海来阿木×刘浩存春晚合作吵翻天！镜头分配惹争议，本人回应：她的眼睛像清澈湖水

春晚刚结束，海来阿木和刘浩存的《梦底》就吵翻了天！ 有人说这是艺术创新，有人骂镜头分配不公。 最离谱的是有人发现刘浩存跳舞的时候，镜头老是切给海来阿木，海来阿木唱歌的时候，画面又转到刘浩存那边。 网友直接炸了，说这到底是听歌还是看舞？ 导演组到现在都没出来解释。

更劲爆的海来阿木自己爆料，这首《梦底》只有16句歌词，前前后后改了25个版本。 最后上台用的是第24版。 16句歌词改25遍，平均一句歌词要折腾快两遍。 这得多较真啊。

而且海来阿木说，他从去年七八月份就开始准备，目标就是今年春晚。 一口气写了十几首歌往导演组送，最后就这首《梦底》被选上了。 这努力程度，一般人真比不了。

说起和刘浩存的合作，海来阿木眼睛都亮了。 他记得第一次彩排，自己站在台子上，刘浩存在下面。 他说一看刘浩存的眼睛，就觉得特别清澈，像湖水一样。 刘浩存的肢体语言特别会说话，让他一下子就静下心来了。

因为太投入，彩排的时候导演还提醒他，说表情收着点，别太狰狞了。 海来阿木还挺为难，说这怎么收啊，唱到那个份上，感情自然就出来了。

海来阿木不是第一次和演员合作了。 之前他还和岳云鹏搭过，说当时被岳云鹏的相声魅力给折服了，觉得相声真有意思。 这次和刘浩存合作，他又觉得学到了新东西，每次都鞭策自己也要做到人家那样。

《梦底》这首歌是在成都写的。 海来阿木说他有98%的作品都是在成都创作的。 成都对他来说是个福地，有亲戚朋友，生活特别接地气。

他有时候在小区里和邻居打牌下棋，从来没人认出他来。 他说这种烟火气就是创作的源泉，你在这个城市里这么接地气地活着，还愁写不出歌吗？

从2024年第一次上春晚，和单依纯唱《不如见一面》，到2025年参与群星合唱，再到今年自己独唱《梦底》，海来阿木这三年一步一个脚印。

他说自己这三年最大的变化就是更成熟、更自信了。 音乐上也在尝试不同的风格，还开了巡演。 看到演唱会台下有不同年龄层的歌迷，他觉得这条路走对了，应该坚持下去。

关于和马年春晚的缘分，海来阿木说这绝对是个特别的开始。 他今年的愿望就是事业能万马奔腾，如火如荼。 尤其是第一次巡演，希望能热热闹闹地圆满收官，然后尽快启动第二次巡演。

最后他还特意给家乡的父老乡亲和粉丝送祝福，说愿大家抬头是烟火星辰，所愿都能成真。 年年奔走在热爱里，生活里全是希望。

回过头来说说那16句歌词改25版的事。 海来阿木说从第一版到最后舞台呈现，整个团队都在反复打磨，甚至精确到每一个字。 他说这个过程虽然不容易，但更多的是快乐，因为感觉作品越来越好，就像看着自己的孩子长大一样。

和刘浩存的合作被网友称为“双向奔赴”。 海来阿木负责用歌声讲故事，刘浩存负责用舞蹈把故事演出来。 一个沧桑，一个清澈，这种反差反而成了舞台最大的看点。

不过争议也确实存在。 除了镜头分配，还有人觉得刘浩存的现代舞和海来阿木的彝族音乐风格不太搭，有点割裂感。 但也有人说，这种不完美恰恰是艺术的真实所在，比那些千篇一律的完美表演更有生命力。

海来阿木在成都的生活细节挺有意思。 他说自己完全融入了当地的生活，和街坊邻居打成一片。 这种日常的观察和体验，都成了他写歌的素材。

他之前写的《不如见一面》《嘉禾望岗》也都是在成都创作的。 他说成都的包容性特别强，什么风格的音乐都能在这里找到土壤。

三次上春晚，海来阿木说最重要的就是努力和有目标。 2025年上完蛇年春晚，他就下定决心2026年还要上。 所以提前半年就开始准备，这种目标感驱动着他不断创作。

在春晚舞台上，他看到刘浩存跳舞时的眼神，觉得特别有戏。 他说那种专注和投入很容易感染同台的人，让他也唱得更投入。

关于歌曲的修改，海来阿木说团队对每一个字都抠得很细。 有时候为了一个词的韵味，要反复推敲好几遍。 25个版本下来，大家都累得够呛，但看到最终效果，觉得一切都值了。

网友对这次合作的评价两极分化挺严重的。 喜欢的说这是教科书级别的跨界，不喜欢的说这是物理拼接。 但不管怎么说，讨论度是上去了，热搜也上了好几个。

海来阿木说每次和不同的搭档合作，都能学到新东西。 和岳云鹏合作让他看到了相声的魅力，和刘浩存合作让他看到了舞蹈的叙事力量。 这些经历都在丰富着他的艺术表达。

成都的烟火气到底有多足？ 海来阿木举了个例子，说他经常在小区里看大爷大妈下棋，有时候自己也上去来两盘。 这种市井生活让他觉得特别真实，写出来的歌也有温度。

从大凉山走出来，到在成都扎根，再到三登春晚，海来阿木这一路走得不容易。 他说努力是最重要的，但也要有运气。 成都就是他的运气所在。

《梦底》这首歌的创作过程，海来阿木说就像做梦一样。 有时候灵感来了，半夜都要爬起来记下来。 改到第24版的时候，突然就觉得对了，就是它了。

和刘浩存的彩排趣事也不少。 海来阿木说有一次玩生肖游戏，两人把“牛猴”念成了“牛喉”，还把“蛇”认成了“狗”，现场笑成一团。 这种轻松的氛围让合作更顺畅。

关于未来的打算，海来阿木说先把第一次巡演做好，然后再计划第二次。 他说舞台是歌手生命的一部分，每次上台都要对得起观众的期待。

成都的音乐氛围也是他坚持在这里的原因。 他说这里有很多优秀的音乐人，大家互相交流互相学习，这种环境对创作特别有利。

《梦底》的歌词虽然只有16句，但每一句都经过精心打磨。 海来阿木说有时候为了押韵，要把整句歌词都推倒重来。 25个版本就是这么一点点磨出来的。

和刘浩存的合作，海来阿木说最大的收获就是看到了不同艺术形式的可能性。 歌声和舞蹈可以这样结合，可以这样讲故事，这对他以后的创作很有启发。

春晚舞台的压力很大，但海来阿木说他已经习惯了。 三次登台，一次比一次从容。 他说这就是成长，这就是经验的积累。

成都的包容性让他可以自由地创作。 他说在这里，你可以做任何风格的音乐，不会有人觉得你奇怪。 这种自由对创作者来说太重要了。

《梦底》这首歌，海来阿木说是写给所有在外漂泊的人的。 他说每个人心里都有一个梦，这个梦可能很远，但值得去追。 就像他追春晚的舞台一样。

和刘浩存的合作虽然结束了，但海来阿木说这段经历会一直记得。 他说刘浩存是个很认真的演员，跳舞的时候特别投入，这种专业精神很值得学习。

成都的生活节奏很适合创作。 海来阿木说这里既有快节奏的现代生活，也有慢节奏的市井烟火。 这种反差给了他很多灵感。

三次春晚，三次不同的体验。 海来阿木说第一次像做梦，第二次像回家，第三次就像和老朋友聚会。 越来越熟悉，也越来越放松。

《梦底》的25个版本，每一个版本都有它的特点。 海来阿木说团队会从旋律、歌词、情感表达等多个角度去调整，直到找到最合适的那一版。

和刘浩存的舞台，有人说镜头分配有问题。 但海来阿木说这是导演组的设计，是为了突出歌声和舞蹈的独立性。 两个艺术形式平行展开，共同构建一个完整的意境。

成都的亲戚朋友给了海来阿木很多支持。 他说在这里不孤单，有家人有朋友，这种归属感让创作更有底气。

从2024年到2026年，三年时间三登春晚。 海来阿木说这离不开努力，也离不开运气。 但最重要的是坚持，是对音乐的热爱。

《梦底》这首歌，海来阿木希望它能打动更多的人。 他说音乐的力量就在于共鸣，当你听到一首歌觉得唱的就是自己，那这首歌就成功了。

和刘浩存的合作虽然短暂，但很愉快。 海来阿木说希望以后还有机会合作，尝试更多不同的艺术形式。

成都的烟火气，海来阿木说这是创作的生命力。 没有生活，就没有艺术。 他在这里生活，在这里创作，在这里成长。

春晚的舞台很大，但海来阿木说他的心很定。 他知道自己从哪里来，要到哪里去。 音乐是他的路，他会一直走下去。

《梦底》的16句歌词，25个版本。 海来阿木说这只是一个开始，以后还会有更多的歌，更多的舞台。 但每一次，他都会像这次一样认真。