灯火可亲，艺归本心——2026年春晚文艺节目的几点思考

灯火可亲，艺归本心——2026年春晚文艺节目的几点思考

作者︱孙树恒

“以前的春晚，娱乐性一笑就是一年；现在的春晚，灯火可亲，艺归本心。”

这句坊间感慨，说出了无数观众的心里话。除夕夜的万家灯火，照着家家户户的团圆饭；春晚的一方舞台，装着一年到头的温情与期盼。2026年丙午马年春晚落幕了，那些听过的旋律、看过的画面、记住的故事，还在人们心头绕着。这届晚会没有刻意跟风“怀旧”，也没有一味追求宏大场面，而是在观众的怀念与期待中，走出了一条守正创新的路子，用扎实的节目，把文艺的根扎进生活，把温暖送到每个人心里。作为国家级的文艺标杆，春晚的每一处设计，都清晰指向了新时代文艺的前行方向。

一、创作回归生活本真，重拾笑声里的烟火气

人们怀念早年的春晚，说到底，是怀念那份直抵人心的真实，怀念那些从生活里来、带着纯粹笑声的节目。2026年春晚传递的核心信号，就是拒绝脱离现实，让创作贴近平凡日常，在语言类节目和现实题材歌舞中，找回了久违的烟火气。

今年的语言类节目，彻底抛开了刻意的“爆梗”堆砌，把目光放在了对生活的细致描摹上，这正是对早年经典语言类节目创作逻辑的传承与升华。蔡明时隔7年重返春晚舞台，和王天放搭档的小品《奶奶的最爱》，以“人机误会”为切入点，延续了30年前《机器人趣话》里对科技与亲情的思考。孙子满心欢喜回家，却被“奶奶”拒绝拥抱，身边的仿生机器人会变钱、会翻跟头，这份“失宠”的失落，像极了很多人面对长辈与科技相处时的复杂心情。直到真人蔡明推门而入，推着和自己一模一样的机器人出现，所有误解瞬间烟消云散。这个“蔡明推出了蔡明”的瞬间，没有煽情的台词，却道尽了老人“怕孤独，又怕给孩子添麻烦”的心思，也守住了“科技再发展，也替代不了亲情”的创作初心，就像当年那些让我们笑中带泪的经典小品一样。

沈腾、马丽这对“春晚定心丸”，今年首次告别小品，带来贺岁微电影《我最难忘的今宵》，用另一种方式诠释了生活的温情。影片以春晚后台为场景，用戏中戏的结构，讲了沈腾因搭档“单飞”而四处求助、闹了不少笑话的故事——学打鼓失败，又混入群演队伍，那份笨拙的执着，正是每个普通人为了“站上舞台”努力的样子。最后，他和银河通用机器人同台合唱，马丽惊喜现身，一句“都说你疯了”的接梗，把老搭档的默契和“陪伴”的意义，藏在轻松的故事里，熟悉的氛围感瞬间拉满了年味。

歌舞节目也满是生活温度。邓超演唱的《妈妈有座电影院》，由张艺谋担任艺术指导，把母亲的牵挂比作存放成长记忆的电影院，朴实的歌词唱哭了无数在外打拼的游子。凤凰传奇和宁夏中卫市中宁县大战场镇农民合唱团合作的《来晒秋》，舞台上没有华丽布景，只有农民捧着丰收果实的笑脸，最朴实的嗓音，唱出了田间地头的喜悦。这些节目都证明，人们怀念的“老春晚味道”，从来不是形式上的复刻，而是文艺创作对工人的汗水、农民的期盼，以及每个家庭柴米油盐的真切关注。

二、传统融入当代语境，延续经典里的文化根

早年的春晚，留下了许多经典的传统文化节目，成为一代人的文化记忆。如何让传统文化不褪色？今年春晚给出的答案是：不复古、不生硬，让传统美学与当代创意同频共振，在传承中延续观众对春晚经典文化节目的怀念。

创意融合类节目是今年的一大亮点，既保留了传统精髓，又注入了时代活力。张杰演唱的《驭风歌》，邀请唢呐演奏家刘雯雯、京剧演员周恩旭助阵，借助技术手段让徐悲鸿的《六骏图》在舞台上“活”了起来。高亢的歌声、刚劲的京剧武生身段、嘹亮的唢呐演奏交织在一起，让这幅经典名画不再是博物馆里的展品，而是有了鲜活的生命力。歌咏创意秀《贺花神》集结了秦岚、唐诗逸等演员，搭配北京爱乐合唱团，将十二花神的古典意象与现代合唱艺术结合，在四季流转中，展现出东方美学的独特韵味。

非遗与乡土文化的呈现，更显厚重，唤起了人们对春晚展现地域文化、非遗魅力的美好回忆。乌日娜、阿如那和内蒙古乌兰牧骑表演团队带来的《奔腾的海骝马》，将巴尔虎长调与现代编曲结合，唱出了草原的辽阔与豪迈。周深演唱的《吉量》，搭配“贵州村T”表演队的原生态舞步，让乡土活力走上了国家级舞台。舞蹈《丝路古韵》以常沙娜为艺术顾问，舞者身姿翩跹，宛如飞天，将丝绸之路的繁华缓缓诉说。这些节目传递出明确信号：传统文化的传承，关键在“转化”——用当代人能理解、能共情的方式，让古老的文化基因融入当下，这正是春晚践行文化传承使命的最好方式。

三、科技甘当情感配角，平衡创新与怀旧的尺度

近年来，人们怀念过去的春晚，也夹杂着对科技“炫技”的无奈。今年春晚划定了清晰的边界：科技是工具，不是目的；技术服务于内容，才能让表达更有质感，也在创新与怀旧之间，找到了完美的平衡点。

今年春晚的科技应用，克制又精准，不再是喧宾夺主的噱头，而是为情感表达锦上添花。海来阿木演唱的《梦底》，刘浩存同台表演，借助技术构建出虚实交织的“梦境”，让歌曲本身的深情成为舞台的绝对核心。武术节目《武BOT》中，宇树科技的机器人与河南塔沟武校的学员同台竞技，精准复刻醉拳、双截棍的招式。这场“人机共武”，不是为了展示科技的强大，而是用科技的精准，呼应中华武魂的刚劲，让传统武术有了新的表达形式。

就连聚焦“智造”主题的歌曲《智造未来》，陈小春、言承旭、罗嘉豪、易烊千玺演唱时，搭配VR眼镜、无人机等元素，唱出的也不是科技的冰冷，而是“中国智造”背后的自豪感和奋斗情怀。这提醒着文艺创作者，技术就像文艺的“新笔墨”，笔墨的核心永远是情感与思想。只有这样，科技才能真正为文艺赋能，也能让怀念过去的观众，欣然接受春晚的创新。

四、微光汇聚时代星河，坚守春晚的人民底色

人们最深切怀念的早年春晚，是那个“凡人也能发光”的舞台，是那份“文艺为人民服务”的赤诚。2026年春晚最动人的地方，就是重拾这份初心，把聚光灯从明星身上，移到了每一位平凡的奋斗者身上，为普通人立传，为时代放歌。

微音乐剧《每道光》，无疑是本届晚会最直击人心的高光时刻。王铮亮、汪苏泷、李现和30位世界技能大赛获奖选手一同登台，那些布满老茧的手、专注坚定的眼神，比任何华丽的舞台效果都更有力量。节目以2026年上海世界技能大赛为灵感，精细木工、时装技术冠军、芯片工程师、水暖工、车漆工……他们在毫厘之间追求极致，用技能点亮了自己的人生。歌词里融入的大数据、智能制造元素，让传统技能与现代科技完美融合。这不仅是对“工匠精神”的致敬，更让“三百六十行，行行出状元”的理念深入人心，就像当年春晚上那些平凡人物的故事，激励着一代又一代人。

分会场的设置，也彰显了对时代奋斗者的致敬。安徽合肥分会场的《合韵满江淮》，邀请了万元熙、吴伟仁、潘建伟等科学家登台，和黄轩、陈晓等文艺工作者同台献艺。这种跨界同台，本身就是对“奋斗”最好的注解。而最后一曲《难忘今宵》，由北京爱乐合唱团、银河少年电视艺术团与中国残疾人艺术团共同演绎，没有华丽的阵容，却有着最动人的包容——文艺从来不是少数人的狂欢，而是所有人的精神家园。这正是春晚走过数十年，依然能让观众怀念、满怀期待的根本原因。

春晚的大幕已经落下，但文艺前行的脚步从未停歇。人们对过去的怀念，本质上是对文艺初心的呼唤；2026年春晚的实践，也给出了新时代文艺守正创新的清晰答案。它用生活本真回应时代关切，用传统新生延续文化根脉，用科技温情抚慰人心浮躁，更用凡人微光汇聚成时代星河。这不仅是一台晚会的成功，更是一份文艺工作的答卷。只要文艺工作者继续俯身向下、扎根人民，把怀念化作坚守的力量，把创新融入时代的脉搏，就一定能在烟火升腾处，谱写出无愧于时代、无愧于人民的文艺篇章。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。专栏作家，独立自媒体人，蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家，内蒙古茶叶之路研究会副会长、内蒙古诗书画研究会高级研究员副秘书长）