Seedance2.0，AI视频的DeepSeek时刻

文 | 光子星球

“遍地尸体，一片哀嚎，这个年大家都过不好了”。

谈及AI视频，某视频制作公司负责人贾小军（化名）显得相当悲观，他也是众多视频行业从业者的一个代表性缩影——站在行业变革的关口，如同此前每一次由新生产力带来的剧烈冲击一样，从业者们正经历从震惊、迷茫到动摇的转变。

2024年2月，OpenAI的Sora横空出世，凭借远超主流时长的长视频生成能力，以及强大的物理世界理解能力和场景连贯性，一夜刷屏全球科技圈，被视作AI视频领域的“GPT时刻”。

两年后，AI视频再次引发轰动，这一次则来自国内公司。2月7日，字节跳动AI视频生成大模型Seedance2.0在即梦、豆包、小云雀等渠道开启小范围测试，一上线便迅速引爆，在全平台掀起了一股创作热潮。

一个典型现象是“与詹姆斯打篮球”，众多用户制作上传了大量真人与詹姆斯单挑的AI视频，“婴儿晃倒詹姆斯”、“女孩暴扣詹姆斯”持续刷屏，进一步推动狂欢。

游戏科学CEO，也是《黑神话·悟空》制作人冯骥评价为“当前地表最强的视频生成模型，没有之一”。2月12日，Seedance2.0全量接入豆包与即梦，支持文本、图片、音频、视频四模态创作，宣告正式开启全民AI视频时代。

由于远超以往大模型的流畅动态和逼真细节效果，Seedance2.0也引发了担忧，多个媒体与大V开始呼吁大众警惕新型诈骗，为此字节迅速暂停了AI视频的真实人像上传功能。

狂欢的另一面，是众多视频行业人士不一样的悲欢，身处局中的他们，既对新技术感到惊喜，也对行业前景和个人职业生涯产生了前所未有的怀疑。

在AI浪潮最为猛烈的一次冲击下，有人彻底绝望，有人忧心忡忡，有人坚定拥抱，也有人兴奋不已。

前所未有的寒气

贾小军很早就开始为AI视频感到焦虑，“想过会越来越艰难，只是没想到这一天来得这么早”。

他告诉光子星球，自己此前主要做视觉类视频，抓人眼球的冲击力正是最擅长的好戏。随着AI视频的逐步普及，他发现这种能力正在变得“廉价”，在AI视频的渗透下，观众的爽感阈值被拉得越来越高。

如果说特效类视频被AI所代替，对于贾小军们来说已经有了心理建设，那么Seedance2.0就成为了那根稻草，“本来想着实拍无可替代，现在希望也破灭了，（AI视频）做的太真了，这太恐怖了”。

贾小军认为视频行业的底层逻辑已经变了，以后很多从业者和视频流程都会慢慢消亡，自己的悲观更多是面对现实。

就在Seedance2.0上线前不久，贾小军的一个朋友花十多天拍了一个网络大电影，“感觉效率很高了，如今看来简直像个笑话”——不少人都提到过这一点，对于品质要求不是特别高的短剧、网大，或许之后一个专业人士用AI一天就能完成，跟遵循传统全流程制作出来的质量甚至可能不会有什么差距。

之后何去何从，贾小军不敢深入去想，只希望先把这个年好好过了，尽量别把情绪带给家人。在与我们的对谈中，他最多提起的一个词汇是“凉了”。

贾小军的看法，正是“时代的一粒沙，落在个体的头上就是一座山”最好诠释，更何况AI可能并不是一粒沙，而是一股洪流。这并非耸人听闻，影视飓风在Seedance2.0技术展示解读视频中，认为传统影视制作流程已被判“死刑”，行业开始进入“倒计时”。

王一康（化名）的视频制作公司，在业内颇有名气，众多头部互联网和游戏大厂均是其长期客户。尽管当下的业务还算稳定，但王一康仍然表示“恐慌”和“担心”，一是客户的要求会变高，同时预算会变少，“客户已经明确知道AI会参与其中，那么还愿意付出对应的价格给高薪的从业者吗？”

另一重担忧来自行业的内卷，“AI大大拉低了视频的门槛，最后行业价格会被同行给杀死”，王一康认为，Seedance2.0可以让一大批零基础的人入行，“不开玩笑，保安也能做”。他告诉我们，此前他们做动画的费用按秒计价，大概每秒一万元，如今的AIGC已经按照分钟来算了，“2000元一分钟，就算给的比较多的了”。

王一康知道应该尽早做出一些变化，但又无从下手，“AI进步太快了，根本没办法根据AI去做公司结构的优化”。王一康在创业前曾在某互联网大厂工作，他很清楚对于一个快速发展的行业，计划永远赶不上变化。

总的来看，AI的确大幅降低了普通人的视频制作上手难度，这导致专业人士通过长期学习和实践所沉淀的技能和经验优势正在被快速抵消，由此带来的心理落差，以及行业模式的巨大不确定性，才是从业者们焦虑的根本。

优胜劣汰的“加速器”

“AI本质上就是一个工具，不会改变行业的竞争逻辑，以前做得好的，以后大概率还是头部，以前就做不好的，以后还是很难变好”。

刘达明（化名）对于AI视频，显示出了更乐观和积极的态度，这或许来自赛道的差异，他创立的动画公司长期服务于巨头游戏厂商，对于作品质量和“游戏规则”，有着不同的一套理念。

刘达明认为，AI最先替代的一定是那些“功能型”产品，即对品质没有要求，核心是为了传递信息的视频，例如电商平台的服装、生活用具等宣传介绍视频。而以他主业务领域的动画等高度定制化、品质化视频，AI短时间内还无法撼动。

首先AI模型是通用的，但视频产品不是通用的，用通用的模型制作的产物，一定会遭到部分用户的抵制，而这部分人或许才是核心。刘达明称，就拿CG动画来说，游戏公司做CG是为了服务玩家，玩家不可能对AI产物买单的，除了品质差异外，这也是一个态度的体现，“原汁原味才是对玩家的尊重”。

此外，如同绘画到摄影、发展历程一样，新生产力的普及不代表旧事物的完全消亡，就像油画、胶卷相机一样，“用户对风格的需求还会一直存在，这些是AI永远无法替代的”。

人力还有一个只可意会不可言传的优势是情绪价值。刘明达表示，这是行业“规矩”上的一些要求，大厂们此前并非出不起钱打造自己的团队，不做的原因是外部供应商更垂直、更专业，服务也更好，“说直白点，对外部更便于压榨，对内部就不可能这么方便顺手，包括背锅也是供应商必备的职责”。

刘达明提到，审美和创意才是人的护城河，AI或许能够简化甚至消融一些传统流程，但最终决定视频优劣的还得是人。

王一康也有相似的观点，目前依然有新客户慕名找上门，核心还是看中了自己在审美和创意方面的名声和积淀，“即便都用AI，其他人也不一定比我做得好”。

关于这一点，刘达明用抖音为例进行了解释，普通人可以很轻松拍出vlog，但像景区宣传片、音乐MV等拍摄仍然需要专业人士才能搞定，这源自美学积累和设计力的差别。“长期来看不需要那么悲观，AI完全普及之后也分两拨：普通人自娱自乐，专业人士做专业的事，和以前没有区别”。

因此，AI的出现并不会拉近从业者和普通人的距离，反而这种差距会越来越大。刘达明认为AI是一个放大器，因为AI承担了视频制作中的“体力活”，这在一定程度上解放了创作者，让他们可以更加精益求精。

乐观归乐观，刘达明也清醒认识到行业一定会产生变化，因为客户也在拥抱AI，之后的节奏会更紧密，落在自身的变化上，就是作品制作周期更短、费用预算更低。这是一种被动的变化，必须要主动迎接，“还用原来那套方式，可能甚至连制作时间都不够”。

刘达明年后整体转型的计划是“求慢”，重点是平稳过渡：此前他们一直是做全流程动画，先是分镜设计，然后动态框架，美术完成后才到后期特效与合成，每一个部分都需要前面一个环节的支撑。

如果AI介入，“那么后续的环节就没有了”，因此刘达明希望让AI先从后期开始介入，确保质量完成可掌控之后，再逐步往前面的流程推。当然也会尝试让AI介入前期，例如分镜就可以让AI跑几版，但主要是起一个拓展思维和方向的作用，“核心是辅助，最终需要人来决策”。

对此，王一康同样表现了乐观一面，虽然暂时还没摸索出适合的转型方式，但他的短期目标是永远立在“潮头”——积极学习，尽量总是比别人快半步。

当下王一康采取了笨拙但务实的客户策略：每个项目，他都会直截了当问对方能否接受AI介入，如果不能接受，那就按原始流程一步步去做；如果能接受或者预算较低，那就尽可能全流程都用AI。

事实上，部分圈内知名人士同样表现出对AI视频的积极态度，贾樟柯就发文称准备用Seedance2.0做短片；美国知名编剧瑞特·里斯也称，“我们的时代将要被终结，年轻的诺兰们会有更多机会”。

冒险家的新乐园

“混乱才是向上的阶梯”，美剧《权力的游戏》中，阴谋家“小指头”的人生理念，曾被无数人奉为经典。

当下的视频行业，就处于一个新旧生产力激烈对撞的混乱期，在众多旧事物的消亡过程中，新的机会也应运而生。

例如生成式人工智能动画制作员、生成式AI导演等近年来涌现出的一批新职业，这其中既有人社部认证的官方新工种，也有市场自发形成的新兴岗位，创意能力和技术素养的“融合”，开始成为核心竞争力。

王一康与刘达明的一个共同判断是，AI会给行业带来阵痛，从业人员规模的减少不可避免，但整个行业的规模反而会提升。这一方面是单个项目成本降低所带来的整体需求增加，此前一些处于取舍区间的项目会决定要做；另一方面是一些新需求的诞生，其体量甚至可能超过传统项目。

与很多人的看法不同，王一康认为Seedance2.0最大造福的人，是审美很好、想法很好，但是没有技术的人，“眼高手低的这批人，会逐步崛起”。

刘达明称训练AI视频是一项困难的工作，对普通人仍有门槛，王一康则表示这个过程类似“抽卡”，核心是提示词的选择，对于真正聪明的人来说没有难度，无非是时间问题而已。

独立视频制作人吴斐（化名）或许正是王一康口中的“受益者”之一。并非科班出身的他，在去年初就一头扎进了AI视频领域，“就像80年代的深圳，你可以暂时不知道做什么，但你首先要保证呆在这个地方”。

吴斐一开始运营了一个自媒体视频账号，作品全部为纯AI生成。早期一个视频他可能会反复训练AI修改几十上百次才能达到满意的效果，之后效率开始快速提升，凭借新奇的风格，账号慢慢积累起一定的粉丝量，偶尔也能接到商单合作。

吴斐认为自己虽然不懂传统的那一套视频技术，但是脑子灵活，肯学习，由于阅片无数，“审美和创意能力还不错”，这正是其能够在这个赛道脱颖而出的关键。

Seedance2.0上线后，吴斐敏锐察觉到机会，开始做AI视频的教程和直播，得益于长期浸淫AI视频的经验，他的课程销售量超出了原本预期。吴斐下一步的目标是通过IP+课程+服务体系，力争向头部博主靠拢。

如同学院派和野路子长期以来的互相看不对眼一样，王一康和刘达明都明确表现出对吴斐这类从业者的排斥，“纯粹割韭菜，本质就是卖信息差”。

但吴斐并不在意这些看法，他认为AI课程的质量也是因人而异，“教工具”只是自己第一步，帮助更多人在这个领域实现变现才是最终目的，因为自己已经有过成功经验，无疑是有说服力的。

综合来看，Seedance2.0发布后，视频行业从业者的态度正呈现出极度分化，技术执行层普遍悲观焦虑，创意决策层更多是积极拥抱与考虑转型，而独立创作者们则欢呼雀跃。

普遍的理性认知是，AI的价值更多是“工业层面”，但无法替代人文、情感与原创叙事，后者正是人类的核心壁垒。随着越来越多的人开始使用AI生产视频，同质化内容所带来的审美疲劳也将更加突出，原创能力和个人风格也将愈发凸显稀缺价值。

如同电力和互联网彻底改变了传统行业一样，AI或许最先颠覆的就是视频行业，当潮水来临时，是被冲倒还是借势前行，取决于你用什么样的姿态来迎接它。