沈巍记193：沈巍称戴敦邦绘的《秦始皇》最成功，连宝玉也像嬴政

沈巍前一阵，在收到粉丝赠送的由戴敦邦绘制的《红楼梦》时候，提到戴敦邦画的最成功的作品是《陈胜吴广》和《秦始皇》。

之前，我们曾介绍过戴敦邦绘制的《陈胜吴广》，顺便地提到了《秦始皇》这本出版在文革时期的连环画，现在我们专门去看看连环画《秦始皇》究竟画的怎么样。

《秦始皇》出版于1974年12月，是配备当时的政治形势而出版的，带有鲜明的时代印迹，不过，戴敦邦出色的画技，成功地竖立起了作为政治家的秦始皇的伟岸形象。

可以说，戴敦邦笔下的秦始皇，是历来画家所绘的秦始皇的画像中最具气场、也最具威压力的一个造型形象。

2009年，这本连环画再次重版，保留了原版本的文字与图画，虽然其中的一些解读方式，与今天的更为纵深、更为宽容、更为立体的定性存在着巨大的落差，但戴敦邦为这本书绘就的图页，几乎成为一个独立的作品，代表了一种现代的目光视野下秦始皇是如何在纷繁杂乱的环境之下成为千古一帝的，这本连环画在内在肌理上，几乎可以等同于《钢铁是怎样炼成的》这样的人物塑造机制。

2009年版

比如，在这套连环画里，描写了少年嬴政在面对帝国过往历史的时候内心里的思绪流动，近乎是以一种小说家笔法，深入到人物的灵魂深处，同频他的内心思绪，展开人物面对乱世争雄的命运抉择，这种以小说风格编写的连环画，在文革期间的历史人物类连环画中，是比较罕见的，这也为戴敦邦用多幅出神入化的画页，展现传主的精神世界奠定了一个非常好的基础。

1975年5月，上海人民出版社又出版了一本署名吴骏的《秦始皇的故事》，里面的插图，也是由戴敦邦绘制，这本书几乎与连环画同时出版，而两书的插图，也存在着构思与造型的相似性，可以说，两书配合起来，更完整地呈现出秦始皇在人生的各个历史阶段的形貌特征。

可以说，文革期间，塑造出秦始皇形象的最为出色的两位画家，就是范曾与戴敦邦。

当时范曾为法家绘制了多种形式的插图，而秦始皇也是被排在法家中的一员，所以，范曾也为秦始皇造过影，绘制过插图。

范曾版的秦始皇

但与戴敦邦相比，范曾笔下的秦始皇要相对的柔和一点，锋芒显然没有戴敦邦构图中的咄咄逼人。

戴敦邦秦始皇

实际上，范曾与戴敦邦都不约而同地对秦始皇的人物造型，进行了心有灵犀的再塑。两个人创造出的秦始皇，成为这一形象日后广为人知的经典范本。

而这其中，戴敦邦对秦始皇的塑造，更突出人物身上的那种强悍的力道。

可以说，这样的造型，是戴敦邦对秦始皇形象塑造的一种独创性贡献。

我们不妨回顾历史中的秦始皇形象，我们看看民国时期的秦始皇形象，还像一介武夫，哪里有一点高大上的味道。

1933年，由何炳松著的《秦始皇帝》（商务印书馆版）中的秦始皇，还文弱得像一个书生，毫无英武之气：

1933年版《小学生史话》中的秦始皇像一个菩萨：

1946年出版的《高级小学历史》课本中的秦始皇简直像一个怪物：

1947年陈醉云编著、中华书局出版的《秦始皇》中的形象，也是这样的一种丑陋的设计：

即使建国后的秦始皇形象，也塑造到黯弱单薄，直到戴敦邦的秦始皇造型出来之后，这一历史人物的气吞山河的气势，才前所未有地凸显出来。我们看看1959年出版的“中国历史小丛书”中的《秦始皇》也是文弱有余，英气不足，但多少像一个正常的人了：

从这个意义上讲，戴敦邦在《秦始皇》中的人物造型，的确是在这一人物的历史塑造上是破天荒的。

而值得注意的是，戴敦邦还在《秦始皇》中，大量采纳了当时考古领域的最新成果，从而超越了《三国演义》这些传统连环画“千人一衣”的造型特点，使得画面呈现上，更加接近于历史的真实感，而不是舞台化形象的移植。

在《中国美术》1980年第2期中有一篇介绍戴敦邦的文章中写道：

——他从汉代石刻、画象砖上寻找直接表现那个时代人民生活的艺术形象，他花了很大的精力和时间，沉浸在博物馆里，从先秦以来的铜器、玉器、漆器以及其他出土文物中，猎取可资创作参考的一切素材。如《陈胜吴广》中人物的甲胄，都是绘成由方形或长方形构成的甲片样式。而过去常见的画法，都属于“鱼鳞甲”之类的样式。为什么他要这样画？那是经过一番考证，从汉朝中山靖王刘胜墓出土的“金缕玉衣”得到启发的。——

《秦始皇》是稍后于《陈胜吴广》绘制的作品，戴敦邦在这本连环画里，也沿用了在前作中的成功经验，在人物的盔甲的绘制上，采用了最新的考古成果，增强了盔甲的真实感的呈现。

直到他绘制的《焚书坑儒》的单幅作品中，也能在士兵身穿的甲胄中看到长方形构成的甲片样式。

戴敦邦自己也介绍过在绘制连环画时，对于人物头盔的独创的新颖设计：

——我在创作连环画《秦始皇》时，要描绘许多征战将士的装束，但当时秦皇陵的兵马俑尚未出上，手头可参考的资料也是寥寥无几，只见过殷商的铜盔和铁兜的资料，我就对它进行部分的改动，在盔和兜上加个大缨，权作始皇帝的头盔使用了。当时很多人说这是抄袭俄国的一幅油画《三勇士》（瓦斯涅佐夫《三勇士》）上的盔式，我虽经再三解说总未能使人相信。但现在采用的人已是屡见不鲜了。——

今天，我们对秦始皇的描写，更多地时候会沉迷到私生活的津津乐道上来，但在戴敦邦绘制这一作品的时代，更为看重的是秦始皇的文治武功，对于私生活的秘闻介绍以及由此生发的人性博弈，显然是那个时代所一律唾弃的，虽然这可能造成人物形象的平面化，但历史人物的内质认定，从来都是时代的映射，因此，戴敦邦绘制的秦始皇的一生的形象图谱，匹合这一人物在历史上的“这一个”的属性，故戴敦邦画笔下的秦始皇有其不应该泯灭的价值。

后来戴敦邦绘制过多套红楼梦作品，但是在贾宝玉的造型中，我们也可以看到少年嬴政的那种少年心事当拿云的风范与气度。

每一位画家，都有既定的构思习惯与创作风格，戴敦邦创作出的受到时代规范的秦始皇形象，可以看到画家让自己的笔锋适应时代要求所作出的竭尽全力的迎合，在这种同频中，我们看到作家的艺术个性服务时代主题的那种分寸感与原初心，这意味着，这样的作品里，能够看到画家更为丰富的创作信息，这也是他的《秦始皇》连环画为什么是他的创作中一个重要作品的原因。

《法家人物故事》中的戴敦邦插图

沈巍的认定与解释，有其合理性。