上海
新春伊始，申城文化版图再添新地标。由上海美术馆、上海电影家协会、上海市电影发行放映行业协会（上海艺术电影联盟）联合发起的“海上电影艺术沙龙”正式在上海美术馆（中华艺术宫）启动。从此，沪上观众将拥有专属的艺术电影常态化交流空间，沙龙以每月一期的频率精心策划，让“在艺术殿堂中沉浸式品鉴艺术电影”成为沪上文化新潮流。
美术馆是视觉艺术的荟萃之所，更是城市美育的温暖会客厅，电影与美术馆的艺术基因本就一脉相承、高度契合。据主办方介绍，“海上电影艺术沙龙” 将深耕优质艺术影片播映领域，网罗电影史上的经典修复佳作、当代影坛的艺术精品，以及极具探索性的新锐影像作品，为观众打造院线之外的深度观影选择。依托上海美术馆（中华艺术宫）这座城市文化地标的独特场域，沙龙还将同步推出艺术电影鉴赏会、名家对话沙龙、电影海报与手稿特展等多元配套活动，打造可看、可读、可感的综合艺术体验。让观众从美术馆的独特视角，解锁电影的多元魅力，真正感受艺术审美跨越形式、无远弗届的力量。
“海上电影艺术沙龙”首期活动 “流影清音 —— 中国美术动画新春夜”，在中华艺术宫艺术剧场惊艳启幕，为马年新春的申城增添了一抹别样的艺术亮色。作为海派美术的重要传承阵地，上海美术馆多年来始终深耕本土，梳理这座城市的美术基因。而这个马年春节，从初五到初七的连续三个夜场，观众得以触摸到海派美术的另一重鲜活脉络 —— 当剧场银幕缓缓亮起，程十发的灵动线条、桑弧的细腻叙事、方济众的诗意墨韵，在经典美术动画的胶片之上，交汇成一幅幅流动的丹青画卷，让海派美学在光影中活了起来。
首夜（初五）的重磅作品《鹿铃》，正是海派名家联袂谱写的动画传奇。这部作品是中国著名第二代导演桑弧电影生涯中唯一编剧的美术片，其经典作品《哀乐中年》更是跨越时代，打动了一代又一代观众。在《鹿铃》中，他以极简笔触，勾勒出采药姑娘与受伤小鹿之间纯粹动人的深情羁绊，这部作品也斩获第三届中国电影金鸡奖最佳美术片。而赋予《鹿铃》视觉灵魂的，正是海派书画大家程十发，他将写意人物画的灵动线条融入动画造型，小鹿的娇憨可爱、少女的温婉善良，皆在寥寥数笔间跃然银幕；再加上国画家方济众的山水背景，水墨氤氲，江南意韵扑面而来，让每一帧画面都成了可赏的艺术品。
这是一场海派美术与电影艺术的完美“双向奔赴”。当观众为《鹿铃》中纯粹的人鹿之情动容，实则是在见证海派美学蓬勃不息的生命力 —— 它从未只静静陈列在美术馆的展柜中，而是早已融入中国美术电影的血脉，以光影的形式，滋养了几代人的童年，成为刻在国人记忆里的美学印记。
“流影清音” 之夜的美好，远不止于银幕之上的视觉享受，这场活动致力于为观众打造超越传统观展、观影的高品质沉浸式体验，让眼、耳、心在同一时空里，与艺术深度相拥。当银幕上播放着水墨动画的巅峰之作《山水情》，水墨晕染的山水意境勾勒出中式美学的至高境界，耳畔却传来了影片古琴配乐的现场演奏。指尖轻掠琴弦，清越的古琴泛音在美术馆的空间里悠悠回荡，与银幕上吴山明、卓鹤君笔下的空山灵水层层共振，琴音与光影相融，山水与情思共生。那一刻，“音画同源” 不再是纸上的理念，而是化作了可以真切感知的深厚情意，让现场观众仿佛置身于影片的山水之间，沉浸式感受中式美学的隽永与空灵。
而知名导演郑大圣，与知名作曲家、《山水情》音乐原作者金复载、知名古琴演奏家国家级非物质文化遗产代表性传承人，《山水情》古琴配乐演奏者龚一的精彩对谈，更带领观众一同潜入这些经典之作的创作现场。从《牧笛》的田园诗性到《山水情》的哲思空灵，从程十发的线条逸气到吴山明的墨韵禅意，嘉宾们娓娓道来，让观众全方位领略影视语言如何诠释中式美学，读懂经典背后的创作巧思与文化底蕴。
除了精彩的美术电影播映，上海美术馆在初五至初七的三天夜场，还为观众准备了丰富多彩的艺术体验，让新春的艺术之旅充满惊喜。每晚 18:00，深度导赏活动准时开启，专业专家与志愿者娓娓道来，带领观众走进 “天地间・曾成钢雕塑艺术展”，感受雕塑艺术的力量与哲思；漫步 “云藏千年 —— 朵云轩库藏珍品展”，品味传统艺术的雅致与传承。
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