中风夺嗓，音乐未亡：看新西兰传奇如何将旋律注入明黄画布

平面艺术一直是诺克斯创作的重要特征，这一点在其早期的视频作品与专辑封面中皆有明证。当中风夺走这位新西兰独立音乐领军人物的主要表达方式时，他转而投身于绘画这项“次要技能”——音乐中蕴含的艺术驱动力在画作中依然鲜活。

诺克斯的画作充盈着大胆且明亮的色彩，人体形态常呈现为漫画式的夸张。在单色作品《编号2》中扭曲的灰色人像，以及《编号444》里的女性，展现出其作品中最接近写实的瞬间——尽管这些形象以不同形式主导着其大多数作品。病态的明黄色、褐色与绿色勾勒出人物轮廓，并常从墨黑的背景中挣脱而出。

若将这些形态简单解读为艺术家借暴烈色彩来闪现并挣脱自身黑暗的象征，未免过于片面。这些充满诺克斯标志性冷幽默的激情之作，并非黑暗中的哀鸣——展览那充满戏谑意味的标题“不准笑”已清晰地昭示了这一点。

新西兰画家宝琳·贝拉米在其位于莫雷广场的贝拉米都市画廊，将“圣诞降临日历”的概念发挥得淋漓尽致。

画廊目前陈列着24幅描绘新西兰圣巴坦斯生活场景与建筑的画作，展现了该地区四季绚烂的风光，作品均以贝拉米富有表现力的松散笔触绘就。《秋日》与《圣巴坦斯野花》等作品洋溢着中奥塔哥地区特有的金色光辉，而《圣巴坦斯主路》等冬季画作则呈现出更为沉静的色调。

与艺术家惯常的风格不同，其中部分作品呈现了室内景致，尤以《马厩阴影》中展现出的约翰内斯·维米尔式简约风格最为突出。另一幅引人入胜的作品是《冬日银桦》，贝拉米之子、同为新西兰艺术家的马努·贝瑞深受日本传统木版画影响，此作中似乎也流露出了类似的艺术痕迹。

然而从整体来看，对城镇建筑的描绘仍是展览中更具张力的部分。例如《后院》等画作，精妙地捕捉了墙面与屋顶在自然光影下的独特质感。效仿传统的降临节日历，这些作品将从12月1日起每日正式“揭幕”直至平安夜，但展览期间所有作品均可随时供观众观赏。

新西兰铁29画廊（Fe29画廊）呈现了一场引人入胜的展览，聚焦于那些职业生涯轨迹相互交织的新西兰艺术家。

部分展出作品对画廊常客而言并不陌生，但多数作品为首次亮相，画廊同时也借此契机引入了数位新晋艺术家。作品的分组方式旨在探索艺术家间的关联性及其创作上的相互影响，例如新西兰艺术家坦妮娅·阿什肯的精美青铜雕塑便与已故丈夫约翰·德拉布里奇的绘画及版画并置呈现。

在邻近展区，陈列着他们昔日室友、新西兰艺术家唐·皮布尔斯与罗伯特·麦克唐纳的作品。另一处展区则将德鲁布里奇的画作与克里斯·亚当斯精美的凹版蚀刻版画并置——这位年轻艺术家正是受到前辈的启蒙才掌握了此项技法。

在画廊的另一区域，挚友菲利帕·布莱尔与玛尔特·西尔迈的作品比邻而立，艺术家夫妇彼得·尼科尔斯与迪·弗伦奇的作品亦相映成趣。令人动容的是，尼科尔斯在新西兰艺术家弗伦奇确诊脑部肿瘤后创作的大型雕塑十字架也在此静静矗立，这件作品化作了对生命、爱情与死亡的哀婉沉思。总体而言，本次展览映照出新西兰杰出艺术家群体共同的工作轨迹与深厚的情谊。

詹姆斯·迪格南

新西兰艺术评论家、自由撰稿人。长期关注新西兰本土艺术动态及当代视觉艺术发展。