绝了！唐代这位僧人的行楷，居然把王羲之的神韵拿捏得死死的

书法圈藏着太多宝藏！提起行楷，人人都绕不开书圣王羲之，可谁能想到，盛唐时期一位出家僧人，笔下的行楷竟能将王羲之行云流水的秀逸神韵复刻九成，还揉进了魏碑的刚劲笔力，一作传世千年，至今让无数书法爱好者拍案叫绝。

这件神作就是藏于故宫博物院的《景贤大师身塔记》，晚明拓本，九开半的册页，品相好到让人惊叹。首行“会”字完整无缺，“贤”字就只稍损了下左竖笔，连二十九行里的“业”字和“碑版”二字都毫无破损，妥妥的盛唐书法原味复刻，而写下这篇作品的，就是唐代嵩山会善寺的僧人——温古。

唐开元二十三年（735年），羊愉撰文，温古书丹，为北宗禅高僧景贤大师立此身塔记，刻石至今仍立于河南登封嵩山会善寺。在名家辈出的唐代，颜真卿的雄浑、欧阳询的险峻、褚遂良的清丽各领风骚，温古却以一介僧人的身份，在书法史上留下了浓墨重彩的一笔，甚至被后世与李邕、苏灵芝并称“唐代三大写碑圣手”，连颜真卿、柳公权这些楷书大家，都受过他的笔墨影响。

更有意思的是，这位书法大神在史料里的记载少得可怜，一度还有金石学家怀疑《景贤大师身塔记》是他人代笔，毕竟这笔墨功底，实在超出了常人对“僧人书法家”的想象。可考证结果实打实的，这份惊艳千年的作品，就是温古亲笔所作，妥妥的书坛“扫地僧”，低调到没什么名气，一出手就是天花板级别。

为何说温古的行楷气息直逼王羲之？看细节就懂了。他深研王羲之行书精髓，尤其是《圣教序》的笔法，笔下每一个字都透着晋人的灵动。切笔入纸干脆利落，中锋行笔遒劲挺拔，牵丝映带之间毫无滞涩，行云流水的韵味和王羲之如出一辙。单看“法”“也”“傅”这些字，结构顾盼生姿，笔画婉转秀逸，仿佛能看到《兰亭序》的神韵在唐代碑刻里活了过来，那份潇洒灵动，若非对二王笔法烂熟于心，绝难做到。

但温古最厉害的，从来不是单纯的模仿。他在王羲之的秀逸之外，还硬生生融入了魏碑的方峻骨力，让整幅作品刚柔并济，满是盛唐的豪迈气象。横画起笔多是方切之势，捺脚厚重饱满，一个“大”字藏锋落笔，墨色凝厚，外层轮廓化作魏碑特有的三角形，拙质又峻拔，结体险绝又耐看。

行楷相间的笔法，更是让这份作品锦上添花。既有楷书的规整庄重，契合身塔记的纪念属性，又有行书的灵动流畅，打破了碑刻常见的呆板感。没有印刷体的僵硬，没有狂草的放浪，在法度之内把气韵写到了极致，说一句“楷书写活了”，一点都不夸张。

更难得的是，温古还把初唐欧阳询父子的笔意融进了笔墨里，结字欹侧险绝，以纵取势，字形修长却不瘦削，左右结构有高低对比，上下结构有收放之别，欧体的奇崛和二王的内擫完美融合，让整幅作品的层次感直接拉满。启功先生曾盛赞此作：“较以用笔，虽欧虞颜柳，莫能过之”，这份评价，就是对温古书法最高的认可。

作为一名僧人，温古的笔墨里还藏着独一份的禅意。他把对佛法的参悟、对先师的追思，全都凝于笔端，整幅作品气息豪迈却不张扬，笔力遒劲却不凌厉，章法错落有致，浑然天成。既有碑刻的庄重肃穆，又有墨帖的温润灵动，仿佛是一位修行者在石头上书写禅心，观之让人内心平静，这份书艺与禅意的交融，让作品超越了单纯的书法范畴，成为唐代佛教与书法融合的经典。

如今，嵩山的原石在风吹日晒中渐渐斑驳，而故宫的这份晚明拓本，却完美保留了千年前的笔墨风华，成为我们触摸盛唐书法的重要纽带。在这个追求速成的时代，温古的故事更值得我们回味：远离尘世喧嚣，以佛心驭笔，融众家之长，一生专注一事，终成千古绝唱。

原来真正的书法魅力，从不在一时的名气，而在笔墨里的匠心与修为。温古用一纸行楷告诉我们，只要功夫深，纵使身处一隅，也能让自己的笔墨，跨越千年，惊艳时光。