已故大师传人再现江湖！这些“发光”的山水画，看一眼心就静了？

特洛伊·沃林：“黑兔咖啡馆展览系列”地点：班诺克本黑兔咖啡馆

画家特洛伊·沃林拥有一种与生俱来的天赋，能通过色彩引导并放大情感。他的首场个展营造出一种强烈且具有包裹感的氛围。

沃林将他的抽象风景画描述为“直觉印象派”。这些作品的灵感源自新西兰各地，但画面中并没有特定的时间或地点指向——意象从艺术家的画笔和想象力中舒展流淌，而故事则交由每一位观众去续写。

在作品《造雨者》中，阴郁深沉的蓝色调将观众置于厚重的天空之下，画布上的纹理笔触唤起了雨落时的视觉与嗅觉记忆。

而在附近的《解构的天空》中，蓝色的基调得以延续：云层在平静的海面上方缓缓散开，随着光线的回归开始解构。

《低语之光》几乎因渗透出的绿意与金辉而发光，倒映在下方水面；当周围群山陷入神秘的黑暗时，整个画面表面似乎活了过来。

《金色寂静》用移动的太阳照亮天空，闪烁着红橙色调，仿佛火焰在地平线上舔舐。色调的融合如此有效，以至于画布仿佛散发着热量。相比之下，附近的《大地之梦》更显风化与质感，带有一丝不祥之兆；而《金色田野》则带来美好的宁静与平和感。

迪布尔工作室：“致敬与路径”地点：皇后镇米尔福德画廊

本周六在皇后镇米尔福德画廊开幕的《致敬与路径》，是迪布尔工作室的首场展览，延续了已故雕塑家保罗·迪布尔的艺术遗产。

这批大型铸铜作品（许多饰有24K金箔）蔚为壮观，继承了迪布尔的技法、母题及环境灵感，并将其带入一个不断变化却始终循环的世界。

在《治愈繁忙世界》等作品中，青铜表面的铜绿效果与配套作品的工业光泽并置，形成强烈的视觉宣言。这模拟了环境力量对金属的冲击，增添了时间造就巨变的沧桑感。本土鸟类被放大成为主导形态，植物生命向上喷涌几乎覆盖墙面，即便在高度开发的空间里，也能看到自然的希望与韧性。

展览的核心作品之一是《致敬两只垂耳鸦的对话》。作品中，一只垂耳鸦栖息在苦参花上，向下方另一只仰头的垂耳鸦弯曲身体。

在更宏大的展览语境中，这组作品与象征人类努力及自然前行的图像并置，鸟类间的无声对话承载着某种分量与共鸣，在整个系列中回响。

西蒙·爱德华兹：“原位”地点：皇后镇米尔福德画廊

云层环绕着锯齿状的积雪山峰，大地被棱镜折射般的彩虹光晕轻抚。西蒙·爱德华兹绘制在铝板上的风景画总是仿佛从内部被点亮，既吸收光线又辐射光芒。

在其新展《原位》中，爱德华兹结合了户外写生与工作室创作，游走于户外自然光的即时性与工作室的沉思想象之间。

爱德华兹的色彩高度饱和且极具氛围感，并巧妙运用阴影：前景清晰聚焦，地平线则隐入迷雾与无限可能之中。

在《大地形态》和《湖光》等作品中，冷色调与宝石色调营造出近乎电影般的宏大感，仿佛我们看到的只是展开叙事中的一帧。总体而言，这些作品令人惊叹，宛如通往美丽、发光世界的窗口。《原位》也将于本周六在皇后镇米尔福德画廊开幕。