以诗为镜，照见生命——论游运诗歌的情感世界与艺术特色

在当代汉语诗歌的多元格局中，游运以沉静而真诚的写作姿态，构筑起一片兼具情感温度、思想深度与艺术美感的诗歌天地。他不追逐炫技式的新潮表达，也不沉溺空泛的宏大抒情，而是立足日常、贴近大地，在一景一物、一人一事中叩问生命本质，体察人间冷暖。其作品既是个人心灵的独白，也是时代与人情的镜像，以朴素的语言承载厚重的意蕴，以细腻的观察照亮平凡生活的诗意。本文以其诗集《花的变奏》《银杏的风采》为依托，探析游运诗歌的情感内涵、哲理意蕴与艺术特色。

一、情感真挚，意境悠远：于细微处捕捉永恒

游运诗歌最动人的力量，来自于不加矫饰的真挚情感。他擅长在日常细节中发现诗意，将生活中的微小场景转化为可供长久回味的艺术意境，让瞬间的感触升华为具有普遍共鸣的生命体验。在《春节随笔》中，诗人避开宏大的节日叙事，将目光投向家中最柔软的日常：

“邻家的春联，穿过残冬的指缝/赶走最后的寒意”
“春风悄悄爬上女儿的发梢/绯红的脸颊/映红了窗边的灯笼”
“妻的笊篱，忙着打捞氤氲荡漾的幸福”

邻家新贴的春联、女儿被春风拂过的发梢、窗边映着笑颜的灯笼，以及妻子手中笊篱，寻常物象在诗人笔下被赋予温度与灵性，“打捞幸福”这一通感化的表达，将无形的温情化为可触可感的画面，让烟火人间自带诗意光泽。小家的温馨、节日的暖意与生命的美好，在寥寥数笔间自然流淌，淡而有味，浅而情深。

而在家国情怀的表达上，游运则呈现出含蓄深沉、意在言外的特点。《黄昏中的日月潭》中，夕阳落湖之景让人联想到二泉映月的清幽，诗人欲“打捞水中沉淀的月亮”，却又不忍搅动那一湖宁静。

“夕阳落入湖中/让人想起/二泉映月的美景”
“我真想潜入水中/打捞起沉淀的月亮/但我不能去搅动它—— ”
“那是一双眺望大陆的眼睛”

只因在他心中，那片湖水是“一双眺望大陆的眼睛”。一静一动之间，思念与牵挂、乡愁与期盼尽在其中，不直言却情深，不呐喊而意远，使写景之诗拥有了超越画面的历史感与家国情怀。

可以说，游运的抒情从不刻意煽情，而是以景托情、以事藏情，在克制中见奔放，于细微处见天地，形成意境悠远、余味绵长的艺术效果。

二、哲思深沉，直面现实：于苦难中淬炼光芒

游运的诗歌不止于抒情，更带着对现实与生命的清醒审视。他始终将目光投向普通人的生存境遇，在苦难与坚韧、冷漠与温暖的对照中，挖掘人性的复杂与光辉，展现出强烈的现实关怀与悲悯意识。

《卖菜的女人》是一曲献给平凡生命的赞歌。在喧闹的市场里，背负幼子的女人显得格外沉静。她一肩扛起破碎的家庭，一肩扛起他人的苦难，却依旧以柔弱之躯“追赶明日的太阳”。诗中这样写道：

“她背上的孩子的哭声/让喧闹的市场显得宁静”
“丈夫在地震中失去一支腿/邻家的儿子失去了父母”
“她瘦弱的双肩从此担起两个家庭”

诗人不渲染悲情，不刻意拔高，只用白描式的笔触写出生活的重量与生命的倔强，于无声处展现最坚韧的人性力量，让读者在朴素文字中感受到直击内心的震撼。与之形成鲜明对照的是《地震之后》中对人性现实的冷峻书写：

“她挣扎着发了短信/用一个笑脸符号/隐瞒了被重压的事实”
“老公急切地问：/存款拿出来没有？”
“她无语/呆呆地望着天花板/一直流泪……”

灾难重压之下，妻子强忍痛苦用“笑脸符号”报平安，丈夫最关切的却是“存款拿出来没有”。一边是深情隐忍，一边是现实功利；一边是无声落泪，一边是漠然追问。巨大的情感张力，撕开了物质主义对人情的异化，也道出现实关系中的疏离与荒凉。短诗如刀，锋利而克制，于极简中写出极深，尽显诗人对社会现实的敏锐洞察。

在人生体悟层面，游运的笔又转入通透与豁达。《不负巨石》中，诗人站在巨石之前，回望半生风雨，将过往的压力与负累喻为必须放下的“巨石”，以飘零落叶自况，看淡别墅、证书与虚名，在“天涯海角”的辽阔中获得心灵的轻松：

“所有的羁绊都没有了/站在一块巨石面前/面向‘天涯海角’，感到很轻松”
“走过一个甲子，翻过生活的大山……”
“我已是海浪中飘零的落叶/不再需要别墅、证书和命名”

这种历经沧桑后的释然，不是消极避世，而是阅尽世事后的生命自觉，使诗歌在抒情之外，更添一份沉静的哲思。

三、意象鲜明，画面灵动：于色彩光影中筑造诗境

游运诗歌极具画面感与形式美感，他善于运用色彩、光影与动态意象，将自然景致转化为可视、可感、可入境的艺术空间，让读者在阅读中获得直观的审美享受与心灵净化。看看《光雾山红叶》中的诗句：

“秋的火花/又一次释放了/一夜间”
“击败万千的雨丝，点燃/这漫山遍野的红叶”
“看，一只红嘴鸟儿/在空中飞翔”
“莫非山上的红叶也会脱色/把这鸟儿的嘴角/染成了深红色”

这首诗犹如一幅色彩浓烈的秋日油画。诗人以“秋的火花”比喻漫山红叶，将静态的山林写得热烈燃烧、充满生命力。一只红嘴飞鸟凌空而过，又被诗人巧思联想为红叶脱色染就，虚实相生、动静相宜，使整幅画面灵动鲜活，意境开阔，让自然之美跃然纸上。

而在《雪中行》中，诗人则构建出一个素净、澄澈、极简的白色世界：

“白天鹅的羽毛漫天飞舞/小草不见了 / 茅屋不见了”
“小溪也隐藏了绿色的音符 / 一支彩旗/标志我们的队部”
“一团篝火/保持血液的温度”

漫天飞雪如白天鹅的羽毛，小草、茅屋、小溪都隐去形迹，世界归于纯粹。在一片素白之中，“一支彩旗”“一团篝火”成为生命与温暖的坐标，冷色与暖色相互映衬，绝望与希望彼此对照，在纯净的画面里暗藏不屈的精神力量，既显意境之美，亦含人格之坚。

可见，游运的写景不只为摹状，更在于抒情、言志。他以意象为骨，以色彩为肤，以情感为脉，让每一首诗都成为一幅可沉浸、可回味的心灵画卷。

除画面感的营造外，游运的语言艺术同样值得关注。他的诗歌语言呈现出鲜明的“口语与诗性的融合”特质——明白如话，却不流于浅白；质朴自然，却内含余韵。这种看似平易的语言，实则经过精心锤炼，往往在寻常处见功力。

四、风格独异：从自然之子到时代歌者

综观游运的创作，其诗歌风格鲜明而多元：他既是亲近草木、拥抱山川的自然之子，也是扎根大地、凝视人间的时代歌者。在《枇杷沟》中，他赞美劳动与创造，将湖光山色归于“太阳为色，汗水为墨”，在自然美景中看见人的力量；在《婴儿车》里，他寄望新生与成长，愿孩子“高过肩膀”“越过围墙”，在微小生命里看见未来与希望；即便是写《雨也有脾气》这样的自然现象，他也将笔触延伸至现代环境问题，在自然变化中关照人类生存处境。

从《春节随笔》的温情日常，到《地震之后》的现实冷峻；从《光雾山红叶》的绚烂热烈，到《不负巨石》的淡然超脱，游运的写作题材宽广、情感丰富、思想多维。他既能写《中秋寄意》般的温柔缱绻，也能写《发霉的情书》式的怅惘追忆；既能在小情小景中见真心，也能在大苦大难中见风骨。他的写作，始终贴着地面行走，向着人心深处探寻。

可见：游运的诗歌，是情感与哲思的交响，是日常与超越的统一，是传统意境与现代意识的自然融合。他以诗为镜，照见生命的欢喜与沧桑、温暖与坚硬；他以笔为灯，照亮普通人的生存世界与心灵角落。不晦涩、不浅薄，在朴素中见厚重，在沉静中见力量。在日益浮躁的写作环境中，游运以真诚、悲悯与坚守，走出了一条属于自己的诗歌道路。其作品不仅为读者带来审美享受与心灵慰藉，更为当代汉语诗歌提供了一份珍贵的启示：真正的诗，不在云端，而在人间；不在炫技，而在真心。

（文/吴铭 2026-02-12）

诗人

游运，四川广汉人，1956年11月生。现居成都。出版有现代诗歌集《银杏的风采》《花的变奏》《另一种视觉》《沉默的云》等，格律诗词集《诗词别韵》《游运诗词选》等，著有《中华哲理诗词300首译解》《中华诗词100首白话翻译与解读》等。