Seedance 2.0重新定义“拍电影”：降本90%，然后呢？

近日，一款名为Seedance 2.0的AI视频生成工具悄然亮相，没有发布会，没有通稿，却在影视圈投下一枚深水炸弹。

图自Seedance 2.0项目介绍页面

单集短剧成本从上万元断崖式跌至几千元甚至几百元，制作周期从1个月压缩到3天，30人团队缩减至五六人，技术平权的速度，比所有人预想的都要快。但当“做视频”的门槛被AI踏平，一个更本质的问题浮出水面：当人人都能成为“导演”，什么才是真正的壁垒？在这场由Seedance 2.0引发的“导演革命”中，成本下来了，效率上去了，但关于故事灵魂的拷问，才刚刚开始。

Seedance 2.0，让普通人拥有“导演”的能力

据北斗智影官宣，2月24日起，他们正式将Seedance 2.0集成进AI小说生成流程。

“说实话，有点被吓到。”北斗智影的技术负责人这样形容第一次使用Seedance2.0的感受。在他看来，这款工具真正让普通人拥有了“导演”的能力——在以往的AI视频工具中，用户得像真正的导演那样，将每个镜头的运动方式、切换节奏、轨迹走向都用文字精确描述。稍有不慎，就会生成“一眼假”的画面：手指多一根、脚步错半拍。而现在，只需告诉它故事。

该负责人举例说，同样输入提示词“男主在香港街头被围攻，一人打倒十几个黑衣人，最后怒吼‘还有谁’”，过去的模型可能生成一段站桩式输出——镜头固定，打斗像慢动作回放。而Seedance 2.0则自行完成了完整的分镜设计：远景交代环境，特写捕捉情绪，音效、配乐、剪辑点全部一次性生成。生成的角色激动时，眉毛会上挑，眼神变得凌厉；嘴型与音频完全贴合，连换气的停顿都能精准对上。“这种级别的细节控制，我们之前没在任何生成模型中见过。”

更令他惊叹的是Seedance 2.0的“全能参考”功能。用户可以同时上传最多12个文件——图片、视频、音频随意混搭。不必费力描述“怎么拍”，只需把想要的效果“指给它看”：角色长什么样，场景什么风格，打斗什么节奏，它会自行整合成一段完整的视频。“这个功能的想象力在于，让‘讲故事’和‘做视频’之间的那道墙，逐渐消失了。”

常州华彩映画影业有限公司曾为《哪吒2》后期制作提供服务。该企业负责人梁奕黄告诉记者，以前接一个特效简单的短剧项目，需要30多人的团队；现在五六个人就能跑通全流程。“比如火焰特效，”他说，“传统流程是粒子生成加粒子追踪加后期合成，七八个步骤跑不掉。现在只需在提示词里写一句‘在第几秒，左手燃起火焰’。”

尽管目前生成的画面还有“AI味儿”，但他相信，随着大模型训练的数据量不断提升，生成的镜头一定会越来越接近人的运镜习惯。“以现在这个迭代速度，我猜90%的影视制作流程和工种都会被深度介入。只是时间问题。”梁奕黄说，不是AI学会了拍电影，而是拍电影这件事，正在被重新定义为“在AI辅助下完成创作”。

不止于降本增效，更是对影视生产的流程再造

成本与效率的变化最为直观。被业内称为AI漫剧“卷王”的南京炫佳科技，目前已实现日产9000分钟的内容产能，最快1小时即可成片。该公司负责人秦林给记者算了一笔账：“过去传统真人短剧单集综合成本普遍在3万元到5万元，头部精品超10万元，即便是早期AI短剧也要数千元到近万元。而依托Seedance 2.0，AI短剧单集成本可以控制在几千元，AI漫剧甚至能低至几百元，整体成本降幅超过80%甚至90%。”

周期上的变化同样显著。传统短剧单集制作动辄十几天到一个月，早期AI内容也要数天到一周；而现在，标准剧集单集制作周期预计可压缩到1至3天，快速定制类内容甚至可以实现当天出片，30集的项目一周内就能完成交付。在秦林看来，Seedance 2.0的推出，让AI漫剧、AI短剧行业的内容生产在成本、效率、工业化水平上都将实现量级式突破。

但他强调，Seedance 2.0带来的不只是效率提升，更是对整个生产流程的再造。过去无论是传统影视还是早期AI内容，基本遵循线性流程：剧本、分镜、拍摄、绘制、后期、配音、审核，环节割裂、人工依赖度高。而如今，从关键词输入开始，AI能够更加智能地完成结构化剧本、分镜、角色设定、场景调度，再通过角色一致性、影视级运镜、音画自动同步等能力，直接生成成片——整个流程实现了“AI驱动生产、人把控创意与审美”。

当然，Seedance 2.0并非万能。曾为《哪吒2》后期制作提供服务的梁奕黄坦言，以专业标准来看，它目前更适合AI漫剧和简单短剧，距离院线级大片还有差距。如果需求是“看着像那么回事”，它已经可以交付；但如果你想要的是“像卡梅隆那样拍电影”，人的思维、镜头的表达、情感的拿捏——这些依然是AI很难跨过去的坎。

南京市电影协会秘书长周正常年与影视剧组打交道，他观察到AI正在逐步渗透进多个制作环节。例如，过去美术道具组需要耗费大量时间画图、拍照、构思场景布局，如今在研读剧本阶段，只需向AI描述需求，便能快速生成初步构图。编剧工作也发生了变化——以往需要先将小说改编为剧本，再转化为分镜脚本，而现在AI可以一步到位，直接将小说转为剧本与分镜，为编剧提供了高效的参考和创作补充。

周正认为，对于技术门槛较低的环节，AI可以有效实现降本增效；但对于国内顶尖动画公司而言，AI目前仍难以完全替代日常创作中的核心工作。他特别提到，AI对“一人公司”模式的短视频创作者非常有利。然而，目前真正精通AI应用的专业人才仍比较稀缺。借助工具虽然能够保持内容创作的连贯性，但在真人影视板块中，人物的细腻表情与独特的创意构思仍然十分珍贵——这些属于难以被算法替代的“人文”内核。

技术门槛降低后，“会讲故事”成为核心竞争力

青年导演成亚妹认为，尽管AI可以在配乐、分镜、故事策划、视效制作等方面提高效率，为导演拓宽思路，但她坚信，最关键的仍在于故事的灵魂——创作者想要表达什么？那些故事里的灵光，是AI无法实现的。

成亚妹以短剧《候鸟人》的创作为例。最大的挑战在于如何突破常规城市宣传的范式。“初期调研时，我们发现多数影像资料都停留在风光展示，缺少情感温度。”真正的转折点，发生在他们走进真实护鹤人家庭、听到许多真实故事的那一刻：有人几十年如一日记潮位、认足迹，有人凌晨三点下滩救伤鸟。而当他们提到像徐秀娟那样把青春和生命留在候鸟身边的人时，没有煽情，只是很自然地说一句“前面的人都那样，我们不能差太多”。这些调研走访让他们意识到，故事的灵魂在于一种延续的接力——影片中的人物形象，都是在大量真实接触后生长出来的。

“未来平台上不缺内容，缺的是有思想、有情感、有辨识度的优质内容。”周正指出，对于一些低端内容领域来说，技术门槛已被彻底踏平。那些只会按固定模板拍摄、缺乏核心创意的导演会被淘汰，短剧行业的真正价值必将回归到那些无法被算法压缩的部分——独特的创意构想、深刻的人文关怀、真诚的情感连接，以及历经时间淬炼的IP灵魂。

秦林认为，站在行业视角来看，AI漫剧和AI短剧下半场的竞争逻辑已经非常清晰：从拼产能转向拼品质、拼IP、拼生态。当AI工具逐渐普及，单纯的量产能力不再是壁垒，低质同质化内容会快速被市场淘汰。在这样的趋势下，行业需要的也不再是传统意义上单一技能的影视人才，而是AI原生的复合型人才——既懂内容叙事、懂用户情绪、能把控审美与故事灵魂的创意人才，也懂模型、懂多模态生成、能优化生产流程的技术人才。

“这类复合型人才在工作中会更加得心应手，但当前行业仍面临较大缺口。”周正指出，深化校企合作成为关键路径。另外，他强调，无论技术如何演进，内容创作的精度与创意依然是根本。行业对“好故事”的要求只会更高，对人本身的要求也会更高——多阅读、提升思维深度、保持对人文的敏感，仍是所有创作者无法绕开的功课。AI是工具，但内容的温度、故事的价值、IP的生命力，最终还是要靠人来定义。

（新华日报）