GRAZIA ART｜林子楠 在街头与山水之间

GRAZIA X 林子楠

封面

为迎接马年的到来，林子楠为Grazia创作了全新作品《焰》。这件作品并未以具象的马作为描绘对象，而是将马匹与火焰这两个主要元素的“形态”与“状态”相结合，解构并重组成一崭新的意象。在这幅画作中，马被赋予了一种流动的质感：其形态既有火焰向上翻涌的走势，又有植物花瓣与果实般的自然形态。多种元素彼此交织，在渐进交融的线条中，构建出一个充满象征意味的结合。

在这件作品中，“马”成为了一种精神的载体。画面的韵律与张力书写着自由、热情、不被束缚的姿态。林子楠通过色彩碰撞与形态解构，使马所代表的精神从一个具象的实体中抽离出来，转而以更激烈、更抽象的方式被观者所感知，来自街头的热情在画布上如焰火般燃起，持续生长。

荧山 Ⅻ Glowing Landscape Ⅻ，2021 - 2023

涂鸦与中国山水画通常被视为两种截然不同的绘画风格：前者强调即时行动，动势凶猛，带着街头艺术特有的反叛意味，后者则建立在静心观察与反复推敲之上，以画面承载着东方哲思与更深维度的思考。两种艺术一动一静，相互映照。但在林子楠的创作中，这两种看似不相融的体系却都是贯穿他创作的核心线索，涂鸦与山水画调和为一体，形成了一种独属于他的艺术语言。

SONATA II，2025

近年来，林子楠的创作探索进一步向内延伸，他将人的身体视为能量的容器，试图用画面捕捉东方哲学的韵律感——那是一种关于“天—人—自然”的美学。他持续从中国山水画中汲取灵感，将画中人与空间的相互作用、画面内部微妙的张力流动，汇聚为一种持续的内在力量。这种力量像东方美学中“气”的存在——无形却可感，潜藏于每一次落笔之中。

SONATA IV，2025

林子楠并不将“东方”与“当代”视为对立的选项。他始终从传统艺术出发，将其置入更为开放的当代语境之中，与不同时代、不同文化背景下形成的视觉体系发生对话。涂鸦的直接性、波普艺术的图像张力、表现主义的情绪强度，皆在他的绘画实践中留下痕迹，成为构成作品语言的重要部分。

The Mind's Eye，2025

然而，这种吸收并非风格层面的拼贴。林子楠并未试图复制某一种既定的艺术谱系，而是在多重影响的交汇处，重新寻找绘画的可能性。因此，他的绘画呈现出鲜明的世界性特质。林子楠试图以绘画为媒介，将植根于东方的感知方式向外延展，使其在全球化的当代艺术语境中，持续发声。