达成一场深度的跨国音乐交流，需要哪些反常规？

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作者 | 朱力克

“怎么感觉又高级又接地气的？双厨狂喜！”在小红书音乐地球村音乐会2026的直播间里，当袁娅维和揽佬演绎合作新歌的首舞台时，屏幕上飞速更新的评论里有一位网友如此说道。

这首新歌，正是由小红书音乐联合袁娅维与揽佬打造的新春定制“显化”之作《Sweet Luck(薯你好运)》。在这首歌的歌声中，当晚集结了十个国家音乐人的地球村音乐会2026直播正式拉开了帷幕。

在传统的娱乐营销逻辑中，一场打着国际化旗号的演出，往往意味着追赶世界水平的舞美、生硬的中外艺人拼盘，以及试图用过多视觉传达出的宏观叙事。但在近期，小红书音乐地球村音乐会2026系列演出的再次出圈，却提供了一个反常规的行业样本。

如果说第一届地球村音乐会是在2025年“赛博移民”热潮中应运而生，那么今年的第二届显然更具审美自觉。

从定制新歌的破次元合作到新增的四场线下Live Session ，再到2月7日的直播，相对于去年的“野生”，今年的第二届整体做了一次升级。同时，小红书音乐这些企划带出了一个行业问题：在短视频时代，我们到底需要什么样的国际化音乐平台？是单纯的秀场，还是一个能让文化真正流动的社区？

拆除多重壁垒，让对话自然发生

当大多数演出平台还在通过堆砌舞美特效来争夺观众的注意力时，小红书音乐却反其道而行之，将重心放回了音乐的两大本质上——交流与连接。

这种向音乐本质回归的动作，最直观的体现便是那首小红书音乐为地球村音乐会2026定制发行的《Sweet Luck(薯你好运)》。

在此之前，参与合作的两位音乐人更像是身处在各自不同的音乐圈层。但不管是刚发行了全英专辑的袁娅维，还是从海外巡演归来不久的揽佬，都兼具了接轨国际水准的唱作实力与影响力。

袁娅维和揽佬首唱新歌

不仅如此，在两人都参与了歌曲创作的情况下，《Sweet Luck(薯你好运)》更像是他们在地球村音乐会2026这一主题下，展开的一次深度音乐对话。从对唱部分天然的对话体结构，到MV 与首演现场两人特意设计的互动细节，都完全消解了过往这一类型演出中固有的疏离感。

相对于音乐人之间的圈层壁垒，更少有人打破的是音乐人和乐迷在音乐现场的交流屏障。哪怕是Live House型的演出，也有着台上台下的高度差。然而，在地球村音乐会2026之前，小红书音乐所举办的的四场线下Live Session不仅打破了这一屏障，还让乐迷从看客转变为了参与者。

在第四场Live Session“唱作才女局”的上海百新书局现场，刘恋拿着水杯和话筒坐在和乐迷不到一米远的表演区，和大家展开了一场因等待乐队准备而临时发起的的对话。

刘恋和秦凡淇

在第二场Live Session“indie之光局”的上海愚园路烘焙店Artist la pie现场，乐迷们像参加朋友聚会一样围坐着听歌，直播间的弹幕中，有人敏锐地将这种氛围类比为内地的Tiny Desk和女巫店。

汉堡黄

这种极致的近距离同样伴随着对音乐人专业实力的苛刻考验，不仅如此，四组音乐人还全部采用不插电的新编曲来演绎歌曲。但从演出反馈中高频出现的“好听”、“被种草了”不难看出，距离越近、考验难度越大，越能将歌曲的原始魅力与演唱者的真实实力高保真地放大，从而完成最高效的音乐传递。

无论是《Sweet Luck(薯你好运)》在音乐唱作上的破壁，还是 Live Session 在演出场景上的重塑，打破的都是传统演艺市场中长期存在于圈层、音乐人和乐迷之间的壁垒。只有当所有人都不用再隔墙喊话，自然就有了进行下一步深度交流的可能。

一场关于交流深度和广度的内容实验

如果说第一届地球村音乐会的诞生，起源于一场本土与世界次元壁的打破，那今年的第二届音乐会直播，则是在此基础上，对跨时区交流的深度和广度进行的一次双重挖掘。

回顾去年，由于海外社交平台变动引发的“赛博移民”热潮，本质上是一场带有随机性的民间互动。在这一时机下应运而生的第一届地球村音乐会，满屏都是真实又原生态的人感。

然而，不管是从开场Intro和结尾Outro的闭环式结构，还是喜人+双语的主持人配置、新增的由行业头部音乐人袁娅维x揽佬、DOUDOU、薛凯琪和五条人领衔的Showtime环节等的升级，都能看出在经过了一年的沉淀后，地球村音乐会2026直播夜已然是一场完成了专业进阶的演出。

正是这种结构化的升级，为跨时区交流的广度挖掘提供了坚实的承载力。

当身处于美国的Greyson Chance、马来西亚的Babychair乐队、美国洛杉矶的Chace和国内的汉堡黄同时连线分享各自的启发性歌曲，并讲起与歌曲相关的个人故事时，实质上完成的是各自音乐成长和行业环境的一次“年度交互”。通过音乐人与线上乐迷的实时互动，包括乐迷许愿送祝福和音乐人现场翻牌实现心愿等形式，更是将这一交流的广度直接拉到了屏幕的另一边。

中外音乐人在线交流

如果说广度是时空的延展，那么深度则需要穿透音乐本质。直播夜延续了Live Session的“重表达轻形式”的设置，以“祝大家-祝自己-祝世界”的三大主题篇章来完成情感的递进和交流。

“这首歌祝大家”篇章主要以陈婧霏《生活在别处》、常思思《春天的芭蕾》等选曲的直观角度体现主题，专注于音乐本身的交流；“这首歌祝自己”篇章则在这一基础上，引入了音乐人们分享所思所想、歌曲推荐的篇章环节，以个体为单位，将交流带入了更深层次的亲密维度；“这首歌祝世界”篇章集结了6组国内外的乐器演奏创作者，完成了一次包含爵士、民乐、流行与古典的无国界合奏。

从音乐出发，将个人情绪到全球叙事的纵向拉升，实则画出的是一条从自我疗愈到群体拥抱的情感升温曲线。这可能也是为什么在地球村音乐会2026的大主题——“有音乐，更靠近”之下，迈克尔·杰克逊的《Heal The World》会在那晚直播中，被反复地唱起和提起的原因。

这场基于音乐这一通用语言的跨时区演出，让国际化不再是宏大叙事，而是具体到每一个时区、每一条街道的真实问候。这一变化也意味着“地球村”IP正在从一个临时搭建的汇演舞台，进化为连接多国音乐人和乐迷的年度聚会。

连接具体的人，交互才有温度

小红书音乐的国际化不是靠单纯地吸收或者输出，而是建立起一个可以承载多元文化的共生社区，从而让每一种声音都能被听到、看到，并实现交互的平台。

“我小的时候有一个理想，是想把自己变成一个形容词。”陈婧霏谈起儿时梦想时说道，坐在她对面的袁娅维补充道：“那你可能得先变成一个动词，才能成为一个形容词。”这段对话，发生在「地球村补完计划」视频博客栏目的第一期节目中。

说到底，秀场和交流平台最大的差别在于，后者会在作品之外，关注到声音背后具体的人。近日正式上线的「地球村补完计划」视频博客栏目，就是一个直观的案例。

栏目目前已经更新两期，不管是第一期让两个在各自风格领域都极具代表性的音乐人对话，还是第二期的刘恋和呆若木一，以音乐人x制作人的组合聊选择、对音乐的理解等话题，“补完”的都是这些声音背后具体的人像。

在汇聚了百万人在看的#袁娅维和陈婧霏真的聊透了 的小红书热点里，有不少乐迷将她们对话中关于创作、自我和灵魂共振的内容做成了语录截图，并在笔记中分享着自己的故事和感悟。地球村音乐会2026系列演出所创建的交流和连接在大家的反馈中，形成了闭环。

其实，如果翻看小红书音乐在过去一年的时间里为搭建国际化交流社区所做的努力，就会发现地球村音乐会2026不是一个单纯的标注，而是其交出的年度成长报告。

在@音乐薯 的主页里，除了每个月都在更新的入驻音乐人名单，还有不分国籍、不分曲风的优质音乐人和作品被用心地分享和推荐。每一次联合音乐人所做的音乐活动，包括和陶喆的“创想吧陶艺家”、和李宇春的“一首歌献给所有女性”，以及和海外艺人的多个巡演活动宣推，都呈现出了高度定制才有的贴合度。

这可能也是在小红书音乐的活动中，总是能看到国内外音乐人更为真实和灵动一面的主要原因，这一属性在全球音乐人之间无疑形成了一种强大的吸力。在Rihanna、Doja Cat、AURORA等众多知名海外艺人相继入驻后，碧梨Billie Eilish也于近日正式入驻了小红书。

不可否定，小红书音乐现已完全具备容纳不同文化背景的人在这里“串门”的国际化社区。而这份独有的、带着邻里感的国际化，正在逐渐沉淀为其社区内一种长期生长的文化资产。

通过还在不断更新的「地球村补完计划」视频博客栏目，那些直播当晚没来得及说透的情感，在声音的余韵里找到了更长久的落点。小红书音乐用两年的时间证明：只要旋律响起，在这个不确定的世界里，我们就拥有了一个随时可以连接世界的、确定的“附近”。

-全文完-