万马蹄声化春潮：记夏冰歌舞总编导“追梦监利”2026年春晚

（中国歌舞编导夏冰）

　　监利的夜，被长江水浸润了千年的夜，在这一晚忽然变得轻盈而透明。空气里仿佛能拧出腊梅的冷香，混合着糯米蒸熟时甜丝丝的暖气——那是年的味道，是蛰伏在每一条街巷、每一扇窗扉后的，集体无意识的温柔骚动。而2月11日晚，由中共监利市委、监利市人民政府主办，中共监利市委宣传部、监利市文化和旅游局、监利市融媒体中心承办的2026春节联欢晚会开启，所有的等待与期盼，都将找到它们的化身与回响。

　　一场成功的春晚，必有一位深谙本土文脉、胸怀全局构想的掌舵人。本次晚会总导演胡建承，基于对监利“鱼米之乡、书画之乡、酿酒之乡”文化基因的深刻理解，胡导将整台晚会结构以万马奔腾开篇，以万家团圆筑基，以奋进征程铸魂，以田园春绿写意，以欢聚一堂抒怀，以中国梦圆终章。在胡导的宏观把控下，晚会既保留了原生态的泥土芬芳，又呈现出恢弘大气的时代审美。他特别强调“让每一个节目都长在监利的土地上”——少儿舞蹈《丰收稻香》的童趣萌动、酒秀《监利酒 天下友》的豪迈酣畅、墨舞同辉《春韵》的书画同源，皆是他反复打磨、与编导们共同深耕的成果。更难得的是，力邀国内知名青年舞蹈家加盟双人舞《高粱红了》，以顶尖艺术水准为本土舞台注入专业高度。两个原创小品《AI陪我过大年》与《家园》，则用最接地气的监利方言、最鲜活的生活细节，将科技年味与生态理念悄然送入百姓心间。

　　本次晚会邀请著名编导夏冰担任歌舞总导演。夏冰不仅整体把控歌舞节目的艺术呈现——从灯光色调到舞美调度，从服饰纹样到舞台立体构成，皆以极致的美学追求令每一个舞蹈作品焕发光彩；更令人惊叹的是，夏冰亲自执行导演、编导《万马奔腾启新程》《大团圆》《奋进新征程》《美丽监利好风光》《欢聚一堂》《我的中国梦》等6个歌舞作品，完成对“追梦”主题最细腻、最绚烂的填充，成就这台既有大江气势、又有水乡温情的春晚。而更令人动容的是，承担这六部大型歌舞作品演绎重任的，是来自监利市职教中心的近60名学生。他们当中，绝大多数人此前从未接受过任何专业舞蹈训练，近乎零基础。从接到任务到正式登台，仅有短短二十天。二十天，六个风格各异、体量宏大的舞蹈。

　　夏冰用她独特的舞蹈教育理念，让不可能成为可能。她始终坚信：舞蹈的最高境界，不在技巧之高深，而在精神之饱满、灵魂之挺拔。她提出“以舞以德塑魂，以德化文”——技术可以突击，但精气神儿必须从骨血里生长出来。二十天里，她以中国精神为纲，将每一个动作化为对文化根脉的深情叩问。孩子们从僵硬、胆怯、找不到节奏，到眼中带光、脚下生根、心中燃火。她用最质朴的身体语言唤醒学生对民族美学的天然感知，没有高难度技巧，却有排山倒海的气势；没有专业舞者的柔韧，却有青春最滚烫的赤诚。短短二十天，这群从未上过舞台的孩子，完成了从怯懦到自信、从混沌到明亮的蜕变。

　　一、序曲：梦的渡口，心的原乡

　　灯光如沉睡的星河，尚未完全苏醒。观众席上，是一片由期待织成的、嗡嗡作响的寂静。孩子们朦胧的红晕映在小脸上，像未熟的苹果；老人们端正地坐着，手杖倚在膝边，眼神里有一种历经无数岁月后的笃信。他们等待的，不仅仅是一场晚会，更是一场仪式，一次对自己身为“监利人”、身为“中国人”这一重文化身份的集体确认与深情抚慰。

　　后台，则是另一种时空。空气弥漫着化妆品的脂粉香、热胶的微焦气，以及一种无声的、积蓄待发的能量。舞者们贴着墙壁压腿，身影被灯光拉长，投在斑驳的墙上，像一幅幅活动的皮影；歌者闭目，指尖在虚空里划着看不见的音符；朗诵者们嘴唇翕动，将滚烫的词句在喉间反复熨烫。

　　在这片有序的喧嚣中心，夏冰静立着。

　　她一身中国红导演服，耳麦里流淌着各部门最后确认的细语，她的目光却穿透了眼前杂沓的人影与道具，投向某个更辽远的方向。监利，这片荆楚故地，江汉平原的沃土，于她而言并非陌生的舞台。她的艺术根系，早已深深扎进鄂西的群山与苗乡的鼓点；而今晚，她要让这根系，温柔而有力地探入这平原水乡的脉动之中。她不是来“赋予”这里什么，而是来“唤醒”与“接引”——唤醒这片土地沉睡在秧歌、莲湘、渔鼓里的美学基因，接引那千万普通人心底共通的、关于团圆、奋进与梦想的浩瀚情感。

　　“总导演，五分钟。”场控的声音将她拉回。

　　她微微颔首，闭上眼。脑海里浮现的，不是流程图表，而是一幅幅即将展开的画卷：那是万马奔腾的炽烈红潮，是灯笼下娃娃们憨掬的笑涡，是绿波间俯身插秧的优美弧线，是龙舞绸飞时灼热的欢腾，最终，是无数金色扇面如朝阳般绽开的、一片无垠的灿烂……这些，都将由眼前这些年轻而虔诚的躯体去呈现，由线上线下万千灼热的目光去点燃。

　　她深吸一口气，那气息里，有泥土的厚朴，有江水的润泽，更有一种春天破晓前，清冽而充满希望的味道。她知道，一场关乎集体记忆与未来想象的盛大“追梦”，拉开它瑰丽的帷幕。

　　二、奔：赤潮撼岳——《万马奔腾》的叩击

（《万马奔腾》剧照）

　　大幕，是在绝对的黑暗中拉开的。

　　一片厚重如洪荒时代的、吞噬一切的墨黑。观众席的私语瞬间冻结，被这突如其来的“无”所震慑。就在心跳即将漏拍的一瞬——光柱中，尘埃狂舞，宛如创世之初沸腾的星云。而在那光与尘的核心，一个红影，已然凝固成一个爆裂前的姿态。

　　那是怎样的红啊！不是胭脂的媚红，不是晚霞的绯红。那是血的炽热，火的燃烧，日的喷薄——是最纯粹、最骄傲、最不容置辩的中国红。它携着舞者，一个已然褪去个体性别、化身为“力”与“势”之符号的舞者。舞者双臂如雄鹰收拢的翅骨，微微低伏的身躯，像一张拉至满月的巨弓，又像一座积蓄了万年熔岩的火山。

　　马蹄声由远及近，从地平线外滚滚而来，最初是稀疏的雨点敲打铁皮，旋即汇成钱塘潮信般的咆哮！灯光轰然全开，不是温柔的铺陈，而是爆炸式的点燃！舞台，化作了一片无垠的红色原野。

　　不是一匹马，十匹马，百匹马。那是一片红色的、燃烧的、咆哮的海洋！数十位舞者，身着改良的蒙古战袍式样的红衣，脚踏红靴，那红绸在疾驰中猎猎作响，如同抖动的火焰。他们的动作，根植于蒙古舞豪迈开阔的灵魂——肩部的耸动如骏马奔驰时肌肉的浪涌，手臂的划圆是套马杆挥出的、囊括天地的弧线，脚下的步伐不再是简单的移动，而是每一次踏地都仿佛能溅起火星的“奔袭”！

　　领舞者率先“炸”开！旋转凌空跃接，红色的身影如一道劈裂长空的闪电，从舞台一端“射”向另一端，那轨迹，仿佛在坚硬的地板上犁出了一道火焰的沟壑。随即，整个“马群”开始了令人窒息的变阵。他们时而如利箭脱弦，呈锋矢阵型直刺观众的眼帘；时而如大江分流，左右奔腾，激荡起磅礴的气流；时而又围成巨大的旋涡，高速绕场，那一片翻飞的红绸，简直成了高速旋转中的红色星云。

　　夏冰在这里，摒弃了叙事性的细枝末节。没有具体的故事，没有个人的悲欢。她呈现的，是一种纯粹的、蒸馏过的“势能”。那是十四亿心跳同频共振的磅礴律动，是一个古老民族从历史长廊深处疾驰而来，向着新时代的地平线全力狂奔的集体意志。

　　就在这速度与力量抵达巅峰的刹那，所有舞者骤然定格！一个巨大的、静止的群体造型——奔腾的洪流凝为雕塑的群山，震耳欲聋的咆哮归于深渊般的寂静。只有胸膛剧烈的起伏，和红衣上未熄的“火焰”，在空气中微微颤动。

　　这静止，比先前的狂舞更具千钧之力。它让刚才那一切排山倒海的“奔”，有了重量，有了形状，深深砸进每一个观者的灵魂深处。

　　观众被那赤潮般的红色淹没，被那雷霆般的奔腾摄住心魂。只觉一股热气从脚底直冲天灵盖，喉咙发紧，眼眶发热。那不是感动，是一种更原始的、被唤醒的悸动：关于血脉里的悍勇，关于骨髓中的向往，关于一个民族深藏不露却从未熄灭的、驰骋天下的壮阔梦想。

　　夏冰用这场《万马奔腾》，完成了一次超越舞蹈的“精神拓疆”。那抹中国红，是烙印，是旌旗；那场奔腾，是宣誓，是出征。它告诉世界也告诉自己：这东方巨龙的步伐，正是如此，炽热，铿锵，一往无前。

　　三、乐：圆月灯暖——《大团圆》的童趣

（《大团圆》剧照）

　　炽热的红色狂潮余温未散，舞台却像被一只温柔的手轻轻抹过，瞬间转换了天地。

　　灯光暖了，软了，化作了橘红，如同冬日午后透过窗棂的、带着毛边的阳光，又像刚刚点燃的、一盏巨大灯笼的内里。空气里，仿佛立刻飘起了桂花糖的甜、蜜供的酥、还有母亲刚刚拆洗过的被褥上，那阳光与皂角混合的、让人心安的味道。

　　音乐节奏是蹦蹦跳跳的，带着冰糖葫芦似的脆生劲儿。一串“咯咯咯”的笑声，清亮如银铃摇破晨露，从幕后滚到了台前。

　　娃娃们上场了。

　　一个个小人儿，穿着绸缎面子的中式小袄，圆滚滚，粉嘟嘟，像从年画上直接走下来的善财童子与玉女。他们手里，都提着一盏红灯笼。那灯笼也小巧，圆圆的，随着他们小手的摇晃，像是把“团圆”这个抽象又巨大的词，具象成了无数个可亲可触的、光的小漩涡。

　　舞蹈《大团圆》的核心，便全在这一个“圆”字上。夏冰摒弃了复杂的技巧，她捕捉的是孩童世界里最本真的动态与情态。舞步是天真烂漫的“踢踏步”和“摇摆步”。小脚丫“踢踢踏踏”地踩着节奏，身子随之左摇右摆，那份认真劲儿，那份纯粹的欢愉，比任何高超的舞技更能直抵人心。他们时而排成一个大圆圈，灯笼举过头顶，仿佛合力托起一轮人间的明月；时而二三成群，灯笼凑在一处，小脑袋也凑在一处，像是在分享一个只有他们才懂的、甜蜜的秘密。

　　最妙的一处编排，是“过花轿”。孩子模拟出一顶小小的花轿，孩子们抬着这顶“花轿”，摇摇晃晃、吆吆喝喝地走起圆场步。这场景，没有真实的花轿，却比真实更动人。它唤起的，是记忆深处关于家族喜庆、关于乡土风俗的全部温暖意象。

　　舞蹈的后半段，阖家欢的意境被推向高潮。孩子们用身体和灯笼，巧妙地组成了一个巨大的、不断缓缓旋转的“圆”的造型。那不再仅仅是队形的圆，更是情感的圆满，是代际传承的循环，是家作为人生起点与终点的、那个最安稳的归宿。

　　先前《万马奔腾》带来的激昂心潮，此刻被这童趣的、温柔的“乐”所抚慰、所充盈。夏冰深知，一个民族再怎样奔腾向前，其心灵最深的依恋，永远是这盏除夕夜窗前不灭的灯，是这环绕膝下的、无邪的笑语。这“乐”，是根脉里的甜蜜，是奔跑时回望的港湾，是最磅礴史诗里，不可或缺的、柔软的诗行。

　　四、韵：万象争春——时代画卷的写意

　　大团圆的暖意尚在心头袅袅如茶烟，晚会已悄然转换笔锋，以不同的艺术形态，勾勒出一幅幅生机盎然的新时代监利画卷。

　　音舞诗画《奋进新征程》——“昂”的激越

（《奋进新征程》剧照）

　　舞台背景化为电子画卷，江河奔流，大地锦绣。六位朗诵者，身着挺括新中式服饰，如青松般屹立于舞台不同区位。他们的声音，或浑厚如钟，或清越如磬，交错叠涌。

　　莲香的清脆节奏已然切入！一群男女手持系着红绸的莲香，跃动而上。那“哒哒哒”的竹板声，疾如骤雨，爽似清风，是农耕文明里生长出的、最活泼的韵律密码。舞者融入其间，动作昂扬向上，跳跃如鲤鱼跃龙门，旋转似车轮奔前方。这里，夏冰巧妙地将民间曲艺的“说”与现代舞蹈的“跳”熔铸为一体。朗诵是时代的思考，莲香是泥土的心跳，舞蹈是生命的绽放。三者水乳交融，绘出的是一幅在党领导下，人民精神教化、田园丰收在望的“奋进全景图”。那昂然之气，非口号式的呐喊，而是从心底涌出、在肢体流淌的、对未来确信无疑的蓬勃朝气。

　　歌舞《美丽监利好风光》——“春”的绿意

（《美丽监利好风光》剧照）

　　忽而，满台金红褪去，一片沁人心脾的绿，汪了过来。

　　那是初春秧苗的嫩绿，是雨后湖水的碧绿，是平原一望无际的、充满希望的油绿。女舞者们身着湖水绿的衣裙，手执嫩绿的斗笠，翩然登场。音乐变得空灵婉转，有鸟鸣啁啾，有流水潺潺。

　　舞蹈的核心动态，是“插秧”。舞者们弯腰、俯身、曲臂、点手——每一个动作，都是从真实劳作中提纯出的优美弧线。那不再是面朝黄土的辛劳，而是人与自然对话的虔诚仪式。绸扇时而被喻为秧苗，轻盈点入“水田”；时而化为春风，柔柔拂过“阡陌”。她们的脚步沉稳而富有弹性，是一种动律上下沉，仿佛双脚深深扎进肥沃的泥土，从中汲取生长的力量。

　　舞台成了一幅活动的青绿山水。绿意流淌，生机蔓延。当舞蹈尾声，所有舞者将斗笠举向天际，寓意豁然开朗：今日辛勤播种的每一寸春绿，都是明日实现中国梦的、那一片最壮美的金黄底色。这“春”，是动作，是色彩，更是深植于民族血脉中的、关于耕耘与希望的永恒信仰。

　　歌舞《欢聚一堂》——“闹”的欢腾

　　春节的压轴大戏，怎能少了“闹”字？《欢聚一堂》便把这“闹”字，闹出了穿越千年的民俗厚度。

（《欢聚一堂》剧照）

　　一条金光灿灿的中国龙，游弋翻腾，追逐着硕大的宝珠，龙首昂然，龙身蜿蜒，带起满场呼啸的风雷。紧接着，大秧歌的队伍，踩着高跷，挥着大红绸，热辣辣地涌满了舞台。红绸舞成了浪，舞成了火，舞成了融化一切隔阂的暖流。

　　这“闹”，是沿袭古风的“走非遗”。秧歌的扭摆，龙舞的腾挪，无不是这块土地上百姓们，自灯火中一路“走”来的、鲜活的文化记忆。夏冰将这种广场式的欢腾，进行了精致的舞台化提纯，使其既有民间闹春的泼辣生命力，又具备了剧场艺术的视觉震撼力。那是全民的狂欢，是疲惫了一年的身心在此时尽情的释放，是平凡生活里生长出的、最炽热也最动人的浪漫主义。

　　五、灿：梦的彼岸——《我的中国梦》的风华

（《我的中国梦》剧照）

　　喧嚣的“闹”渐次收拢，如潮水退向宁静的海岸线。晚会行至终章，需要一种力量，将之前所有的“奔”、“乐”、“昂”、“春”、“闹”统摄起来，升华开去。

　　灯光再次暗下，却非《万马奔腾》前的洪荒之暗，而是一种天鹅绒般的、蕴蓄着光明的深蓝，如黎明前最深沉的夜空。

　　舞台两侧，金色的扇子，如沉睡的羽翼，缓缓展开。执扇的，是清一色的女性舞者，她们身着麦浪般的金黄长裙，肃然而立。忽然，歌声转向明亮，如同第一缕阳光刺破云层。金扇如千朵向日葵同时仰面朝阳，绽开一片浩瀚无垠的金色海洋。那金色，是长江落日熔金的壮阔，是监利万亩稻田翻涌的丰饶，是汗水结晶的勋章，是时光沉淀的智慧，更是亿万普通人心中，那份对“幸福”最朴实也最辉煌的想象。

　　舞蹈《我的中国梦》的主体，便在这片金色的扇海中展开。动作吸取了海阳秧歌的韵律精髓——那份“扭断腰”的韧劲，那份“脚下稳”的扎实。舞者们以腰为轴，带动上身划出圆润饱满的轨迹，手中的金扇随之盘旋、翻转、聚合、散开。时而如波涛汹涌，层层推远；时而如百花怒放，瞬间弥合。她们的身影在扇影中若隐若现，人与扇，己浑然一体，共同构成一种象征：个体生命的渺小与集体梦想的浩瀚，在此完美融合。

　　音乐越来越宏大，交响乐队全奏，加入钟磬的清越之音，宛如天庭洞开。舞者的队形开始极具仪式感地变化，她们聚合成巨大的涡旋，又放射状散开如光芒。最后，在歌声抵达最辉煌的高音时，所有舞者面向观众，将金扇举在面前，举过头顶。那一刻，灿烂达到极致。金光流淌，照亮每一张沉浸在梦中的脸庞。这“灿”，不是浮华的光泽，是历经耕耘、奋斗、团圆、欢庆之后，从生命内部自然生发出来的、一种充实而安详的光芒。它象征着梦想已然开花结果，幸福触手可及。这集体造型，是一个民族向自己、也向世界捧出的、一颗由无数个体梦想汇聚而成的、赤诚而温暖的“中国心”。

　　六、余韵：山河卷，春长新

　　晚会落幕，光华渐隐。但那些被夏冰以导演匠心、以艺术慧心所点染的意象，已如种子，播撒在监利乃至更广阔天地的春泥之中。

　　《万马奔腾》的“奔”，是速度与方向；《大团圆》的“乐”，是温情与根基；《奋进新征程》的“昂”，是精神与状态；《美丽监利好风光》的“春”，是耕耘与希望；《欢聚一堂》的“闹”，是传统与释放；《我的中国梦》的“灿”，是果实与光芒。这六重奏，共同谱写了一曲“追梦监利”的完整交响，描绘了一幅从个体到家园、从传统到未来、从耕耘到收获的壮丽画卷。

　　晚会服装设计工作采取分工协作模式，由原老馆长程馆和原副馆长黄馆带领团队统筹主要任务。他们高效完成了数百套演出服的设计与定制工作，涵盖舞蹈、戏曲等各类节目的服装需求。夏冰作为歌舞总导演，重点负责自己编导的6个节目的服装设计及灯光舞美，其他节目服装则由程馆团队根据各节目特色具体落实。这种专业分工既保持了整体风格的统一性，又突出了不同节目的个性特点。在晚会合成阶段，夏冰充分发挥其专业优势，从宏观的舞台节奏把控到微观的灯光细节调整都给予指导。这种点面结合的工作方式，既确保了她负责的重点节目达到最佳艺术效果，又促进了整台晚会的协调统一，为观众呈现出一台视觉精美、衔接流畅的文艺盛宴。

　　在晚会筹备的幕后团队中，夏冰的助理胡域主要负责协调外围，包括组织学生、保障道具场地等后勤工作，并承担部分具体节目执行，确保歌舞项目流畅呈现。而最动人的，是这幅画卷的执笔人，是那群二十天前还不懂如何起舞的少年。夏冰在他们心中种下的，不是技巧，是自信；不是动作，是根脉，那二十天里燃起的火种，将照亮他们此后的山海。

（夏冰与监利市职教中心师生合影）

　　夏冰的艺术世界，根脉深远，枝繁叶茂。正如她过往那些深入人心之作：

　　民族叙事三部曲：《妹娃要过河》《妹娃山歌哈尕扎》《挨哈子》，深掘土苗风情，舞出生命的炽热与爱情的酣畅。

　　江南风情：《茉莉花》《月娘》，以婉约勾勒烟雨江南的灵秀与诗意。

　　自然意象与生命礼赞：《野山》《野山精灵》《醉金秋》，在与山川草木的对望中，叩问生命本质的苍茫与绚烂。

　　非遗创新与节庆盛典：《花山铃舞》《踩花山》《郁江号子喊起来》，让古老的非遗基因，在现代舞台上焕发夺目新生。

　　大型剧目与综合创作：《青山借我九丈九》《金那银儿梭》（主创）《濯水谣》等，则展现了她驾驭宏大题材、融合多元艺术的深厚功力。

（右四为总编导夏冰）

　　而今回望“追梦监利”这场晚会，正是她艺术理念的又一次集中绽放：深入最泥土的根脉，拥抱最时代的情感，用最虔诚的心，酿最共通的梦。她以监利为卷，在传统文化、红色基因与现代化浪潮激荡中，呈现出的那种热气腾腾的生机、安顿身心的温暖与向上奔行的笃定。春天，就这样被一次次创造，被一遍遍书写，在舞姿中，在歌声里，在永不落幕的生活舞台上，磅礴无极，生生不息。