新西兰国宝级艺术家回顾展：青铜围裙重构巴比伦空中花园

新西兰Fe29画廊目前正举办新西兰艺术家克里斯汀·赫利亚尔的大型回顾展，系统呈现了其自1985年至2024年的创作历程。

赫利亚尔最为外界熟知的艺术语言当属其雕塑创作，她擅长以青铜铸件结合各类织物，构建出如“绝望之钩”系列般极具张力的作品。 同样引人注目的是她的编织艺术：艺术家将椰子纤维、黄麻等天然材质转化为绳状线材，通过精细的染色与排列，在平面上勾勒出深邃的抽象场景。本次展览完整覆盖了赫利亚尔创作的这两个重要维度。

“围裙”系列则是赫利亚尔另一项跨越多年的持续性艺术实验。这些作品以帆布围裙为基底，点缀着以生鲜食材为原型的乳胶铸模，呈现出一种生活碎片化的艺术处理。在部分近作中，她甚至将物料削减至极简，直接利用回收的食品包装袋缝制围裙。展览通过陈列1985年的围裙摄影印品与近期的新系列草图，展示了这一主题在不同时代语境下的演变。

新西兰艺术家克莱尔·特奥在艺术家画廊呈现了一场繁花似锦的个人展览。

特奥的作品虽未完全追求纯粹的写实主义，却展现了极强的视觉张力：她一方面以极具冲击力的特写镜头让花卉填满画面，另一方面通过精妙的静物构图在背景中留出强有力的负空间。艺术家对画幅构图的驾驭能力，在圆形与椭圆形的媒介选择中体现得淋漓尽致。 尤其是作品《森林伙伴》中淡紫色与金黄色的交织，展现了其对色彩语汇的敏锐感知。

在这些细腻的画作中，依然能够辨识出特奥标志性的魔幻现实主义笔触。繁茂的叶丛间常藏匿着微小得不可思议的生物，以及那些已成为其个人符号的瓢虫。 这种细微处的叙事性，为原本静谧的花卉主题增添了灵动的生命感。

在《医生》等作品中，特奥通过引入戏剧性的日落背景，进一步拓宽了其创作的视觉边界。这种尝试在三联地景画《蜜蜂》中尤为突出，超写实的自然图景与迷人的鸟类肖像相映成趣，构成了完整的自然叙事。

新西兰艺术家艾米丽·哈特利-斯卡德与维多利亚·麦金托什因对“俗艳”二手物品的共同迷恋而结缘，旧式厨具是她们共同的灵感源泉。

她们的创作并非单纯的物件囤积或反讽式的陈列，而是将其作为深刻的艺术媒介与叙事工具。两人从1970年代末至1980年代初那些看似欢快实则透着诡异气息的烹饪奇观中汲取灵感，共同构建出一个带有桃色调的时代家居记忆。 麦金托什通过改造二手装饰品，将其转化为充满超现实色彩的首饰盒与装置雕塑；哈特利-斯卡德则以精湛的油画技法，描绘环绕其间的塑料容器与果冻质感。

展览中最令观众惊叹的，莫过于麦金托什重新演绎的豪华卧室椅。这种大胆的再造手法足以引起梅雷特·奥本海姆等早期超现实主义女性先驱者的共鸣。 作品在视觉上的奇特张力，打破了家具原本的功能性界限，使其晋升为一种具有批判意义的艺术装置。

这些作品以一种妙趣横生且辛辣的方式，讽刺了那个试图将女性身份禁锢在烹饪与清洁任务中的旧时代。 通过对特定品牌塑料蛋糕模具的反复运用，艺术家们清晰地传达了“特百惠式的反抗”这一女性主义宣言。整场展览在怀旧的表象下，闪耀着强韧且俏皮的批判锋芒。

詹姆斯·迪格南