儿。或许，真正的“国风”潮流，不在于形式多么炫目，而正是找回这种能让我们内心安静下来的美。这幅画，便是最好的证明。
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