再见成龙，再见了李连杰，再见了甄子丹，中国武侠电影迎来新时代

《镖人》最初宣传的时候，吴京曾这样“大放厥词”。

那时影片还没有上映，不少网友都觉得吴京是在“信口开河”。

毕竟别的不说，我国的武侠片由来已久，而吴京这个靠“爱国情怀“走红的动作片演员，似乎和武侠几乎沾不上什么边儿。

早年间的李小龙、成龙、李连杰、甄子丹，无论哪一个拿出来，似乎都能吊打吴京。

可真的看了《镖人》我们才真的要说：

说到武侠片，大家最先脑海里涌现出来的是什么呢？

很多人想到的肯定是李小龙，但最早的武侠片拍的其实并不是男人，而是女人。

从1925年邵醉翁拍摄的《女侠李飞飞》，到1928年胡蝶等人主演的神怪武侠《火烧红莲寺》。

一直以来，最初的武侠片强调的并不是拳拳到肉、真刀真枪的打斗场面。

反而是更强调视觉奇观，尤其是在《火烧红莲寺》中，不少现在我们说的五毛钱特效，当时可是备受大家欢迎。

比如说当时的“剑光斗法“名场面，其实就是把真人实拍画面与手绘卡通飞剑和光效叠加。

先拍演员比剑的动作，再在胶片上逐格手绘黄色或者白色光带、飞剑轨迹，部分镜头用胶片染色法单独染剑光色。

这正是因为当时没有，所以大家都觉得很新奇。

可有句话说的好，大道至简，所以武侠片经过了几十年的发展，最终大家需要的依旧是那种能真正体现“中国功夫”的武侠片。

而吴京也正是想要做一部这样的电影，才拍了《镖人》。

在《镖人》中，我们能看到的不仅仅是真刀真枪、拳拳到肉的武术，更是不少人向往的真实的“江湖“。

最初《镖人》宣发的时候，看到吴京请了那么多明星大腕还有很多流量艺人，所以大家都觉得吴京这部片子肯定是“烂片”。

为什么这么说呢？

相信大家前几年看过不少拼盘电影，一张电影海报中，根本看不出谁是主演谁是配角。

而影片中更是没有什么完整的故事和打动人心的情节。

清一色的大腕撑场面、流量艺人保票房，似乎成了不少导演拍片的惯例。

就连张艺谋、陈凯歌这些大导演似乎也很难跳出这个桎梏。

再加上那几年因为疫情的原因，影视寒冬的来临，让不少导演的创作热情消减。

相较于创新还是保本，很多导演都会选择后者，这似乎也无可厚非。

而吴京这次虽然运用了不少大腕和流量明星，可只要看了片子就会发现，吴京的每一个选角都非常精准。

就像吴京自己说的那样：

在这部影片中，吴京几乎集齐了4个时代的优秀武打演员，尤其是90年代和00年代的新生代武大演员。

这也让我们看到了更多武术的传承和武打片小将的接力。

能看出，吴京真的是想要拍一部好的武侠片，因为如果仅仅是为了热度，吴京完全可以邀请王一博、肖战这些顶级流量。

毕竟相较于那些90、00后刚刚冒苗头的武术新星相比，这些人显然更有票房的号召力。

不过再说回武侠片了，吴京现在拍的《镖人》其实不仅仅是一部关于武侠的故事，更是一部关于江湖的故事。

影片中不是单纯的打斗，而是把真功夫、江湖气、人心道义全都拍了出来。

不仅如此，这部影片中还能看到不少的中式美学。

这些诗词中的意境，在《镖人》中体现的淋漓尽致。

这也是吴京的《镖人》和以前的武侠片很大的不同点。

严格来说，武侠片真正开始有一个标准的范式，还是从40年代之后才开始的。

而之后的李连杰、甄子丹其实都走的是和李小龙一样的影视之路。

他们的影视剧中并没有那些花里胡哨的特效和电子光波。

仅仅是靠着实打实的武术功底就能撑起一部影片。

这样的时代，是从上个世纪40年代开始，我国的武侠片陆陆续续都进入了一个成型期，李小龙也正是在那时候一炮而红的。

无论是1972年的《唐山大兄》还是1972年的《精武门》，可以说，李小龙是我国武侠时代的一个标签。

《唐山大兄》中，几乎没有此前功夫片的一些花哨的套路。

仅仅通过“快、准、狠”的实战风格，就开创了“新派功夫片”的时代。

《精武门》一片中，李小龙更是成为了我国的民族符号。

他在影片中饰演的陈真一脚踢碎了“东亚病夫”的牌匾，早已成为如今武侠片无法超越的名场面。

而李小龙之所以能成为那个时代的武术标签，很大程度上是因为李小龙本身就是武术高手。

1962年，那时不少传统武术都有着“不外传”的规矩。

可李小龙不仅打破了中国人“东亚病夫”的标签，还在西雅图开了振藩国术馆，收了很多不同肤色和国际的弟子。

之后的李连杰、甄子丹、成龙等人同样是以激烈的打戏才出名的。

这次吴京的《镖人》一上线首日票房就过亿。

这在近些年的武打片中已经是非常不错的成绩了。

大家都看了这部片子了嘛？觉得吴京这次的表现怎么样呢？