守正绘出新华章——张珍容写意牡丹艺术的文脉承创与时代气象

在中国传统花鸟画的审美谱系中，牡丹以其承载的盛世气象、富贵雅韵与民族精神，成为跨越千年的经典母题，历代文人画家借笔墨赋其灵性，续其文脉。当代巴蜀书画界代表性人物张珍容女士，数十载沉潜写意牡丹创作，以深厚的传统学养为根基，以扎实的书法笔力为骨魂，以鲜明的时代感知为旨归，在当代花鸟画坛开辟出独具辨识度的艺术疆域。其艺术实践深植正统文脉肌理，恪守中国画写意精神的核心要义，秉持“以书入画、诗画相融、守正创新”的创作理念，最终形成笔墨雄浑而不失灵动、气韵贯通而富含张力、格调清雅而兼具厚重的艺术风貌，既彰显传统文脉的历史纵深，又饱含时代审美的鲜活意趣，为当代传统花鸟画的传承与发展提供了极具价值的实践范本与学术启示。

张珍容的艺术跋涉，始于对传统文脉的系统溯源与正统承接。少年负笈，她有幸拜入重庆文史馆员、著名书画家江友樵先生门下，开启了文史哲与书画艺并行修习的启蒙之路。在江先生的悉心指授下，她深耕唐宋诗词的意境涵咏、历代文论的思想淬炼、书论画史的脉络梳理，于传统文化的浸润中构建起兼具深度与广度的认知体系，为后续创作筑牢了学理根基与精神底色。临池不辍间，她精研笔墨法度，锤炼线条质感，书画技艺日臻精进。江友樵先生见其天赋与勤勉，遂将其作品呈送前中国书协副主席、学界泰斗赵朴初先生评鉴。赵朴初先生阅后深为赞许，挥笔赞誉：“草书固已超群，硬笔小字更流丽婀娜，为平生所罕见，几有青出于蓝之叹”，并谆谆寄语“兼修文史、融通书画”，为其指明了“由技入道、文艺互证”的长远艺术路径。这份来自前辈宗师的认可与指引，不仅是对其早期艺术成就的肯定，更成为其日后坚守文脉、深耕艺境的精神坐标。

秉承前辈教诲，张珍容始终恪守“先继承后发展，集众家之长而后自成一家”的创作箴言，将文史哲修养与书画实践深度融合，实现了传统文脉从“外在研习”到“内在化育”的转化。她深知，传统中国画的传承绝非简单的技法模仿，而是对其精神内核与审美范式的接续与活化，因此在创作中始终坚守“守传统而不泥古、求新意而不失度”的艺术立场。这种以文脉为基、以师承为引、以学养为撑的成长路径，使其创作自始便摆脱了流俗的浅薄与浮躁，具备了严谨的法度意识、深厚的文化品格与清晰的学术方向，为其后续的艺术创新奠定了坚实的传统根基。

“以书入画”作为中国文人画的核心美学准则，在张珍容的写意牡丹创作中得到了极致彰显，成为其作品超越流俗、臻于高境的关键所在。作为西南大学美术学院国画专业科班出身的艺术家，她数十年深耕书法领域，真、草、隶、篆四体兼修，尤工行草，其书法作品笔力劲健、墨色灵动、气韵贯通，尽显文人书法的雅韵与风骨。她深悟谢赫“六法”中“骨法用笔”的精髓，将书法创作中锤炼的线条质感、笔墨韵律与书写意趣，全面融入牡丹绘画的创作肌理，以写代描、以线立骨、以气运笔，使笔下的大写意牡丹彻底摆脱了“描形绘态”的匠气，实现了“写其神、传其韵、达其意”的艺术高度，真正践行了中国画“书画同源”的美学理想。

在具体的笔墨语言建构上，张珍容的写意牡丹展现出精准的法度掌控与灵动的艺术灵性。绘枝干，以中锋行笔为主，兼用侧锋辅之，提按转折间尽显节奏变化，线条洒脱劲秀而不失苍劲之力，如锥画沙、如屋漏痕，将牡丹枝干的坚韧与舒展之态精准传达；点嫩芽，笔墨沉着凝练，墨色浓淡相宜，一笔到位而生机盎然，尽显春日草木的鲜活意趣；晕花朵，则秉持“水墨为上、设色为辅”的原则，水墨交融间层次井然，设色明净淡雅而不艳俗，浓淡过渡自然流畅，实现了形神兼备、雅俗共赏的审美效果。整体而言，其笔墨语言呈现出大气简练、通透洁净的鲜明特质，既契合谢赫“六法”中“气韵生动”的古典审美准则，又精准呼应了当代观众的视觉审美需求。在构图章法上，她深谙传统花鸟画“虚实开合、宾主呼应”的构图要义，常以山石为衬景、以书法题跋为补充，使画面布局严谨而不失变化、简洁而富含层次。其构图既不囿于前人范式的束缚，也不陷入自我图式的重复，而是根据创作主题与情感表达的需要灵活调整，实现了传统构图程式与个人艺术创造的和谐统一。

张珍容对牡丹题材的执着诠释，本质上是对民族文化精神与传统审美心理的传承与活化。牡丹自古被誉为“国色天香”，从唐代“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的千古绝唱，到历代书画中的富贵雅韵，牡丹早已超越了植物本身的形态意义，成为承载盛世气象、文化自信与民族情感的文化符号。张珍容选择牡丹作为核心创作母题，并非单纯的题材偏好，而是对传统文化脉络的自觉接续与主动担当。她以写意笔墨为媒介，将古典牡丹意象与当代社会的精神气象相融合，在笔墨挥洒间实现了传统与现代的对话，使这一古老的绘画题材焕发出新的时代生命力，完成了文化记忆与时代气息的深度贯通。

在艺术观念层面，张珍容对“守正创新”有着清醒而系统的学术认知，构建起兼具传统性与当代性的艺术思想体系。她认为，“守正”是中国画传承的根基所在，即坚守中国画的意象思维、以线造型、书法用笔等核心法度，深入汲取历代名家的笔墨精华，以“气韵生动”为最高审美追求，筑牢艺术创作的传统根基；“创新”则是中国画发展的动力源泉，即以当代视角审视传统，以真实情感激活传统语言，将时代精神与个人感悟融入笔墨创作，实现传统艺术语言的当代转化。在她的创作实践中，守正为体，创新为用，二者相辅相成、辩证统一，使作品既葆有传统文人画的风骨与格调，又散发着鲜明的当代气息，成功规避了泥古不化的僵化与肤浅求异的浮躁两种创作误区，为当代传统中国画的创新发展提供了清晰的思路与路径。

诗、书、画、印的融通共生，是中国文人画的至高美学范式，也是张珍容写意牡丹艺术最鲜明的艺术标识。其作品几乎每幅皆配有长篇题跋，题跋内容多取自历代咏牡丹诗词，与画面主题相得益彰；题跋书法则与画面笔墨气韵贯通，或苍劲、或秀雅、或灵动，既丰富了画面的视觉层次，又深化了作品的意境内涵。加之精准点缀的印章，使诗、书、画、印四者彼此生发、浑然一体，形成了“画中有诗、诗中有画、书画相济、印为点睛”的艺术效果。这一创作方式，远承宋元文人画“文以载道、艺以表意”的传统，近接清代扬州八怪“诗画相融、个性彰显”的遗韵，充分体现了张珍容对传统文人画美学体系的深刻理解与创造性转化。正如评论家所赞誉：“其作浓而不艳、美而不娇，画中有书之骨，书中有画之韵，书画相济，诗画合一”，这一评价精准概括了其作品的艺术品格与美学价值。

从艺术史的宏观视角审视，张珍容的写意牡丹创作，是传统大写意花鸟在当代语境下的有效延续与创新性拓展。她以师承为根脉，夯实传统根基；以书法为骨魂，强化笔墨张力；以文脉为内核，彰显文化底蕴；以时代为镜鉴，注入鲜活气息，将技法锤炼、文化修养与人格修炼三者融于一炉，成功实现了从“师古人”“师造化”到“师本心”的艺术跃升。其作品不仅展现出精湛的笔墨技艺与成熟的艺术语言，更承载着中华优秀传统文化的精神内核，折射出当代中国书画家的文化自觉与使命担当，为传统花鸟画的当代传承注入了新的活力。

综上，张珍容以数十载的笔墨耕耘与艺术求索，在写意牡丹领域构建起独具辨识度的个人艺术风格，取得了令人瞩目的艺术成就。其艺术实践的成功，源于对深厚文化底蕴的扎根，得力于对书法笔意的严整筑基，成就于对守正创新理念的清晰践行，最终呈现为格调高雅、笔墨精妙、气韵流动、诗书画印交融共生的艺术境界。作为当代巴蜀花鸟画的重要代表，她的创作实践为传统花鸟画的当代传承提供了极具价值的启示：唯有牢牢扎根文脉本体，强化书法笔意的核心支撑，融通诗画意境的审美内涵，主动呼应时代精神的发展需求，中国画才能在传承中突破瓶颈，在创新中延续生命力。张珍容的写意牡丹艺术，既是古典笔墨精神在当代的深情回响，也是一位当代文人画家文化自信与艺术理想的生动体现，在当代中国花鸟画的演进历程中，无疑具有独特的价值与意义。（文/ 苏南）

作者简介：杨圭言：笔名苏南,四川美术学院原党委书记、代院长;中国当代书画家;教育家。

艺术家简介 ：张珍容：中国书法家协会会员;重庆书法家协会理事;重庆美术家协会会员;重庆开明画院副院长;渝中开明画院院长。毕业于西南大学美术学院。作品曾多次参加全国及省、市书画作品展，出版《红岩英烈诗抄》《张珍容画牡丹》等作品集，并在北京、北戴河、重庆等地举办《珍墨酬容—-张珍容个人书画作品展》。