青春锐评|江苏微短剧：重构新大众文艺创作新生态

江苏微短剧：重构新大众文艺创作新生态

□ 范有为

江苏微短剧的蓬勃，正像一面磨得透亮的棱镜，将新大众文艺的多元面相一一折射出来。从《除却巫山不是云》里那些浸着烟火气的生活褶皱到《龙行龘龘》为常州非遗寻得的现代注脚，从《傲娇村长来自斯坦福》对乡村振兴的平实记录到《司法所里的故事》用轻喜剧外壳裹着的法治内核，这些作品早跳出了“横竖屏优劣”“流量多寡”的浅层博弈，在创作主体、审美范式与文化功能上，走出了一条属于自己的革新之路。

本质之新：

从“精英代言”到“文化自主表达”

传统文艺的创作链路，素来带着几分“精英主导、大众旁观”的二元色彩。专业作家与艺术家站在经验的制高点，提炼世间百态，替普罗大众言说，无形中划定了叙事与阐释的边界。而新大众文艺的妙处，正在于打破了这份既定格局。

创作主体的扩容，是一场温和却彻底的革命。在江苏微短剧的场域里，没有绝对的“专业与业余”之分，只有各归其位的表达者：南京传媒学院的学生，在短剧里寻找表演的另一种可能；响堂村的咖啡店老板，日常便是最鲜活的素材；基层司法所的调解员，让法度与人心的故事有了原生质感。这种“以人民为中心”的创作，终于让“人人皆为艺术家”从高悬的理论落地成触手可及的现实。它和旧日的“素人写作”不同，不局限于“劳动者书写自身”的单一维度，而是让专业创作者俯身贴近大众，普通人抬手触碰艺术，不同身份的人彼此呼应、良性共生，织就一张多元的创作网。

价值取向则慢慢沉回本真。新大众文艺最动人的地方，莫过于肯把普通人的日常抬到台面，让“生活即文艺”不再是一句空话。南京南山光影影视公司拍《除却巫山不是云》时，刻意绕开了“无脑爽剧”的即时刺激，转而沉下心捕捉真实生活里的细碎纹路——那些说不出的委屈、藏得住的温柔，都借着横屏的宽幅，被挖得更深、更透，让女性题材有了不一样的厚度。编剧张宁宁为《司法所里的故事》耗了数年光阴，扎根基层司法所，听够了家长里短，才把法度的严谨与人心的柔软揉进日常叙事。这份对本真的坚守，让微短剧跳出了单纯的情节驱动，成了记录时代肌理、传递真挚情感的载体，每一笔都带着生活的温度。

文化功能也随之换了内核。从前的文艺，多是供人审美、受人教化的“案头之物”，隔着一段无形的距离；而新大众文艺，更像一个开放的场域，容得下大众自主表达文化态度。苏州更广科技把《面若桃花》的虚拟IP落到实处，开了同名餐厅，一碗碧螺春风味的茶油干拌面，便让剧集与烟火消费有了联结。苏州市牵头搭起微短剧产业联盟，联合130多家企业，织就“创作—制作—宣发—衍生”的完整链条，让零散的作品聚成了有生命力的产业集群。这背后的转变，是文艺终于卸下了“孤高”的外壳，深深扎进社会肌理，实实在在地参与到价值创造里，不再是悬于生活之上的空中楼阁。

机制之新：

从单向传播到交互共创的生态重构

新大众文艺的“新”，从来不止于表面的形态更迭。创作主体与价值取向的转变是根基，而生产、传播、接受全流程的机制革新，才是让它真正活起来的血脉。这场变革，让文艺活动从围着“作品”打转的静态模式，变成了跟着“创作过程”流动的动态图景，也从作者的单向输出，变成了众人拾柴的交互共创。

生产机制日渐褪去封闭底色，变得愈发开放。江苏微短剧的创作里，不再是少数人掌控话语权，去中心化的网络正在成型。南通开发区建的微短剧创新工场，靠着协拍、审核、投资、数字摄影四大平台，把专业服务摆到了创作者面前，打破传统影视制作的高门槛，让更多有想法的人走进圈子，做点像样的内容。与此同时，AI技术的介入也催生出“人机协同”的新方式。新华报业传媒集团与炫佳科技联手做的“Kino视界”平台，用AI覆盖全制作流程，让微短剧制作朝着智能化、模块化走。技术不曾取代人的主体地位，而是为后者添了一双翅膀，既提高效率，又重塑了创作者与工具的关系，形成人机互补的共创格局，温和而有力地改变着创作的样貌。

传播机制由线性的单行道，变成了双向奔赴的回路。从前的文艺传播，大抵是“作者写就、读者被动接受”，脉络清晰却少了互动的温度。而在新大众文艺里，传播本身就是创作的一部分。连云港文旅部门推AI微短剧《美猴王》时，不光在微博开了话题，还耐着性子和网友互动。网友的反馈顺着传播的链路往回走，又悄悄影响着内容的调整与打磨，形成“创作—传播—反馈—再创作”的循环，让作品在互动里慢慢生长。更妙的是，江苏微短剧还搭起了跨媒介的叙事网。《龙行龘龘》不只是一部剧，更像一个容器，装下了常州的青果巷、恐龙园、天宁寺，也盛下了乱针绣、留青竹刻这些非遗技艺，一帧一画里，便勾勒出一个立体鲜活的常州，让文化借着剧集的东风，悄悄流淌。

观众的接受方式，从“旁观者”变成了“参与者”。在新大众文艺的语境里，观众不再是等着投喂内容的人，他们会主动走进故事，或是搭把手协作，或是干脆成为共创者。南京北岸搞“短剧乡村”活动时，当地村民不必刻意扮演，自然地走进镜头，他们的日常便是故事的一部分；微短剧播完后，观众循着剧中线索去实地打卡，把看剧变成了一场亲身参与的文化体验。到了这份儿上，看与写、接受与表达的边界早已模糊，文艺不再是孤立的活动，而成了拉近人与人距离、编织社会联结的纽带。

挑战与前瞻：

新大众文艺的辩证发展

新大众文艺的蓬勃，像一场春雨，唤醒了文化民主化的无限可能，但雨后的道路，也难免有泥泞。价值导向如何把握、内容质量如何坚守、审美标准如何界定，这些都是绕不开的问题。说到底，能不能在活力与秩序、大众化与精品化、技术赋能与文化主体性之间找到平衡，决定着它能走多远、走多稳。

价值导向与算法逻辑的张力，是最显眼的一道坎。算法能精准捕捉喜好，让内容直达受众，效率是高了，却也容易筑起“信息茧房”，把人的审美困在小小的圈子里，慢慢固化。更有甚者，“流量至上”的风气漫进来，挤压了有深度的表达，有些创作者为了蹭流量，刻意迎合低俗趣味，让内容变得千篇一律、毫无筋骨。江苏的实践，给出了一个温和的破解之道——不硬堵，只引导。通过政策扶持与创作引导，推动微短剧与司法、廉政、文旅等领域深度融合，鼓励创作者拍出既有社会价值又有艺术质感的作品。就像省广电局与省文旅厅联手推出“跟着微短剧去旅行”主题创作，打造“一市一剧一品”的品牌，让流量与正向价值相互成就，形成良性循环，不辜负这份文化活力。

大众创作与精品打造的平衡，也需慢慢打磨。新大众文艺降低了创作门槛，作品数量陡增，却也难免陷入“数量易得、精品难寻”的困境。如何从“高原”迈向“高峰”，拍出能留得下、能代表时代的作品，是摆在所有人面前的课题。《中国新大众文艺研究报告》强调的“在大众化与精品化之间找到平衡”，说的正是这个道理。江苏微短剧里，已经有了一些有益的尝试：南京艺术学院教授王方拍《我是猎手》时，坚持用专业演员，不凑热度、不赶工期，一心打磨制作质量；南京南山光影为了把女性题材做深，主动选择成本更高的横屏拍摄，甘愿放弃部分即时流量。这些实践表明，新大众文艺的精品化，并非回归精英主导的老路，而是在尊重大众创作热情的基础上，用专业协作与艺术坚守，把作品的质感提上去，让大众创作长出自然的筋骨。

江苏微短剧作为新大众文艺的一个缩影，它的价值不止于点击量、旅游收入、产业规模这些冰冷的数字。更重要的是，它提供了一种可能：在数字时代，文艺可以不悬浮、不孤高，既能深深扎根生活、接足地气，又能扛起文化创新的时代责任；既能尊重每一个个体的表达权利，让普通人的声音被听见，又能凝聚起社会的价值共识；既能拥抱技术变革的红利，借工具之力赋能创作，又能守住人文精神的核心，不丢那份对人的关怀。它属于每一个人，源于真实的生活，也向着更广阔的未来生长。

（作者系连云港师范学院讲师）