笔底烟霞映山河——彭利铭山水画的笔墨新境

在当代山水画坛，彭利铭的创作始终以传统笔墨为根基，却绝非对古法的简单复刻。他数十年浸淫于传统书画体系，对历代山水大家的笔墨精髓有着深刻体悟——从北派山水的刚健骨力到南宗水墨的灵秀气韵，从李可染积墨的沉厚华滋到黄宾虹“五笔七墨”的变幻无穷，皆化为其笔底的养分。但他更注重对传统笔墨精神的当代转译，让古老的山水语言在新时代语境中焕发新生。

作为深研书法的艺术家，彭利铭将书法美学的精髓深度融入山水画创作，践行着“书画同源”的古老命题。在他的作品中，线条不仅是造型的手段，更是情感与精神的载体。画中皴擦点染间，可见行草的飞动与楷书的沉稳：勾勒山石轮廓时，笔力雄健如铁画银钩；描绘松枝虬干时，线条盘屈若老藤缠石；而云雾溪流的勾勒，则如草书般流畅婉转，于虚实相生间尽显灵动。

他的题画行草与画中笔意浑然一体，或若虬松盘屈，或类流泉婉转，字与画相映成趣。这种“以书入画”的实践，让他的山水作品既有北派山水的雄浑骨力，又不失南宗水墨的文秀气韵，在刚与柔、疾与缓的对立统一中，构建出独特的笔墨秩序。

彭利铭的山水画，尤其擅长运用积墨之法营造深邃意境。他承可染大师积墨之法，以渴笔皴擦，层层积染，使山石肌理呈现出苍茫厚重的质感，仿佛历经千年风雨的洗礼。在描绘崇山峻岭时，他往往以浓墨重彩铺陈山体，再以淡墨层层晕染，使画面层次丰富而不失通透；而写云烟溪涧时，则用淡墨渲染，虚白相生，于留白处见天地，得空灵之妙。

在他的作品中，墨色的浓淡干湿变化万千：浓墨如泰山压顶，淡墨似薄雾轻笼，干笔皴擦出山石的嶙峋，湿笔晕染出草木的华滋。这种对墨法的精妙掌控，让画面既有“混沌初开”的苍茫感，又不失“烟霞满纸”的灵秀气，于虚实之间营造出可游可居的山水天地。

在构图上，彭利铭打破了传统山水画“三远”法则的束缚，提出“宽远”的视觉概念。他借鉴航拍视角的辽阔感，将山水景致置于更宏大的时空维度中，让画面既有咫尺千里的纵深感，又有天地无垠的开阔感。在他的长卷作品中，山峦起伏如巨龙蜿蜒，江河奔涌似白练横空，云雾缭绕间，村落、亭台、舟楫若隐若现，构成一幅人与自然和谐共生的诗意画卷。

这种“宽远”构图，不仅是视觉形式的创新，更是审美境界的拓展。他将传统山水画的“咫尺之图，写千里之景”升华为“天地为庐，万物为友”的宇宙意识，让观者在凝视画面时，仿佛置身于天地之间，感受自然的浩渺与生命的辽阔。

彭利铭的山水画，始终贯穿着“文心铸魂”的创作理念。他将自作诗词融入笔墨，让书法成为流动的诗篇，让绘画成为凝固的诗行。在他的作品中，题画诗与画面意境相得益彰：或咏山水之灵秀，或抒胸中之块垒，或寄时代之情怀，于诗画交融间，构建出一个充满人文温度的精神家园。

他的作品并非单纯地再现眼前的自然景色，而是通过独特的艺术手法，将素材升华为承载文化记忆与时代精神的视觉符号。无论是层峦叠嶂的雄奇，还是烟村水郭的温婉，都蕴含着他对自然、对生命、对文化的深刻思考，让古老的山水画在当代语境中，依然能触动人心、引发共鸣。

在彭利铭的笔下，山水不再是孤立的自然物象，而是承载着文化记忆与时代精神的精神载体。他以传统笔墨为根基，以时代精神为引领，在继承与创新之间，走出了一条属于自己的山水之路，为当代山水画的发展注入了新的活力与可能。

（文/文化视界）

山水画作品欣赏

请横屏欣赏

书法作品欣赏

艺术家简介

彭利铭，1965年生于湖南涟源，长于京城，少时受中央文史馆前辈指点学习书画，后师从欧阳中石教授。历任第八届北京市文联副主席，第八届中国美术家协会理事，第五、六、七届中国书法家协会理事，首届中国文艺评论家协会理事，第四、五届北京书法家协会副主席。

作品多次搭载神舟飞船遨游太空。多幅作品收藏或装饰在人民大会堂、中国美术馆、国家博物馆、国家图书馆、京西宾馆、中国文联大楼、北京市委、市政协等重要场所。自二十世纪九十年代以来作品经常参加全国性大型展览。2019年，为迎接新中国成立70周年大庆，应有关部门邀请，为天安门城楼大厅创作巨幅山水《大美中华》。三十余年来，热衷于美术评论、书画宣传、活动组织策划工作，曾为近百位书画家撰写评介专题或画册后记，策划了百余场有影响的大型书画活动。先后在《人民日报》《中国文化报》《北京晚报》《中国艺术报》等开设评论专栏，现有千余篇、百余万字的文章发表于全国各大报纸杂志上，其中《齐白石如何吸引世界关注》一文，入选中国高考9分考题。《人民日报》《光明日报》《人民日报（海外版）》《中国文化报》《北京晚报》《文艺报》《美术报》《中国书画报》《鉴藏》杂志等都曾多次专版或专栏介绍其艺术成果。