秘密藏于格子画？新西兰大师笔下的波普幻境，竟是田园挽歌

位于新西兰皇后镇的新西兰米尔福德画廊推出了两场备受瞩目的展览，呈现了跨越时空与地缘的深刻对话。

新西兰艺术家伊恩·斯科特的个展《精选作品1966-2012》系统性地追溯了其数十年间充满争议且极具张力的艺术探索历程。

这场回顾展不仅展示了艺术流派间的兴衰碰撞与划时代人物的崛起，更探讨了这片土地对艺术创作的持久影响。

在1966年创作的作品《无题》中，可以清晰地观察到斯科特早期深受波普艺术影响的痕迹。画作暗含了旅游业兴起、财富积累以及看似田园诗般的自然与郊区风貌。 那些缄默的叙事如未启的扉页，在画作边缘处暗自滋长，令人神往。

展览中最为显著的莫过于其标志性的《格子》系列。这些跨越三十余年创作的画布，通过交错线条构成的几何图案，在不同的时代背景下持续玩味着深度、透视与视觉语言。这些作品编织出一幅幅无尽的挂毯，展现了艺术家对形式主义的执着与重构。

萨摩亚籍艺术家木原由纪的展览《存在时刻》则以一种带有宿命感的悲剧张力环绕着观者。那些长期被历史掩埋的声音，在树枝编织的蕾丝网中低回，穿梭于纪念花环中蝴蝶的翅膀之间。 这件作品是为十九世纪的瓦努阿图男子所创作，铭记了他们被迫在新西兰奥克兰工厂从事低薪劳动的残酷往事。

致敬、哀恸、正义与不公在这些影像中交替流转。艺术家以沉默的凝视与倾听，让过去与现在在此交汇，使那些被遗忘的历史在岁月的凝固中得以重生。

新西兰艺术家约翰·奥克斯伯勒将其新展《视线之境》描述为“令其发笑的无声故事与鲜活困境”。这一评价精准地概括了作品中交织的幽默、谜题与迷人叙事。 他的创作游走于炭笔的细腻曲线与游移的墨迹之间，通过丙烯的泼洒营造出如水彩般的通透感，同时辅以油彩厚重的肌理。

在这些抽象的线条与形体中，时而浮现出一些面孔。这些形象从不直接注视观者，而是始终沉浸在自我的思绪与顿悟之中，与观众保持着一种微妙且理性的距离。

在作品《凝视而坐》中，主体蜷缩着身体，神情紧绷，传递出一种近乎窒息的绝望感。艺术家以简洁生动的线条勾勒出头部，而躯干则仿佛被一股蓝色调的洪流所淹没。 在画作《沉睡》中，几笔写意的挥洒勾勒出俯卧的身影，彰显了奥克斯伯勒营造细腻氛围的功力。

此外，《风雨欲来》精准地捕捉到了情绪爆发前的紧张感：红色的晕染如同怒火般蔓延过素描躯体，目光凝视着阴郁的蓝云。而在《思绪奔腾》中，纵横交错的厚重笔触既是人物的发丝，亦是混乱思绪翻涌的实感写照，暗示着内心深处亟待掩藏的记忆。

新西兰艺术家简·米切尔的画作始终蕴含着强大的情感冲击力，其新作《千刀万剐》构建了一个瑰丽而幽微的梦境。这些充满怀旧气息的景致，仿佛是在重访过往的足迹，描绘着那些构筑起生命的微小瞬息。

在《边缘与记忆》中，画面的边缘向虚空处渐次消融，壁纸片段如剪贴簿般层层叠加。这种视觉效果宛如透过玫瑰色的滤镜回望故事的序章，展现出一种隐隐作痛的乡愁。

米切尔常在画布表面施加模拟风化的痕迹，使作品本身承载着某种物理层面的“伤痕”。这种技法为观者创造了强烈的沉浸感，仿佛伸手便能触及画中的雨滴。

在作品《致命之地》中，那些极具冲击力的钻孔效果尤为引人注目。这些孔洞或许隐喻着记忆的断裂，更像是一排排散落的弹孔，刺穿了阴郁荒芜的海滩。 这是对人类活动影响自然环境的冷峻隐喻：这种影响并非总是如玫瑰般温柔，而是带着破坏性的刻痕。

摄影：格伦·弗雷