2026年春晚：一流的技术，二流的文化，三流的审美

2026年春晚来了，又结束了。

早在春晚筹备阶段，其官方社交账号发了一条名为“征集节目”的推文，意即不管你来自哪个阶层，只要你有才艺，就可以来参与春晚节目的角逐。因此，网友一度感叹：央视终于“听劝”了。

但事实并非如此，从昨天直播前最终节目单的出炉到直播结束之后网友及相关的评论文章上就可以证明，网友的感叹最终不过是一厢情愿而已。

有网友就这样评价，整场晚会看下来，都消化不良了，除了《妈妈有座电影院》这首歌及《喜雨》等一两个舞蹈还不错之外，语言类节目的添加剂实在是太多了。

文章最后总结春晚主创团队这几年来一直是“一流的技术，二流的文化，三流的审美”，且发挥一直非常稳定。

还有网友用“愣是没一个好看的”这句话来总结今年的春晚，堪称言简意赅，一针见血。

复盘今年春晚，从头到尾，说智能，说AI，说中国制造，看上去很不错，但你细品之后就会发现，和春节一点关系都没有，完全可以称得上是“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。

估计那位要问了，为什么用杜甫的两句诗来进行总结呢？答案其实很简单，因为今年春晚完全就是“离题万里，不知所云”。

甚至可以这么说，今年春晚完全就是一个自称技术一流的大厨最后炒出了一锅砸锅的菜。

在每年春晚直播结束之后，都会有相关的衍生话题登上热搜，比如2024年春晚，各社交平台高居话题榜榜首的话题是“尼格买提穿帮”，去年春晚，则是现场一位观众说的“建议岳云鹏别再上春晚”，而今年则是“沈腾说错词”。

起因则是沈腾在春晚的主持环节突然忘词导致口误，“我不光是来主持的，我还想来主持”，随后这句话迅速冲上热搜。

随后，沈腾在其新片《飞驰人生3》北京站路演中回应此事：称其“自责得打了半宿掼蛋”，还表示“那是啥包袱啊，就是纯错”。

不仅如此，今年春晚还有一个情况，除了密密麻麻的歌曲类节目之外，语言类节目少得可怜，不光只有三个小品不说，本来就少得可怜的相声干脆砍掉，令网友及观众在意外之余倍感失落。

其实，观众大都喜欢语言类节目，那种场面宏大，舞台和灯光制作精美又华丽的歌曲类节目，老百姓真心爱看的不多，感觉花里胡哨，不接地气。

对此，有评论指出，观众爱看的，偏偏反而最少，不太喜欢的节目，反而数量却如此之多，这是值得讨论的话题。

本届春晚，除去沈腾口误和相声缺席以外，最值得关注的莫过于小品演员蔡明时隔七年之后再次回归春晚，这次的新作品是《奶奶的爱》，这个小品是蔡明时隔30年之后再次出演和机器人相关的小品。

时光回到1996年的春晚，真蔡明演了一个假机器人，那句“遥控器已坏，现在进入逻辑混乱状态”逗笑了全国观众。那时的笑声里，是对未来的天真遐想，是人类在调侃冰冷的机器。

三十年后的今晚，真机器人演了一个“假蔡明”。

但这个小品的“笑果”并不怎么样，唯一的“笑点”就是延迟冷梗的那段，“我知道啊，猴教的”。如果说有什么特别烂的地方，也没有什么，是个很传统又不传统的故事，一句话就说的清：孙子回家看奶奶，发现奶奶很冷淡，但后来发现奶奶原来是机器人，真奶奶回来了以后祖孙俩得出了“机器人有用但还是不能比得上人类”的道理。

除了这个有点“炒冷饭”之嫌的小品作品外，还有几个相关的节目，因此又有观众调侃这届春晚是“机器人春晚”。

以致有网友怀疑是不是走错了片场。

可以说，这届春晚虽然场面宏大，充满着浓浓的高科技元素，但是没有一点烟火气，在除夕夜这种主打团圆、温情与松弛的氛围里，显得有些过于冷硬了。

当舞台上的“人”越来越少，“铁”越来越多，我们仿佛在看一场没有温度的烟花。烟花很美，但它是冷的。

尽管机器人的表演堪称无懈可击，但我们要知道，春节的底色，本不该是“完美”。

春节如此，春晚亦如此。

在之前的那些年的除夕之夜，小编都是把手机电量充足，然后在春晚直播开始的时候塞上耳机，列表循环手机里的那些经典老歌，但今年小编决定改变一下，打算重温首届春晚的精彩节目。

在看完首届春晚之后，小编不由得感叹，以前的春晚才真是春晚，主持人是演员，既负责主持（当时还叫报幕）还要表演节目，在活跃了晚会的氛围的同时，又让观众们看到了演员们的功底。

在这届春晚中，最为人津津乐道的当属两个节目，第一个是李谷一一个人唱了九首歌，第二个则是王景愚表演的小品《吃鸡》，这个小品逗得现场和电视机前的观众们捧腹大笑，而节目之前的串场环节则更是令观众们笑到喷饭。

而这个小品的创作灵感则来源于广州人爱吃那种韧似胶皮的鸡块。

那届春晚，不管从舞美灯光还是音响效果，都无法和今日同日而语，而且直播过程中还会由于设备原因导致播出事故，但留下的作品却足以令人回味一年，而且很多形式都被固定下来，时至今日仍然沿用。

可以说，那时的春晚，几乎所有节目都能谈论上一年，当时还没有微博等社交媒体，热搜更是无从谈起，不妨设想一下，如果当时有热搜，那些年的春晚可能一整年都会占据榜首，高热不退。

那时的春晚，虽然有着这样或那样的瑕疵，但它却是年味的象征，是春节的代名词，如果漏掉某个节目，还会感觉失落甚至遗憾。

就像维纳斯女神一样，尽管残缺了双臂，但并不妨碍它成为美的象征。

然而时代发展到今天，虽然舞台特效越来越华丽，播出手段越来越先进，重播次数从之前的一次发展到如今整个春节期间每天分时段重播，却根本没人在意，看不看几乎无所谓。

过去的语言类节目无论相声还是小品，仿佛是一部“造梗”的机器，里头的经典台词能让你谈论一年，乐呵一年，而如今却是拼凑网络上流行了一年乃至几年的烂梗，不仅笑点全无，而且令人听了全身起起鸡皮疙瘩。

究其原因，首先是内容上的脱离现实，昔日的经典小品源于生活，无论是赵本山笔下的东北乡村，还是陈佩斯刻画的市井小民，都充满了浓郁的烟火气，能让观众在笑声中看到自己的影子。反观当下，许多语言类节目被批评为“意义”压倒“意思”，充斥着生硬说教和套路化煽情，结尾必“包饺子团圆”的固定模式更是让观众倍感疲惫。当喜剧失去了对现实的敏锐观察和幽默解构，便只剩下空洞的口号和虚假的温情，无法再引发人们内心的真实共鸣。

其次在价值观层面，一场深刻的错位已然形成。舞台上，明星们身着天价华服，佩戴昂贵珠宝，说着“恭喜发财”“幸福是奋斗出来的”等吉祥话。而屏幕前，许多普通人为生计奔波，面临着“996”的压力、房贷的重担和收入的焦虑。这种巨大的反差，让祝福听起来像是一种讽刺，让励志话语显得苍白无力。当晚会沉浸在一种不食肉糜的自我感动中，它所宣扬的价值观便与大众的现实生活体验严重脱节，甚至引发反感。

更深层的原因，则是其创作机制的僵化。为确保“安全”与“正确”，节目需经过层层审查与修改，许多有锋芒、有新意的创意在过程中被磨平棱角，最终沦为平庸却“稳妥”的作品。这种“不能出错”的导向，扼杀了艺术创作最宝贵的冒险精神与张力。同时，流量至上的选角逻辑也让专业性溃败，跨界表演、假唱对口型等现象频出，让春晚在一些人眼中更像是一场明星的年终KPI汇报会，而非纯粹的艺术盛宴。

对于春晚的这种现状，也有相关的专家学者进行过探讨，但说来说去都没说到点子上，其实方式很简单，参照首届春晚的模式就可以，语言类节目从头笑到尾，歌舞类节目旋律优美，简洁明快，外加总导演负责制，审查权下放给观众，保证春晚收视率回归巅峰。

少点强行升华，多点人间烟火；少点流量堆砌，多点真心创作。让笑声漫过年夜饭的热气，让松弛融进团圆的灯火里。这才是春晚该有的模样。毕竟，中国人的除夕夜，从不需要一本板着脸的“正能量教材”，而是需要一段能让全家围坐、捧腹开怀的温暖时光。

当《难忘今宵》的旋律再次响起，愿它包裹的是纯粹的快乐，而非沉重的说教。把“乐呵”还给除夕，让春晚回归初心，才是对年味儿最好的守护。