如何评价央视马年春晚的整体水平

蹄声纷乱，魂归何处？——评央视马年春晚整体水平
2026年央视马年春晚落幕，留下的是截然分明的两张面孔：
一张是官方数据中的收视飘红，一张是社交媒体上的失望刷屏。

这台晚会究竟成色几何？
答案或许取决于你站在哪个坐标点上观望。
从文化表达与技术创新的维度看，春晚不乏亮点。
传统文化的活化运用可圈可点，《立春》《贺花神》应时而歌，唤醒二十四节气的时间智慧；
《丝路古韵》《踏地为节》跨越时空，让非遗在当代舞台重获新生。
科技赋能的探索也令人印象深刻，《武BOT》中机器人与武术少年同台竞技，将硬核科技融入文艺表达。
邓超独唱《妈妈有座电影院》以静默式表演直抵人心，成为难得的"人味"担当。
然而，当我们将视线转向观众的真实反馈，画面陡然翻转。
"形散而神更散"成为普遍观感。
最大的槽点在于节目结构的失衡：
四十多个节目中三十多个是歌舞，语言类节目仅存三个，相声数量为零。
这已不是联欢晚会，更像一场漫长的文艺汇演。
更致命的是，机器人的密集登场从惊喜沦为负担——当科技元素喧宾夺主，当广告植入无所不在，春晚的"年味"便被稀释殆尽。
回顾往昔，2014年冯小刚执导的马年春晚之所以成为观众心中的"巅峰"，恰恰在于它保留了真实的烟火气：
沈腾的《扶不扶》直击社会痛点，蔡明的毒舌语录至今流传。
那时的春晚，笑点源于生活，悲喜皆鲜活生猛。
而十二年后，我们拥有更炫的舞台、更先进的科技，却失去了最珍贵的东西——让人发自肺腑的笑，和能够唱进心坎的歌。
马年春晚的困境，本质上是"科技与文化如何共生"这一命题的缩影。
当机器人跳得比人更精准，当虚拟现实营造出视觉奇观，我们反而更加怀念那些充满"人味"的瞬间。
技术可以赋能艺术，但永远无法替代情感。

正如有观众所言："最大的亮点是机器人，最大的遗憾也是机器人——它们比真人出彩，恰恰说明真人不够出彩。"
整体而言，这台春晚是一场失衡的实验：单项出彩，整体失魂。
它不是没有亮点，而是亮点淹没在形式主义的汪洋中；
它不是没有创新，而是创新缺乏情感的内核。
当晚会沦为科技企业的集体秀场，当语言类节目从"造梗"变成"炒冷饭"，春晚与观众之间的情感联结便被悄然割裂。
马年春晚的真正问题，不在于技术的多寡，而在于"人"的缺席。
它让我们不得不思考：在技术狂奔的时代，春晚究竟应该守护什么？
答案或许很简单——那些机器人无法替代的东西：真实的笑，真切的泪，以及真正的年味。