我看完今年的“马年春晚”后，有些话不吐不快，太真实了！

除夕夜，电视机里是马年春晚，手机里是各种吐槽。

很多人一边看一边刷，到最后一句话总结：

“太真实了。”有多真实？

一边是收视率高歌猛进——实时收视率一度逼近40%，峰值冲到40.13%，创下近几年的新高。

另一边是观众口碑“两极分化”：有人说“舞台越来越牛”，有人说“年味越来越淡”。

看完一整晚，我最大的感受是：

这届春晚，把很多原本藏在台面下的问题，都摊开到了台面上。

第一层真实：语言类节目“瘦得让人心疼”，笑点成了稀缺品

以前一提春晚，大家脑子里都会冒出几个名字：

赵本山、宋丹丹、郭冬临、孙涛、贾玲……

他们的小品，是很多人对除夕夜最深的记忆。

但今年一看节目单，你会发现：

语言类节目真减少了一半！。

数据显示，今年春晚一共47个节目，语言类只有：

3个小品，2个喜剧短剧，1个对口白话！

更关键的是，相声节目一个都没有。

这是春晚开办以来，第一次出现“相声清零”的情况。

而且，很多熟悉的老面孔集体缺席：

那些年陪我们长大的“小品王”，基本都不在；

连续多年撑场的沈腾、马丽，今年也不再演小品，改去拍贺岁微电影。

结果就是：

观众守在电视前想笑，却发现笑点不够硬。有些小品包袱没响，只能靠情怀和温情硬撑。

这届春晚真实的点在于：

它承认了一个事实——在当下，真正能让人从头笑到尾的小品，真的越来越难做了。

第二层真实：机器人技术很牛，年味有点“凉”

如果说以前春晚的主角是人，那今年春晚的“主角”里，机器人绝对算一个。

武术《武BOT》里，国产机器人跟塔沟武校学员一起练武术，空翻、踢腿、劈掌，动作整齐划一；小品《奶奶的最爱》里，蔡明跟仿生机器人搭档，机器人会织围巾、煮粥，陪奶奶聊天；

技术确实牛：

AR全景投影、XR扩展现实、8K超高清制播，全流程国产化，把舞台包装得像科幻片。

但问题也来了：

有人觉得“这是中国制造的高光时刻”，看得热血沸腾；

也有人吐槽“机器人比人会演，年味都变凉了”“这不是春晚，是科技发布会”。

真实的点在于：

年味，从来不是靠技术堆出来的，

而是靠一家人围在一起，有说有笑，那种“热乎乎的人味儿”。

当机器人频频抢戏，观众自然会觉得：年味好像被什么稀释了。

第三层真实：歌舞成了绝对主角，影视演员跨界唱歌，味道有点“混搭”

今年春晚，歌舞成了绝对主角。

数据上看，歌舞节目占了32个，在总共47个节目里接近七成。

舞台上出现了大量影视演员：有的影视演员拿到独唱机会；更多的是合唱、联唱，各种跨界组合。

这对年轻观众来说，是“偶像见面会”：

能看见自己熟悉的电影演员、流量明星站在春晚舞台上。但对很多中老年观众来说，味道就有点“不对”：以前春晚常见的老牌歌唱家，今年几乎集体缺席；

取而代之的是一张张更“年轻”、更“影视”的脸。

真实的点在于：

春晚越来越像一场“大拼盘”——唱歌的不一定是歌手，演戏的站上唱歌舞台，有人觉得新鲜，有人就觉得“年味变了”。

第四层真实：普通人上镜多了，但还是缺一点“烟火气”

这届春晚，有一个变化值得点赞：

给了更多普通人镜头。

世界技能大赛的冠军们，带着一身本事站上舞台；农民合唱团捧着辣椒、稻穗，唱的是自己的生活；

延边食堂阿姨、快递小哥等劳动者，也出现在春晚的镜头里。

这确实是很大的进步，

至少让电视机前的普通人觉得：“这舞台，好像跟我们也有点关系。”

但整体看，舞台依然被明星、技术、大场面占满，普通人更像“点缀”，而不是真正的主角。

真实的点在于：

春晚想贴近生活，却放不下“大场面”的架势；想讲普通人的故事，又怕不够“好看”。

于是，我们看到的，是“烟火气”被精心包装在舞台效果里，而不是从生活里自然冒出来的那种粗糙、真实的热乎气儿。

我们吐槽春晚，其实是在吐槽“年味变淡了”“生活不那么好笑了”；

我们怀念的，不只是某个小品、某首歌，而是全家人围在一起、有说有笑的那份简单。

春晚可以变，但有两样东西，最好别丢！

一个是让人真笑出来的本事，

一个是让普通人觉得“这舞台跟我有关”的那份亲近感。

只要这两样东西在，不管技术怎么变、形式怎么换，年味，就不会真的走远。