春晚最感人画面出炉！20年了，我们的汉服终于等到了这一刻

今年的春晚，还是有不少好看的节目。

有人被《贺花神》美到了。

十二个月，十二种花，每个花神背后都有文化典故——荷花出自周敦颐的《爱莲说》，菊花来自陶渊明。

舞台特效也绝，技术跟文化融在一起，看得人直呼“中式美学巅峰。

有人被《妈妈有座电影院》唱哭了。

邓超一改往日的“放飞自我”，安安静静唱完一首歌，眼泛泪光。

很多人听着听着就想起自己妈，弹幕里全是“想回家了”。

还有人等着听王菲。

她一开口，全网安静。

白裙、一束光、一架钢琴，空灵的嗓音唱着“百年长河不过是你和我在经历着的一刻”。

没有伴舞，没有特效，却让亿万观众在喧嚣里听见了静默。

不过，今年春晚让我最感动的，不是什么大牌明星，也不是什么炫酷舞台。

而是那个穿着汉服的小男孩。

01

那是周深的节目《吉量》，56个民族的小朋友一起登台。

维吾尔族、藏族、蒙古族、回族……每个孩子都穿着自己民族的传统服饰，花花绿绿，特别好看。

然后镜头扫过，我终于看见了那个小男孩。

那个汉族小男孩。

他穿着一身交领汉服，小小书生模样，站在一群穿着各民族服装的孩子中间。

那一刻，我眼眶突然有点热。

很多人可能并不理解，我被感动的点在哪里。

不就一个小男孩穿着汉服吗。

但很多人并不知道的是——

这是汉族小朋友，第一次穿着自己民族的传统服饰，站在春晚的舞台上。

是的，第一次。

说来可笑，又有点心酸——

在很长一段时间里，我们的汉服，在春晚是“见不得光”的。

在此之前，你可能见过旗袍，见过中山装，见过唐装。

或许在一些古装节目、古装造型里，你也会看到一些汉服的影子。

比如去年的李子柒。

她穿的是一件竖领斜襟的元素时装，里面就有一些汉服的元素。

但那毕竟只是一些元素，远算不上是真正的汉服。

而每次在展示“民族大团圆”的节目中——

其他55个少数民族，不管是满族、蒙族、维吾尔族，还是苗族、彝族、哈萨克族等等，他们身上穿的，都是自己民族的传统服饰。

唯独汉族，穿着总是各式各样。

有时候是西装、衬衫，有时候是旗袍、中山装。

就是没有我们最传统，也最能代表我们民族服饰的汉服。

像是2015年春晚，节目《大地春晖》中，各少数民族都展示了自己民族的服装。

而汉族穿的却是改良版旗袍。

当时无数网友也是非常愤慨，在网络上表达不满。

而今年春晚汉族小朋友能穿上汉服，其实也不是早就计划好的。

在二次彩排中，就有眼尖的网友发现——

那位汉族小朋友身上穿的，并不是汉服，而是一件类似大红棉袄的衣服。

消息一出，很多网友怒了。

难道占全国人口90%的汉族，连一件汉服都拿不出手吗？

也正是有了这些网友的“较真”，有越来越多的人对这件事的关注和发声——

最后，我们的汉服才终于登上了春晚舞台。

这也是我们第一次真正把汉服作为“民族服装”，而不是“古装”或“戏服”，展示给全国老百姓看。

实打实的第一次。

在那一刻，56个民族的服饰，终于实现了真正意义上的“大团圆”。

所有人都在，谁也没落下。

那个穿着汉服的小男孩，可能不知道自己这一身衣服意味着什么。

但为了让他能穿上这件衣服站在那儿，我们努力了几十年。

02

很长一段时间里，我们对“汉族传统服装”的认知，是混乱的。

2001年上海APEC会议，专门设计了一款“唐装”作为会议服装。

那时候唐装火遍全国，过年穿唐装成了潮流。

但唐装是什么？

它其实是从清朝的长袍马褂演变而来的，立领、盘扣、对襟，吸收了满族服饰的特点。

还有中山装，孙中山先生设计的。

融合了西装形制和日本学生装的特点，成了近代中国的象征。

旗袍就更不用说了。

上世纪20年代在上海兴起，是民国时期中西合璧的产物。

这些服装都有它们的历史价值和文化意义。

但它们都不是汉族几千年传承下来的传统服饰。

真正的汉服是什么？

是交领右衽，是上衣下裳，是宽袍大袖，是曲裾深衣。

它的历史可以追溯到黄帝时期，“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”。

但清朝入关后，“剃发易服”，汉族被迫改穿满族服饰，汉服从此断了代。

三百多年后，我们想找回自己的衣服，却发现已经不认识它了。

知乎上有个高赞回答说得特别真实：

十几年前，穿汉服出门会被当成“唱戏的”，会被路人围观，会被问“你是穿越来的吗”。

2010年，春熙路汉服事件，更是引爆了网络。

一个成都小姑娘穿着汉服在春熙路逛街，却被无数路人硬说是和服。

无奈之下，小姑娘不得不躲进一家店里。

而义愤填膺的人在外面也是越聚越多，他们要求女孩将衣服脱下烧掉。

最终，女孩也只能躲在卫生间里把汉服脱下交出去，外面的人将衣服焚烧后才离去。

甚至，就连我们的语文课本里，都有这种“隐性歧视”。

其他各个民族的小朋友，穿的都是自己民族的传统服饰。

唯独我们汉族小朋友，穿的是校服。

更让人难受的是，这些误解和偏见，不是来自外人，恰恰来自我们自己人。

我们对自己民族的衣服，陌生到了这种地步。

我们这一代人，就是在这样的环境里长大的。

不知道自己的民族服饰长什么样，不知道自己该穿什么。

时间长了，连很多人自己都觉得——

可能汉族就是没有传统服装吧，可能穿什么都可以吧，可能这事儿不重要吧。

而这，恰恰是最悲哀的地方。

03

好在，总有一些人，在为我们的汉服复兴，一直努力着。

他们翻遍古籍，一页一页地找，就为了复原一个领子的形状、一个袖口的尺寸；

他们跑遍博物馆，对着文物反复比对，就为了弄清楚一件衣服该怎么穿、怎么系；

他们在布料上一针一线地绣，把《诗经》里的句子绣进衣裳，把汉唐的风骨绣进纹理。

而在他们的努力下——

中国汉服爱好者从2014年的32万人，增长到2022年的850.7万人，增长了25倍。

山东曹县，一个曾经贫困的县城，现在成了汉服之都，年销售额突破120亿元，

大唐不夜城一眼望去，全是汉服姑娘；

西湖边上，穿汉服拍照的人比穿便装的还多。

就连外国游客来中国，也把穿汉服当成“必做功课”。

他们可能不懂什么是交领右衽，不懂什么是曲裾深衣。

但他们知道，这是中国的衣服。

而我们为什么要折腾这件衣服？

因为，它不只是一件衣服。

有个词叫“文化战袍”。

穿上它，你就不是在穿一件普通的衣裳，你是在替一个民族宣告：

我还在，我们的文化还在。

穿上汉服，你就不只是一个现代人，你也是那个“交领右衽”传统的继承人。

你的衣服上绣的每一朵花纹，都可能来自几百年前的古籍记载。

你的每一个举手投足，都可能呼应着某个朝代的风度。

这不是矫情，这是一种身份认同。

那个春晚穿汉服的小男孩，他可能并不知道，自己身上这件衣服，承载了多少人的期盼和努力。

但我们知道。

我们知道，从今以后，会有更多孩子，穿着汉服走在阳光下。

他们再也不用担心被当成“唱戏的”，再也不用躲进厕所把衣服脱下来交给别人烧掉。

我们知道，从今以后，汉服不再是“小众爱好”，不再是“奇装异服”。

它是我们的文化符号，可以站在最盛大的舞台上。

我们知道，从今以后，如果有人问“汉族的民族服装是什么”。

我们可以指着那个小男孩，笑着说：就是这个。

谢谢你，小朋友。

你可能不知道自己做了什么。

但你穿着那身衣服，替我们所有人，站上了那个等了太久的舞台。

我是双木君。

今天是2026年的第48天，这是我2026年的第48篇原创文章。

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