开年最有力量的女性角色，为什么是她？

“我爱我，我爱强大的我，也爱脆弱的我，爱会付出的我，也爱会接受的我，爱有创伤的我，爱会犯错的我，爱完整的我。”

听花岛上新短剧《爱我万岁》中，女主江阅一席话听得人从心里往外得劲儿。

有观众说，这是2026年开年最具魅力的角色——在36岁重启人生系统，置顶自己的感受。下面马上有人回复：我现在想去上班，燃爆了，气血都足了。

有没有发现，大众心理从“情绪稳定”到“爱你老己”的调头式转变，不过是近一年的事。能快速完成社会议题到影视作品的载体转化，短剧有与生俱来的优势，但囿于创作惯性，迟迟没等来第一个吃螃蟹的人。

敢走出舒适区的还是听花岛。

观众手搓的金句台词

这一次，听花岛把创作的触手伸向时代心理前沿，全女团队以朋友的身份向观众发出“爱你老己”的邀请，让短剧中诞生了第一部讨论如何爱自己的作品，塑造了目前短剧中人物复杂度最高的女主人公江阅。

这个春节档，女性创作者在短剧领域闪闪发光，与我有关的共鸣和代入也在此长久回响。

01 江阅之前，短剧没有这样的女主

短剧需要复杂的人物吗？

在《爱我万岁》出现之前，答案似乎是否定的。足够极致的反派、足够爽的逆袭、足够甜的发糖，就构成了爆款公式。但江阅的出现，打破了这种惯性。

江阅的复杂性，是爱己时代个体多重身份的真实投射，其成长轨迹是每个普通人从被动迎合到主动爱己的缩影。

作为综艺制片人，她在职场上独当一面，是旁人眼中的独立女性；作为女儿，她面对母亲的世俗规训，在孝顺和自我之间反复拉扯；作为伴侣，她在爱情中也有迷茫，迁就他人还是善待自己是两难选择。

江阅的复杂性，也是从骨子里长出来的。因为父亲在婚姻中犯错，她给自己定下“一定要找个跟我爸不一样的”择偶观；因为母亲总是在意“别人的看法”，她在失去与反思中学会置顶自己的感受。

编剧三台没有将她塑造成一个完美的“女性榜样”，而是让她带着旧时印记，在生活里跌跌撞撞。

这份复杂，在剧中化作江阅面对不同人时展现出的不同状态。

剧中用极具隐喻性的“三杯水”投射成年人婚姻的褶皱。江阅给了吴为三次机会，直到最后一次才下定决心将他递过来的水扔进垃圾桶。这是一个有血肉的活人在割舍八年感情时的本能反应。正如她在独白中说“不求上进的是他，自私自利的是他；但那个在日常小事中想着我、让着我的，也是他。如果他没有好的这一面，我也不可能忍耐他的坏的这一面，长达8年。”

剧里有让人笑着流泪的东亚家庭母女关系。江阅和妈妈的沟通最初隔着代际的“面子”，妈妈拿着家长的劲，带着“都是为你好”的心深度介入江阅的生活；作为女儿，江阅当然心疼母亲舍弃小城熟悉环境，到晚年当“城漂”陪她给她带娃，但是小到洗碗囤菜这种生活的细枝末节，大到事业感情等人生大事，两代人的理念要同频，历程艰难不亚于“车同轨书同文”。

幸运的是，江阅有一个爱女儿胜过爱面子的妈妈。朱翠琴女士不仅主动学习、主动道歉，甚至会在江阅需要时拿出积蓄做她的“天使投资人”。

正如编剧三台所说，“江阅之所以生长出了力量，不仅是因为她自己的努力，也是因为背后有妈妈的支持。”

导演周茜茜在拍摄母女对手戏时，始终聚焦“双向成长”：江阅学会理解母亲的无奈，母亲也放下经验学会尊重女儿的选择，这份“相爱相怨”的母女关系，不仅是中国式家庭的真实写照，也让女性的成长从一个人的孤军奋战，变成了母女间的相互滋养与彼此救赎。

当母亲也开始成长，人物的故事才真正有了无限可能。

在情感上，年下的许嘉树和精英感十足的沈渡，则让江阅看到了不一样的自己，也让屏幕前的观众望见理想爱人的样子。许嘉树是打直球的“快乐小狗”，对江阅永远崇拜，永远热情洋溢；

沈渡就很像“老式恋人”，纵横商场搞得定一切，到了江阅面前瞬间还原成单细胞生物，用方言形容总是“抓手抓脚的”。

江阅的复杂和多面性，共同撑起一个女性的力量感。在生活的炼丹炉里摸爬滚打过来的女人，能怼得了流言荤话，也能应付了龌龊手段；能正视自身在亲密关系中的需求，大方得体处理在不同感情中的去留。

江阅以中女力量鼓舞着生活中的我们，这样的努力和笃定，有理由坚信好的人和事将会自动簇拥而来。高配得感，是经历复杂的沉淀，也是“爱你老己”的一种表现。

02 全女团队，成就“与我有关”的高维表达

江阅这个人物该如何被塑造，“爱你老己”作为一种抽象的社会心理和价值追求，如何能真正走进观众心里，需要具象的艺术创作手法，将其拆解为可感可触的人物细节和情感表达。

《爱我万岁》的创作团队是由纯女性创作者组成的，编剧三台、导演周茜茜，造型指导温辛等都是女性。她们说，很少有一部剧，不只是在塑造一个角色，而是在学习一个角色；一边创作，一边获取能量，在创作过程中找到了自己的主体性。

她们用台词拆解“爱己”的具体内涵，让人物的复杂通过声音直抵观众内心。编剧三台在剧中采用了大量的江阅旁白，以形成“打破第四堵墙”的戏剧效果。这些旁白往往以“你有没有发现”作为开场，不是居高临下地给出结论，而是把观众当朋友，像聊天一样讨论我们遇到的共同问题。

所以当江阅问“我很好奇，庄子的老婆是谁；庄子做家务吗”；当她意识到“人是很难改变的。除非，她愿意为你放弃她此前62年的经验。除非，她愿意一步步走近你。除非，她是妈妈。”

这些时刻，抽象的复杂和爱自己，就变成了具体的情感传递和生活体验。

她们用极具心理暗示的镜头细节，具象化“爱己”的成长轨迹。导演周茜茜把江阅自我意识觉醒、心理状态转变的过程定格为镜头的对照组：从江阅下定决心将自我感受置顶那一刻起，她脚上的鞋子便从高跟鞋换成了运动鞋；江阅结束和吴为的婚姻时，挂在墙上，总是静默凝视争吵的婚纱照便从墙上消失了。这些镜头细节，精准捕捉人物内心世界的变化，让微妙的内心波动看得见、摸得着。

华东政法大学教授杜素娟老师曾在谈论保持精神维度“年轻”时提到，要向年轻人学习，“带着问题生活而非带着结果去判断”。《爱我万岁》创作维度的自谦和自省，直接决定了它在表现人物复杂性的同时，基调是轻盈的，姿态是年轻的。

导演周茜茜说，在做《爱我万岁》的过程中，她希望更柔和地呈现风格化的表达，“因为我们不是教导大家‘爱自己’这个课题的导师，我们希望谈论成长过程中的无数种可能性，或者去表现其中之一二。”

这也是很多观众认为，《爱我万岁》值得反复刷的关键，因为“它就是我想给闺蜜报的网课”，它可以让观众在感觉到累的时候，有力量重新面对生活的挫败，相信自己会更加强大，能够与自己并肩作战。

《爱我万岁》的尾声，江阅在与吴为和解，让许嘉树放下，和沈渡开启新的生活之后，依旧给自己留足属于个人的空间。

现实版“娜拉出走”俨然为全篇妙笔，她不再将人生寄托在别人身上，也找到了保持主体性与建立亲密关系的两全方式，她的“爱我”不是在真空中完成的，在她和身边人的共同努力下，彼此接纳、互相滋养的相处方式正在蓬勃生长。

03人物立住了，情感共鸣就有了

当“爱你老己”成为社会共识，当代人对文艺作品的核心需求，已经从娱乐消遣转向心理治愈。人们渴望从作品中找到情感共鸣，看到自己的“爱己”困惑，找到面对生活的勇气，完成自我的心理和解。

能承载时代议题和大众心理的，必定是有厚度的人物。

《爱我万岁》以江阅的复杂性为核心，直面真实生活，用她的成长轨迹，为观众拆解“爱己”的真实方法：爱己，是敢于打破外界的规训，置顶自己的感受；爱己，是在亲密关系中保持自我，学会及时止损；爱己，是理解与和解，接纳生活的复杂、人性的多面，在不完美中依然选择做自己。

“爱你老己”的追问，终在《爱我万岁》中得到温暖答案：爱自己，是终生浪漫的开始，而真正地爱自己，是在滋养自身的同时，不放弃和世界的联系，在自我和他人之间找到舒适的平衡。

听花岛用《爱我万岁》推动短剧人物塑造多面化、议题设置纵深化。但将它放回到其创作序列中，不难发现这家内容团队一直在做人物方面的创新：《引她入室》的郑萋、《别有用心的妻子》的南笛、《家里家外》的蔡晓艳、《风风火火的她》的姜糖、《太奶奶》中的容遇，这些闪闪发光的女性都或多或少承载着当代观众的镜鉴自身或理想投射；从《家里家外》的日常温情，到《大叔罗曼史》的中年现实，再到《爱我万岁》的都市话题，听花岛始终围绕普通人的故事做创作，让生活成为故事生发的土壤。

《爱我万岁》让江阅的成长路径成为普通人的“复建指南”，直面人生困境和迷茫，展现复杂和试错的过程。它的突破，并非单一的话题创新，而是回归创作本质：以人物为中心，让角色成为话题的表达者。

《爱我万岁》的突破，不在于它给出了“爱自己”的标准答案，而在于它让这个时代最迫切的命题，有了可感可触的注脚。它用江阅的复杂性证明：短剧可以有血肉，人物可以有纵深，话题可以有温度。

当创作回归本质，当人物成为镜像，观众收获的不仅是看剧时的放松，更是长久的共鸣与力量。

《爱我万岁》的背后，是全女团队对生活的细腻洞察，也是创作者对现实议题的勇敢触碰。未来，当更多这样有温度、有深度、有“与我有关” 的作品，有力量的人物出现时，当短剧开始呈现出人的多面性和力量感时，观众也会在故事里照见真实的自己，收获直面生活的勇气与底气。

短剧，也有了更动人的意义。