春晚里的歌宜为心曲造新境

这几年，总台春晚的走心歌曲总会被大家单曲循环，而今年的惊喜在于，留在脑海中的旋律格外应景，不仅留下一幕幕令人难忘的绝美舞台，还能“自动匹配”这几天的所见所感，让每位观众都当了回旋律的主角——

听完《妈妈有座电影院》，网友8岁的女儿趴在她身上问：“妈妈你是不是也有电影院，我要看看。”

“有时候，不知道是在听歌还是在听自己。”《梦底》评论区，有人留下未能说出口的遗憾。

还有人选《人间共鸣》当自己的视频BGM和返乡主题曲，有人和老友相约高歌《许我再少年》，还有人借《别来无恙》的月光海浪诉说思念……

今年春晚词曲作者座谈会上，总台台长慎海雄明确了歌曲的选题方向：亲情、爱情、友情是人类永恒的主题，也是文艺创作历久弥新的题材，这个做深了，春晚歌曲就有可能出经典。如何“岁岁年年景不同”？总台台长和导演组讨论时多次强调，歌曲要造意境，要敢于放开手脚创作，创新创新再创新！

在有限的舞台空间里，词、曲、景三者被精雕细琢，立体互文，打开观众的“感官共享”，不仅入耳入心，更令人过目不忘。

一束光

把百姓画面投上舞台

“妈妈说 你生下来是早上九点半/体重六斤多一点/裹着你的小棉被 是红色的花 蓝色的线/你在里面 偷偷睁开眼”……放映机，暖色光，老胶片，以及那些可能自己不知道但妈妈还牢记的细节，让观众对母爱有了更艺术化的理解。

今年春晚词曲作者座谈会上，“妈妈有座电影院”的概念一出，已经打动许多人。题好一半文，至于怎么在舞台上续篇，艺术指导张艺谋建议，弱化技术手段，直接把真实的母子画面搬上屏幕。导演组则打磨舞台细节，希望将“电影院”打造成这首歌曲的共鸣符号。

于是，随着放映机开启，观众区的环境灯光变暗，大量网友的日常影像出现在舞台上，歌词中第一次走路、第一次喊妈妈、第一次领奖状等人生节点，有了更丰富也直观的情绪支撑。略带斑驳的“胶片相框”，为影像增添了时光赋予的厚重感和仪式感，而由AI互动系统制作的“投映光束”，恰似妈妈望向孩子时温柔明亮的目光。

在春晚歌曲类节目负责人张异凡看来，把百姓画面作为节目的主体表达，是“人民的春晚”契合新大众文艺的又一方式。节目为此减少了歌手与演员的近景，只在关键节点串联母与子、放映员与观者的双重叙事。从《拼音》到《住在心里的人》再到《妈妈有座电影院》，每年春晚总会用几首歌的时间，把百姓生活的影像带进1号厅再带给千家万户，这本身，就是与人民共创的过程。

电影院里，儿时记不清的碎碎念念，都是妈妈忘不掉的岁岁年年。当两位演员并肩搀扶着看向屏幕，歌曲收尾，却定格了更多母子望向电影院的画面。大家想去妈妈的电影院里看看，也想和家人一起为自己的影院积攒素材，网友对孩子表白：妈妈的电影院不需要买票，因为你是这座电影院的灵感来源。

几扇门

穿入似有似无的梦

网友说，“该怎么形容《梦底》呢，仿佛就是来自梦里的作品。”歌唱出了故事，舞跳出了灵魂。

梦，人人心中有，《梦底》的歌词也通晓明白，很有感染力。最初，这首歌的情感一下就抓住了导演组，但仅以独唱的形式，可能很难撑起观众对这首歌的映射与想象。总导演于蕾带大家破题，引入舞蹈语汇，将这首歌变成歌舞一体的情感诉说。舞台上梦中人从初遇时的明媚，到蹙眉、哽咽，再到笑中含泪，每一个舞段、每一份表情，是情节，也是情绪。

如何呈现梦境，则需要更直接的表达。导演组首次应用超写实数字人制作梦中人的数字分身，将梦中人的多个形象同屏呈现，一下将观众带入主角“一千一百零一次”的梦境与梦醒。

“何其有幸你出现梦里/何其不幸你只在梦里”的歌声后，多道分隔时空的光门出现，填满观众的视觉空间。光门持续闪烁，冷暖色调的浮动恰似梦境与现实冲突，门前人出现又抽离，都在暗示梦境的虚无，最后光门消散，留给大家怅然若失之感。

如网友所说，这首歌动情之处在于将思念以梦境的形式表达出来，而梦底的温柔，足以支撑人们走过漫长与荒凉。这也是导演组有意为之的表达：光门前，她翩然起舞可能是与主角初见，手里捧着的可能是主角第一次送她的鲜花，轻轻挥手可能是最后一次见面时的告别，而梦境里的她，嘴角总有浅浅的笑，为主角补上现实中未能留住的美好。

舞台上，歌手与梦中人的站位也有巧思。他们分别站在回字形舞台的外围和内侧，彼此找寻、靠近，看似触手可及，却无法真正相遇，主角一次次的无果追寻，只是困住了自己的心。情到深处人孤独，这方被圈起的天地，升华为人与遗憾的对话时空，余韵悠长。

世间百情

皆可入景

除夕夜，沉淀了中国人一年里最丰富的情感，在这一天直播的春晚，自然也需要为这些情绪造一隅安放的天地。

怎么造景，总台台长慎海雄坚持要有“阴晴圆缺”的情绪表达：人这一辈子，任何年龄段都有可能遇到不测风云，人生不会一直顺风顺水。歌曲的创作上，只要整体意向光明向上，中间有些许忧伤、些许不如意都是可以的，决不能简单化，更不能狭隘地图解式演绎主旋律和正能量。去年歌曲《世界赠予我的》中那句“赠我一场病/又慢慢痊愈摇风铃”，就是总台台长坚持保留。春晚里的歌，正用一幕幕意象为百姓情绪存档、为人间存冷暖。

高山流水间，《许我再少年》是少年意气凌云再现。经总台台长提示，导演组将背景的古典诗句从追忆往昔的暮年诗篇，替换为诗人的年少名作。儿时壮志顶天立地，青山依旧在，少年也初心不改。

《你我经历的一刻》，是闪烁星光，也是百年长河。总台台长提炼原曲中最引人遐想的表述做歌名，一下拓展了舞台的表达空间。而我遇到你，像光遇到光，因为《人间共鸣》，所以豁然开朗。导演组紧扣“共鸣”设计视觉：密林深处的光束，恰似独行者的心灵微光，与象征共鸣者的灯阵共振后，天地辽阔，生出星空与极光。网友评价，舞台空旷只留微光，正让所有焦点都落在了歌的意境里。

让无数网友倍感熨帖的《别来无恙》，用月光、海浪和鲜花小屋，描绘出大家心里旧友重逢的模样：伴着海浪，思念安静地漂泊；橘色调的布景，有一种在青草地上吹蒲公英的快乐；言语间，不经意闻到了心底的花香……

春晚总导演于蕾透露，每年春晚歌曲创作前，都会通过大数据分析年度热歌里的流行偏好和社情民意，指导新一轮创作。听一听，看一看，直面千万种真情生活的创作，总能迎来创作者的初心回响。愿每一处映在眼底的风景，都有除夕夜的走心音符作伴，有可亲可感的旋律共听。