春节档电影首波口碑出炉！《飞驰3》不是喜剧，《惊蛰》两极分化

图｜小六

甲辰龙年正月初一的电影院人声鼎沸，六部新片同步上映，银幕内外皆是一派喜庆喧腾。

可当观影热潮渐次退潮，首批真实反馈浮出水面，全网舆论场瞬间沸腾，观点激烈交锋。

谁也没想到，被万千影迷称为“春节档喜剧定海神针”的《飞驰3》，竟彻底颠覆了大众对“贺岁喜剧”的固有想象。

而由张艺谋执导、自带厚重艺术分量的《惊蛰无声》，则遭遇了其导演生涯中罕见的口碑撕裂……

提起韩寒，公众记忆里常浮现两个标签：“少年成名的文学先锋”与“手握方向盘的电影作者”，却鲜少有人留意他私下那种近乎执拗的自我较劲。

22年前，《三重门》横空出世，让他以19岁之龄叩开文坛大门；20岁毅然离开校园，孤身奔赴写作江湖；数年后又转身跃入赛车场，在全国拉力赛中屡夺桂冠，把油门踩成另一种人生节奏。

转战大银幕之后，《后会无期》以7.9亿元票房惊艳市场；《飞驰人生》前两部更成为春节档喜剧范式，定义了“热血+幽默+遗憾”的全新叙事语法。

沈腾饰演的张驰那句“巴音布鲁克没有海，只有望不到头的赛道”，早已刻进几代观众的记忆褶皱里。

外界总以为韩寒靠段子和松弛感取胜，实则他从不满足于只制造笑声——他真正想凿开的，是笑声之下那层被生活磨得发亮的中年质地。

他的电影永远披着轻盈外衣，内里却沉潜着对理想主义、时间代价与未完成之梦的凝视，那是历经风霜后的清醒，也是不肯低头的温柔抵抗。

为完成《飞驰人生3》这部系列收官之作，韩寒婉拒三部成熟喜剧项目邀约，顶住资方“增加密集笑点、强化合家欢属性”的压力。

甚至在剪辑室与主创反复推演数十版方案，只为守住一条底线——

不复刻过往成功路径，打造一部“真正属于赛道、属于车手、属于所有未曾放弃的人”的作品：不靠强梗逗乐，却能在某个转弯处，让人眼眶发热、喉头哽咽。

为还原最真实的极限驾驶体验，韩寒率摄制组深入新疆海拔4500米以上的荒芜戈壁，全程实景拍摄，拒绝绿幕合成与视觉捷径，所有高速追逐、极限过弯、双车并线均采用真车实拍。

沈腾、黄景瑜等主演提前百日考取国家认证赛车执照，跟随职业车手封闭训练；沈腾为贴近汽修厂老板身形减重10公斤，拍摄期间多次擦伤扭伤仍坚持上阵，这份近乎苛刻的投入，早已超越职业范畴，升华为一种创作信仰。

而另一端的张艺谋，则走出截然不同的艺术轨迹。

这位75岁的电影巨匠，早已是中国影史不可绕过的坐标：从《红高粱》的原始生命力，到《大红灯笼高高挂》的符号张力；从《满江红》引爆全民情绪，到《坚如磐石》重塑现实主义厚度。

每一部作品都自带文化重量，影像语言与叙事结构始终引领行业风向，尤以去年《满江红》斩获45亿元票房、登顶春节档冠军，再度印证其市场号召力与艺术掌控力的双重巅峰。

张艺谋的创作信条向来是“极致主义”：镜头构图须经毫米级校准，演员调度需达呼吸同频，连一场雨的落点都要反复测算。

而《惊蛰无声》是他首次将镜头对准当代国家安全战线，亦是他从影四十余年来最具专业纵深与精神挑战的尝试。

作为我国首部获得国家安全部全程监制与深度协作的国安题材影片，《惊蛰无声》聚焦新型战机核心数据遭境外势力窃取事件，讲述国安干警在毫秒级危机中重建信任链、在沉默中展开生死博弈的故事。

为确保细节真实可信，张艺谋带队走访十余个一线国安单位，与数十位现役干警面对面交流，剧本前后打磨逾十八稿，耗时整整半年。

他主动打破自身擅长的史诗化表达，舍弃宏大场景铺陈，将镜头沉入人物微表情、眼神闪动与指尖颤抖之间；易烊千玺与朱一龙为一场3分钟对峙戏，连续拍摄47条，直到张艺谋点头说“这一条，心跳是对的”。

读懂两位导演各自奔赴的创作原点，便能理解两部影片为何在热映之初便掀起如此剧烈的口碑震荡。

先看《飞驰人生3》，这部总投资达5亿元的系列终章，首日票房突破8.6亿元，排片占比高达37%，稳居春节档首位，但口碑曲线却呈现出罕见的“预期错位型反转”——

它并非质量滑坡，而是观众带着错误期待入场。

大量观众因“沈腾+韩寒”组合而来，期待一场酣畅淋漓的节日解压，结果发现这是一部裹着赛车外壳、内核却直指生命韧性的时代寓言。

故事延续前作时空脉络，展现张驰在巴音布鲁克赛后隐退为汽修厂老板的七年时光，直至洲际拉力赛重启召唤，他重新集结旧友与新生代车手，踏上一场不为夺冠、只为抵达自我的征途。

全片摒弃套路化笑料设计，沈腾的幽默悄然融入中年男人的疲惫底色与豁达神情，“我不是想赢，我只是不想输”这句台词，像一枚钉子，精准楔入每个曾为热爱咬牙坚持过的人心深处。

有观众直言“被片名骗进影院，出来却哭湿三包纸巾”，也有观众抱怨“全程没笑三次，值回票价吗？”

尤其影片终章长达六十分钟的拉力赛高潮段落，戈壁沙暴、冰面断崖、雪域弯道轮番登场，百万级定制赛车实拍双车极限缠斗，带来前所未有的沉浸式感官冲击，资深车迷评价：“这不是电影，是献给速度信仰的圣殿。”

片中更暗藏大量韩寒专属情感密码：张驰座驾延续6号涂装，车队制服刺绣“1246”数字暗语（致敬其首部电影《后会无期》上映日期），休息室墙上静静悬挂着已故车手的黑白照片……老粉观影至此，无不泪光闪烁，感慨“七载守候，终得圆满”。

本质上，《飞驰3》是一封用引擎轰鸣写就的情书——写给永不熄火的赛道，写给明知不可为而为之的赤诚，也写给所有在生活夹缝中依然攥紧方向盘的中年人。

那些抱怨“不好笑”的观众，或许只是尚未读懂韩寒埋在油渍、胎痕与风声里的深意。

再观《惊蛰无声》，其口碑分裂程度远超《飞驰3》，首日票房破3亿元，排片占比达26.3%，赞誉与质疑几乎平分秋色。

盛赞者称其为“中国国安题材电影的历史性跃升”，认为张艺谋再次完成风格突围，盛赞影片逻辑缜密如精密仪器、运镜克制如特工行动、表演层次如多棱镜折射，堪称教科书级的类型突破。

不少观众表示，影片将“看不见的战场”具象为心跳加速的视听语言，通过量子加密破译、卫星信号干扰、AI语音伪造等前沿技术桥段，刷新了对隐蔽战线的认知维度，散场后久久不能平静。

批评声同样尖锐有力，直指影片“节奏滞重、信息密度过高、观影门槛陡峭”。

多位观众反馈前45分钟信息密度极大，国安术语、组织架构、人物关系层层嵌套，缺乏通俗化转译，非专业观众极易陷入理解断层。

更有网友戏谑：“后排大哥打呼的节奏，比反派敲键盘的速度还稳定。”

还有观众指出，影片情感释放极为内敛，拒绝煽情桥段与情绪爆破点，通篇弥漫着一种克制的窒息感，看完只觉胸腔发闷，直言“花几十元买了一场精神负重训练”。

归根结底，张艺谋执意打造一部尊重行业真实、敬畏职业尊严的国安正剧，力求还原那群常年隐于幕后的无名守护者。

而多数春节档观众，期待的是节奏明快、情绪直给、爽感充沛的娱乐体验。两种诉求天然错位，分歧由此而生。

眼下春节档余温尚存，《飞驰3》与《惊蛰无声》的讨论热度仍在攀升。

有人称前者是“被市场误读的艺术结晶”，也有人断言它“辜负了观众七年等待”。

有人将后者誉为“国产电影专业化进程的重要路标”，也有人讥讽它“徒具国师名头，难掩叙事干涩”。

但细思之下，这种现象本身恰是电影生态走向成熟的积极信号。

韩寒敢于挣脱舒适区，在商业洪流中坚守作者表达，这份勇气值得掌声。

张艺谋以古稀之龄闯入全新领域，以考古般的严谨态度钻研国安业务逻辑，这份对专业的敬畏之心，尤为珍贵。

而观众愈发多元、审慎甚至挑剔的反馈，恰恰说明大众审美正在脱离盲从阶段，开始建立独立判断坐标系，学会区分“热闹”与“扎实”、“讨好”与“尊重”。

至于这两部作品究竟是否动人，答案或许不在热搜榜单，也不在评分网站，而在你走进影厅、关掉手机、放下预设的那一刻。

因为电影真正的价值，从来不是取悦所有人，而是在某个猝不及防的瞬间，击中某个人心底最柔软的角落——那一瞬的震颤，已足够漫长。

有观影经历的朋友，欢迎在评论区分享你的第一感受，我们一起拆解光影背后的温度与重量~

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