从燕园到春晚，王菲让这支北大乐队的原创歌曲“怦然心动”

封面新闻记者 张杰

总台春晚大幕即将拉开，关于节目单的关注热度持续升温。其中，著名歌手王菲将在2026年春晚上演唱《你我经历的一刻》，成为网友热议的焦点。

王菲（2025年总台春晚画面截图）

据悉，王菲将演唱的这首歌，原名《百年长河不过是你和我在经历着的一刻》，原唱和原创是一支名为ZaZaZsu（咂咂苏）的独立乐队。

这支乐队的特别之处在于，两位核心成员均是北大毕业生：主唱马懿毕业于中文系，作曲与编曲程锦远则来自信息科学技术学院。队名“ZaZaZsu”取自西班牙语，意为“怦然心动”，音乐风格融合了复古流行与爵士灵魂。他们的代表作《爱河》也曾作为抖音神曲走红，并被胡海泉在《歌手》舞台上翻唱。

一则看似平常的娱乐新闻，实则折射出当下中国流行文化生态的多重维度。

一次基于尊重的“看见”

作为华语乐坛的标志性人物，王菲对音乐的选择向来以独到的审美著称。此番她选择翻唱一支独立乐队的相对冷门的作品，而非邀约知名创作者定制新歌，本身便是一种态度。这不仅是对一首好歌的欣赏，更是对音乐创作本身的尊重——好的作品不分出处，名气大小并非衡量标准。

王菲的唱功早已无需证明，但她对原创音乐的挖掘与支持，展现了一位顶级艺术家在商业价值之外的文化责任。

两位北大毕业生主创的身份，为这支乐队及其作品增添了别样的文化厚度。马懿的中文系背景，为歌词注入了诗性的质感；程锦远的信息科学技术专业，则可能在音乐制作中融入理性的结构思维。在公众讨论中，“学霸乐队”的标签往往带有猎奇色彩，仿佛高材生玩音乐是一种“降维打击”。但拨开这层滤镜，我们看到的是音乐作为一种综合艺术的魅力——文学素养与理性逻辑的碰撞，同样可以诞生动人的旋律。

在深圳机场接到春晚导演组电话的马懿，用“飘在半空中”来形容得知王菲选中歌曲时的感受。这份“怦然心动”的体验，恰如其乐队名字的含义。这或许正是音乐最动人的部分：创作者与演绎者之间那难以言说的默契，以及作品本身跨越圈层、触动心灵的力量。

北大原创音乐的传统：

从邵夷贝到ZaZaZsu

事实上，ZaZaZsu并非第一支走入大众视野的北大原创乐队。早在2009年，毕业于北京大学新闻系的邵夷贝，就以一首《大龄文艺女青年之歌》在网络走红，成为独立民谣领域的标志性人物。

这位被乐迷昵称为“邵小毛”的创作歌手，身上同样有着鲜明的“北大印记”：2002年，她考入北大，在校期间曾获北大十佳歌手冠军，并组建过多支校园乐队。此后，她为《麦兜响当当》《魁拔》等多部动画电影创作演唱主题曲，出版随笔集《我站在蚂蚁这一边》，其作品以写实诙谐的歌词记录当代青年生活感触，关注社会议题，被媒体称为“最有人文关怀的女性原创音乐人”。

从邵夷贝到ZaZaZsu，北大走出的原创音乐人呈现出某种共通的气质：他们既有扎实的学术背景，又保持着对生活的敏锐观察；既能驾驭诗性的表达，又不回避现实的重量。邵夷贝曾这样诠释自己的创作：“用音乐做口述史”，记录这一代年轻人在时代环境下的认知与感触。而ZaZaZsu的音乐，同样在复古流行的外壳下包裹着细腻的情感哲思。

这种“学霸玩音乐”的现象，打破了大众对“高材生只能搞学术”的刻板印象。他们兼顾学业与热爱，用专业素养打磨作品，将文学底蕴与音乐创作结合，让独立原创作品得以走向更广阔的舞台。

主流平台对独立音乐的敞开姿态

春晚作为中国最具影响力的电视晚会，其节目选择历来被视为文化风向标。这次，导演组主动联系乐队询问新作，认真听完专辑后选择了他们最喜欢的歌曲，并最终由王菲演绎。

这一过程，体现了主流平台对独立音乐的敞开姿态。在接到春晚导演组电话前，ZaZaZsu乐队的这首歌在音乐平台上仅有零星评论；消息传出后，评论数激增，收藏破五千，一度有上千人同时在线聆听。一首发表后相对安静的歌曲，因与王菲的关联而一夜之间涌入大量听众。

这种现象，一方面直观反映了顶级明星的“引流效应”，让优质的小众作品得以破圈；另一方面，也引发了人们的思考：在信息爆炸的时代，还有多少优质作品正因缺乏这样的“偶然”，而默默沉在底部？

从燕园到春晚的“怦然心动”

回顾ZaZaZsu乐队的成长轨迹，本身就是一段关于热爱与坚持的故事。2017年，马懿与程锦远在北大燕园组建了乐队。主唱马懿曾获北大十佳歌手冠军，文笔细腻，被乐迷称为“未名湖畔女诗人”；程锦远则实现了理工学霸到音乐人的跨界。他们将文学底蕴与浪漫旋律融合，已发行《就是怦然心动》《第一千夜》等专辑，凭借独特的小众清新风格，收获了一批忠实听众。

从燕园的校园舞台到春晚的国家级殿堂，ZaZaZsu乐队用实力证明了才华的力量。而在他们之前，邵夷贝等一代代北大音乐人，早已在这条路上留下了坚实的足迹。这不仅是独立音乐的胜利，更是才华与坚持的最好证明。

2026马年春晚，当王菲的嗓音与北大乐队的原创在舞台上相遇，我们看到的不仅是一次成功的“出圈”。这背后，是创作者与演绎者之间的惺惺相惜，是主流平台对多元音乐的敞开姿态，更是中国音乐生态日益丰富、流动的一个缩影。