开年第一展！

2026年2月，在万物复苏的初春时节，闵行区莘庄镇张渊艺术馆迎来了开年首展，同时也是“后浪·青年艺术家入展计划”的首位扶持对象个展。青年艺术家董芷蔚携其独特的“轻透”山水系列，在这座承载着深厚海派底蕴的美术馆中，完成了一场关于传统与当代的“拜师礼”。

张渊艺术馆自落成以来，便以传承杏坛育桃李之志为己任，其学术背景与上海师范大学中国画专业硕士毕业生董芷蔚的学院派根基不谋而合。正如这位95 后青年艺术家 董芷蔚所言，学院教育是将笔法、史论拆解为肌肉记忆的“筑基”过程，而张渊艺术馆则成为了她走出校园后的“试剑石”。

“在张渊艺术馆，我最强烈的感受是‘被看见’——不是老师打分的看见，而是被历史、被城市、被路过的人看见。”董芷蔚将此次展览比作一场庄重的“拜师礼”，将公共美术馆视为一位严格而宽厚的新老师。这种从“教室”到“展厅”的跨越，让青年艺术家在深厚的学院传统中汲取营养，又在更广阔的社会语境中寻找自我表达的出口， 正是张渊艺术馆“后浪”计划的核心愿景。

《仙隐》

本次展览中，董芷蔚的作品以其独特的“轻、透、柔”特质引人注目。她并未止步于对传统的模仿，而是通过对传统青绿山水的“解构”与“重组”，探索出一条属于自己的艺术小径。

《耦园住佳偶》

“减法的核心不是‘少画’，而是‘多留’。”董芷蔚在创作中将厚重的笔墨层层剥开，通过多层稀释与透染，让矿物颜料像气息一样渗透进绢本，而非覆盖其上。她将古人的“虚空”翻译成今天的“空气感”，让纸纤维、淡墨与水痕共同生长出一片“仍带露水的山林”。

这种对“不可说”意境的追求，与张渊艺术馆所倡导的“在传统经典上添加自己特色”的理念高度契合。董芷蔚用她的画笔证明，传统并非沉重的枷锁，而是可以被重新呼吸的空气。

《仙山琼阁图》

海派艺术，历来以融合中西、雅俗共赏著称。董芷蔚的艺术探索，恰恰与海派精神中的“融合”特质产生了奇妙的化学反应。

她认为，海派的“清新”中带着一股“市井的爽利”，而她的“素净”则带有一种“脱离”的静谧。两者虽然出发点不同，却都在抗拒“腻”的视觉体验。董芷蔚将吉祥寓意“藏”进留白，让“白”先于“鹤”出现，这种“迟到的发现”赋予了传统题材一种当代的空灵感。

董芷蔚

“海派从来不是‘纯正’的风格，而是一种视角的漂移。”董芷蔚将自己视为“路过上海的人”，用纸面作为“停一停的码头”。这种既扎根传统又保持疏离的观察视角，正是当代海派文化包容性与开放性的最佳注脚。

“大师们之所以成为‘坐标’，不是让我照着走，而是让我知道‘原来山在那里’。”董芷蔚说。面对张渊艺术馆深厚的馆藏传统，她选择“绕过去、穿过去，甚至挖一条隧道”，那条隧道，便是她为自己开辟的艺术小径。

后浪·青年艺术家入展计划（第一期）

开展时间：2026年1月27日—4月19日 每周二至周日10：00—16：30（春节期间暂停开放）

展览地点：张渊艺术馆（上海市闵行区七莘路305号2楼）

记者：张雨桐

供稿：辛向荣

初审：高淑婷

复审：宋诗清

终审：刘垦博

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