明星入“戏”，镀金还是深造？

明星跨界戏剧，在内娱并不算什么新鲜事。从名人光环到流量经济，不同阶段的明星想要入“戏”，都能凭借身份优势找到对应的入场券。

马嘉祺出演话剧《万水朝东》

肖宇梁出演话剧《德龄与慈禧》

剧院对明星的接纳，最直接的考量始终是票房保障。话剧本身就有着一道不低的消费门槛，深度观赏又需要一定的审美水平与文化底蕴。

线上媒体飞速发展的互联网时代，极大地抢占了人们留给线下活动的时间，不断加快的生活节奏，也导致大众娱乐方式趋于碎片化，越来越少的人有耐心坐进剧院沉浸式观演。

明星的参与带来了大规模的观众扩容，也在强宣发中提升了IP关注度，很多二三线城市的观众，恰是因为明星效应才第一次踏进剧院。

杨超越出演话剧《你好，疯子！》超越青春版

资深演员的跨界，大多是关乎个人职业追求，如胡歌主演《如梦之梦》、倪妮主演《幺幺洞捌》、张若昀参演《三姐妹·等待戈多》……他们多在事业上升期或转型期踏上戏剧舞台，旨在沉淀自我以获得业内背书的演技认可。

倪妮主演话剧《幺幺洞捌》

而流量明星的入“戏”，则是致力于拿掉偶像标签，如肖战主演《如梦之梦》、杨超越主演《你好，疯子！》、王俊凯主演《趁世界还年青》，他们在话剧场域的高规格标准下打磨演技，力求通过舞台表演扭转“流量无实力”的印象。

王俊凯主演话剧《趁世界还年青》

流量明星涌入戏剧，带来的影响不只是浮于表面的口舌之争，更关乎中国戏剧生态的多元化探索。被流量激活的剧场经济，拓宽了戏剧边界，但长久的生命力存续，仍需以作品质量为根基。

站在影视圈鄙视链的顶端，戏剧舞台确实是一个公认的演技炼金场。

舞台表演对于演员演技的考验远高于荧幕和银幕，不同于影视剧依赖后期剪辑，戏剧的魅力恰恰在于“正在发生”，其独具的非重复性、即时性与无NG特点，需要演员一气呵成地完成大段独白或密集对白，任何气息不稳、口齿不清、情绪不足或肢体僵硬，都会在观众面前被无限放大无所遁形。戏剧角色的演绎，对演员的声台行表基本功与临场应变能力有着更高的要求。

王俊凯出演话剧《趁世界还年青》

台上一分钟，台下十年功，话剧舞台无关速成，呈现效果也绝对公平。长周期、高浓度、重复性的排练和演出，兼具艺术深度和挑战性的角色，表演功力深厚的对手戏演员……戏剧舞台让短板无所遁形，却也给流量明星提供了绝佳的拔节养分。成功演出一部话剧，是对演技最直接的证明。

肖战出演话剧《如梦之梦》

明星出演话剧，确实是一场镀金之旅，而是否镀金成功，却不关乎粉丝滤镜下的鲜花与掌声，而是取决于话剧业内核心圈层的认可与接纳。用心耕耘后收获的专业背书，才是对业务能力提升的权威认证。

国内疲软的戏剧市场，长期面临观众老龄化、受众狭窄的困境。流量明星的加入不只带来了一票难求的抢票热潮，更吸引了大量从未进过剧场的年轻观众。

他们可能最初只为支持偶像而来，大部分人脱离特定剧目会随明星离开剧场，但总有一部分人在艺术氛围中对戏剧产生兴趣，进而成为剧场的常客。流量入局带来的“破圈效应”，让更多年轻人将看话剧纳入自己的文化消费选项。

明星效应给戏剧带来了最直接的经济收益，保证了剧目的票房基本盘，降低了投资风险，使更多商业制作得以立项。剧目的制作预算与工业水准得以提升，在舞美、灯光、音响、宣传上采用更高规格，从而整体提升戏剧的视觉呈现和运营的现代化水平。

杨超越话剧彩排侧拍

从文化板块到娱乐头条，流量明星自带的超高关注度，让戏剧从小众艺术变为社交媒体的热门话题，一定程度上降低了讨论门槛，极大地提升了公众对戏剧的认知度。

张新成话剧彩排侧拍

明星通过社交网络分享排练日常、角色理解，使以往颇为神秘的戏剧生产后台“透明化”；粉丝在社交平台上参与剧情讨论、分享观看体验，让戏剧这一传统的线下艺术形式实现了数字化传播。流量带来的曝光显然扩大了戏剧文化的辐射范围，为戏剧艺术的发展注入了新的生命力。

当年轻粉丝群体进入剧场，必然与资深戏剧观众产生观演习惯上的碰撞。这种碰撞不仅体现在对演员的评价标准上，更反映在观剧礼仪、互动方式与欣赏角度等多个层面。

传统戏剧观众习惯安静观剧，全身心沉浸于表演；而部分粉丝观众则可能更关注特定演员的每个动作、表情，甚至在演出过程中做出不合时宜的反应。

在这场群体差异碰撞中，关于剧场礼仪的讨论也更多地出现在公共视野。明星本人常在采访中强调对舞台艺术的尊重，呼吁粉丝遵守剧场礼仪。粉丝也本着“不给偶像丢脸”的心态，由后援会牵头发布观演须知，自发组织礼仪科普，倡导大家文明观演。

王俊凯粉丝组织“第9帧放映室”制作的文明观演指南

张新成后援会发布观演礼仪

社交媒体时代的观剧习惯，也在改变剧场文化。以前观众习惯演出结束后再交流感受，现在则出现了“边看边发”的现象—在社交媒体上实时分享观剧体验，讨论剧情走向。这种全新的互动方式，对传统剧场文化既是挑战也是机遇。

长期来看，新老群体的碰撞与融合，正在催生更加多元、包容的剧场文化。

小单

剧院常驻选手，啥都看看

如何看待流量明星参演戏剧？

想来就来吧，反正早晚会走的。话剧圈很多演员去了影视圈都没有再回来，这群来镀金的流量明星更是注定了不会久留，我反正不信他们是奔着深耕话剧来的，就算是奔着提升演技来深造，最终还是为了服务于后续的影视表演。剧方肯定是为了曝光和票房，而且也确实给剧院带来了一部分年轻观众。好在流量参演的剧目跟我的剧单并不重合，我算不上认可，但也没有那么强烈的反感。

你认为戏剧表演能给明星镀金吗？

能，但具体镀多厚就看个人造化了。戏剧对声台行表的要求可比影视剧高多了，想站上舞台不丢人都得费挺大工夫。如果能在反复的排练和演出里把台词功底夯实，把人物弧光琢磨透，那这趟还是不算白来。镀金不是说看你的号召力帮剧院卖出去了多少张票，而是看你的表演能不能获得戏剧评论人、资深剧迷这个核心圈层的认可，带着没补足的短板上去只会被群嘲。

从观众视角来看，明星的流量能挽救戏剧困境吗？

给我的感觉是在饮鸩止渴。首先我不否认这些人真的能带票，流量明星的号召力能让项目快速回本，一定程度上让一些商业风险比较高的剧本得以立项和制作。大批量年轻粉丝群体进剧场，也实现了戏剧观众的结构更新。但明星离开以后还有多少粉丝能够再踏进剧院？真的能实现戏剧观众的大规模扩容吗？答案是否定的。戏剧的生命力重塑还是在于戏剧本身，大众消费习惯的养成还是道阻且长。

面包超人

糊豆收藏夹，也算为爱进过几次剧场吧

如何看待流量明星参演话剧、音乐剧？

是设置门槛的人把人放进去了，如果有怨气的话，该怪的也不只是拓宽职业边界的流量明星们。我说大家也别光怪顶流们把饭圈文化带进剧场了，我看剧女这个圈子的饭圈化程度不比爱豆圈低啊，甚至整个环境都更乌烟瘴气。话剧咱先不说，音乐剧演员明显就奔着偶像化去运营的，最直观的选角驱动力还是卖票，能带票把剧场填满的人确实更有话语权。

在剧院看到自己的偶像有什么不一样的感受？

我追的不算是流量，但多少是带着偶像标签才跨进剧圈的，看之前肯定会担心他的表现和观众反馈。不得不说剧院是一个很奇妙的场域，如果类比歌手的CD和演唱会的话，舞台上的戏剧就是属于演员的live，坐在剧院里可以很清晰地感受到演员的情绪起伏，我的反馈也可以直观地传递到演员那里，整个表演是活的、流动的，这是看电视、看电影没办法感受到的体验。

这样的观演体验，会促使你踏进剧院观看非偶像演出的剧目吗？

会，有感兴趣的剧目可能会踏进去。在追星这块，我很喜欢追线下的一个原因就是迷恋现场感，只不过那是迷恋跟喜欢的人在同一个场域内的感觉。戏剧的现场感让我觉得很新鲜，但没有到迷恋的程度，所以一时半会儿不会成为戏剧市场的主力消费者，我对戏剧本身没有那么强烈的喜欢，我感受到的愉悦也没那么强烈，但可以理解喜欢看剧的朋友为什么会常驻剧院了。