游戏论·青年习作｜无鬼之境：论《喜丧》中的童“趣”美学与人性寓言

2024年4月，国产解谜游戏《喜丧》上线Steam平台，凭借96%的好评率，成为中式恐怖游戏的现象级作品。在欧美凭借精良画面、日系依靠惊悚情节垄断国内恐怖游戏市场的当下，这款由大吉利制作组打造完成、Gamera Games发行的横版解谜游戏，依仗独特的儿童画视觉风格和对封建陋习的直接批判，在玩家群体中掀起讨论热潮。《喜丧》把中国北方民间“喜丧”仪式作为叙事核心，采取双层空间结构以及“无鬼”设定，把一场看上去圆满的丧葬仪式，解构成揭示封建陋习对女性压迫的深度寓言，游戏最具革新性的一面，在于借天真烂漫的儿童画风格做外壳，包裹着对封建伦理的尖锐批判。可爱的童趣画风与残酷现实构成强烈的反差，既拓宽了中式恐怖的美学范围，还让封建陋习的荒谬与残忍变得直观可见。玩家在解谜的过程中，既能察觉到画风跟主题的张力，更能发现个体命运在时代枷锁围困下的挣扎、集体失声的暴力以及记忆断裂背后的心灵创伤，这些深层次内核使得该游戏不再只是简单的娱乐载体，而成为一部值得反复品味的社会寓言。

一、儿童视角与童趣画风共振：中式恐怖的美学新表达与感官反差

当下的恐怖游戏普遍把阴森氛围、写实画风当作追求，《喜丧》则大胆采用儿童画风格，依靠低多边形建模、手绘贴图和明快线条构建游戏世界，形成独一无二的视觉标识，同时把儿童视角跟儿童画风格进行结合，造就双重解蔽格局。囡囡用儿童视角撕开成人世界的虚伪，而儿童画风格则打破传统批判营造的沉重感，让封建陋习的本质暴露无遗，这种貌似跟恐怖题材“矛盾”的美学选择，并非单纯风格猎奇，而是服务于主题呈现的精妙安排，其造成的感官冲击与心理张力，远超过一般恐怖游戏表达的维度。

童趣画风的视觉建构与细节隐喻

《喜丧》的美术设计饱含儿童绘画的特质——角色造型既圆润又简约，没有复杂的细节勾勒，却有着天真烂漫的质感。场景色彩以明亮的红、黄、蓝为主，改变了一般恐怖游戏既定的阴暗色调。剪纸窗花、老式梳妆台、红烛供桌这类民俗元素被绘成卡通样式的符号，完全契合儿童画的审美。光影处理柔和通透，即便面对下层空间的压抑场景时段，也没有运用浓墨般的黑色进行渲染，而是通过降低色彩饱和度与扭曲线条，凸显出诡异氛围。

这些视觉元素不只是简单的美学呈现，更隐匿着深层次的隐喻含义。红色是游戏从始至中贯穿的核心色彩，既传达出欢悦与旺盛的活力，更被赋予封建礼教束缚人性的特殊含义——上层空间的红色象征着童年的温暖体验，下层空间里的红色则成为禁锢人性的血色。卡通纸人多次出场，近似冷漠的笑容一直僵滞不变，成为揭示集体麻木的标识。至于把角色眼睛简化成黑色小圆点，按照孩童视角进行纯真勾勒，刚好把成人世界的复杂残酷加以隐藏。这种“用纯真笔触勾勒丑陋”的设计，让每一个视觉符号都成为主题的延展，让玩家在体验童趣的同时，从细节里窥察不安。

听觉与视觉的双重反差

《喜丧》的风格反差不只是在视觉层面，还借助听觉跟视觉的错位强化沉浸氛围。游戏开始阶段，鲜亮的红色场景里，欢快的唢呐声贯穿始终，与丧葬的压抑氛围形成明显反差。在中国传统民俗里，唢呐是核心乐器，红白喜事都可运用。但是在游戏中，它被赋予欢快的音调，强硬地压住了哀伤情绪，成为控诉封建礼教反人性的有力号角。

听觉反差同样体现在角色对话的音效里。孩童用稚嫩的嗓音念叨着“该笑不该哭”、“福气啊”之类的台词，这种纯真的声音跟成人化的话语内容形成了鲜明反差，让封建陋习的荒谬之处暴露无遗。当玩家掌管卡通化的囡囡在明亮场景中慢慢行走，耳边却响起和画面违和的诡异声音——锁链摩擦声、时有时无的啜泣声、变调的童谣旋律，听觉和视觉的双重错位感，构建出独有的心理恐怖氛围，使玩家在感官矛盾的情形下慢慢陷入对“规矩”的质疑与思考之中。

儿童视角的解蔽功能与纯粹性批判

囡囡作为对“喜丧”规矩懵懵懂懂的“局外人”，因为好奇推开了“不该开的门”，步入被成人隐去的真相地带，这种视角安排跟儿童画风格形成内在契合——儿童尚未被封建陋习整体驯化，其视角的纯粹跟儿童画的童趣相互呼应，共同打破成人世界的虚伪外壳。

囡囡在下层空间里发现被铁链绑着的奶奶，天真无邪地问“奶奶为啥在这儿”，而那些成人卡通角色却将囚禁视为顺理成章。儿童的天真与成人的麻木经过儿童画呈现后形成强烈对比，让封建陋习的残酷与虚伪在纯粹视角下全然暴露。囡囡的世界里没有复杂的道德评判，仅仅是直观认知下的简单疑问，就让玩家发觉封建陋习的可笑。这种纯粹性的批判，比成人视角的猛烈控诉更具张力。囡囡无法理解“喜丧”那套虚伪说辞，不承认“得笑不得哭”的规矩，她只是单纯地想找到奶奶，以此表达内心的悲戚。这种未受教化的本能举动，构成了对封建陋习最致命的否定，儿童画的风格让这种纯粹性得以强化，让批判避开了说教式的机械灌输，更具有感染力与说服力。

二、封建陋习与个体觉醒的具象化：儿童画中的压迫图景与人性微光

《喜丧》把儿童画当成表达载体，把传统文化中的诸多封建陋习具象呈现。从“喜丧”仪式的虚情假意到女性物化的冷酷，从贩卖人口的原罪恶象到代际暴力的重现循环，均借助童趣画风而变得怵目惊心。更深层次来讲，游戏不仅揭露陋习本身，还展现了陋习之下个体的生存困境和人性的挣扎，让玩家在解谜时不断有深层的窒息感涌上心头。在这一过程中，游戏借助儿童视角的纯粹，展现出个体刚刚觉醒的微光，使批判不只是揭露阴暗，更针对人性的救赎。

“喜丧” 仪式：以 “喜” 为名的人性异化与尊严剥夺

北方民间的丧葬仪式里有“喜丧”，原本是对高寿善终之人的悼念，却在封建伦理的左右下异化为凸显家族地位、抑制真实情感的陋俗，《喜丧》采用儿童画风格揭露了其背后对个体尊严的剥夺。

游戏开篇极为明亮的红色场景里，卡通化的亲戚们露出模式化的笑容，反复地念叨“该笑不该哭”，欢快的唢呐声自始至终都在回荡，画面的明快风格让这种庆贺式的哀悼行为显得更可笑。红色本是象征着喜庆的色彩，却不合时宜地用在丧葬仪式；笑容是心情愉悦的外在流露，却被拿来充当掩盖忧伤的盾牌。《清稗类钞》里“人家有丧，乃哀事”这一常识，在“喜丧”这种陋习里被完全颠覆。

在游戏中，“喜丧”所圈定的“全福、全寿、全终”标准，是对逝者个人价值的无视。囡囡的奶奶被塑造成合乎标准的“喜丧主角”、被当作家族荣耀的招牌，她生前遭受的苦难则被完全藏匿。仪式场景里的亲戚们也是提线木偶，他们关心的不是一个亲人的离去，而是整个仪式是否“上得了台面”、是否能给家族带来“好运道”。当一个人的死亡变成家族的表演物件与运势道具，其生命尊严就被彻底践踏，这种对人尊严的剥夺，是封建陋习核心的暴力属性。

女性物化：被量化的身体与被剥夺的主体性

封建陋俗对女性的欺压，其核心是把女性当作生育的工具、劳动的承载主体与家庭附庸，剥夺其人格的独立与尊严。《喜丧》把儿童画当成媒介，使这一陋俗具象化，还凭借细节勾勒，映射了女性的主体性逐步消解的全部进程。

下层空间“诡异婚礼”的场景里，皮影戏借着卡通简约造型进行新人对拜的演绎，动作板滞缺乏温情；秤砣上的人体器官明码标价，卡通图标中子宫的标价最高，寓意爱情的婚礼成了器官交易的前奏，以代表公平的秤砣衡量女性生育价值，封建陋习对女性的物化，在童趣画风衬托下愈发狰狞。

更为细节的伏笔是游戏采用“剥夺命名权”的做法深化主题。上层空间的奖状以及贺卡，写着奶奶的本名“楠楠”——这是她独立的识别标志；来到下层空间，奶奶的名字消失了，转而以模糊称呼进行替代。从“有名”到“无名”的转变，她沦为家庭的依附品，成为女性的主体性被侵蚀的直观标志，令玩家细思极恐。

游戏解谜元素暗藏针对女性物化的批判，秤砣谜题依照重量作配置、按顺序把钢琴键弹奏，看似简易的卡通谜题，其实是对女性价值的量化评判，封建伦理不尊重女性情感需求，简约风格的儿童画使量化压迫本质清晰可见。

人口拐卖与代际暴力：陋习的连锁伤害与宿命循环

封建陋习的危害不仅在于直接压迫，更在于形成连锁反应，人口拐卖与代际暴力的循环，便是其罪恶链条的延伸。《喜丧》以儿童画风格，将这一链条的残酷性温和却有力地呈现出来，让玩家感受到这种伤害的代际传递，形成难以打破的宿命闭环。

游戏里的父母心急火燎地张贴关于楠楠的寻人启事，照片中的楠楠笑容十分灿烂；被拐走的楠楠（奶奶）被铁链囚禁于阴暗房间，眼神呆滞麻木。两种场景对比，凸显人口拐卖对原生家庭和女性个体造成的伤害。儿童画借助简约的线条，虽然没有勾勒出血腥的画面，却通过人物的神情与环境，揭示了人口拐卖对女性身心的残害。

游戏中的代际暴力循环令人无法忽视。奶奶房间内香烛跟经文绘成卡通宗教符号，是她的精神寄托，也是苦难自洽的象征，囡囡借助破碗奏乐暗含暴力传递隐喻，受害者无意中成为施暴者。更让人揪心的是，这种循环是被环境与伦理所绑架的既定宿命。奶奶的儿媳往昔是受害者，婚后却变成“规矩”守护者，要求囡囡遵照“喜丧”仪式，“施害者与受害者身份重合”的荒诞悲凉，是封建陋习对人性的扭曲，它破坏个体，培养“帮凶”，让压迫得以闭环。

集体沉默：制度性冷漠与暴力共谋

《喜丧》尤为深刻的批判在于依靠儿童画风格，揭示出封建陋习背后存在的集体无声状态与制度性漠然，这种沉默不只是简单的不采取行动，而是一种集体性的暴力串通，令个体的伤痛在“规矩”名头下被合理认定、被掩盖掉了。

上层空间的亲戚察觉奶奶的真实遭遇，却用“福气”“喜丧”遮盖住事实，把囚禁压迫假造成这般“家族荣耀”，卡通角色恰似那种没自主思考能力的木偶，挂着同一笑貌、说着同样对白，在看似明快的环境里，这种集体麻木为恐怖色彩再添点睛之笔：紧闭的窗户、邻里视而不见、亲戚刻意绕开此事，一起把奶奶所遭遇的苦难给遮盖。

这种集体沉默无言，是封建伦理对个体良知捆绑的结果。一切以“家族荣誉”、“祖宗规矩”的名义行事，共情被视为 “不孝”，质疑被看作 “悖逆”，每个人都在“合群”压力的逼迫下选择沉默，最终沦为暴力的帮凶。下层空间的墙上贴着“打击拐卖”的标语，与囚禁奶奶的场景形成鲜明对比——制度的口号和现实的冷漠相背离，进一步揭示了封建陋习对社会正义的蔑视。儿童画的天真风格，让这种集体层面的虚伪与冷漠无处遁形，玩家于解谜的进程里，不仅会为个体所经历的苦难感到痛心，更为这种“全员沉默”营造的恐怖氛围感到窒息。

个体觉醒的微光：打破循环的可能性

在笼罩着压抑与绝望的叙事过程中，《喜丧》亦撕开了一条缝隙，让个体觉醒的一丝微光得以挤进来。这种闪着的微光并非大动干戈的反抗，而是对真切情感的坚持以及对 “规矩” 的质疑，为打破代际循环的壁垒增添了可能性。

囡囡的行为属于无声的抗争，她不再依照“该笑不该哭”的规矩，在“喜丧”仪式期间四处找寻奶奶、表达思慕；她推开了成人世界那扇大家觉得“不该开的门”，不被那虚假的“幸福”给蒙蔽；她借助奶奶的破碗奏出了生日快乐歌的旋律，既是对奶奶被遗忘生日的纪念，也是对封建陋习的无声反抗——即便处于黑暗又困苦的境地，个人依旧能守住对美好的渴望，以自己的方式表达真相。

这种觉醒的微弱光彩并非囡囡独有，部分年轻角色也会在无意间流露出对“规矩”的质疑，他们的眼神里不再是长辈们的麻木，而是困惑与怜悯。这些细节显示封建陋习的循环有途径打破，当个体开始对“理所当然”萌生质疑，守住实在的情感，改变就有了实现的机会。儿童画彰显出的明朗格调，让这种微光给沉重的批判带去一丝希望，也让玩家在面对压抑的环境时，不再陷入无尽的绝望。

三、美学革新与现实社会的互构：游戏艺术隐喻社会批判

《喜丧》把儿童画风格当作桥梁，构建起独特的美学表达形式，具像呈现出封建陋习施加的多重压迫，而这两者的深度关联，最终指向游戏艺术作为社会批判载体传播的创新性变革——童趣美学让残酷现实的冲击力愈发凸显，还打破了社会批判在传播上的壁垒，让深刻主题赢得更广泛的受众共鸣，达成了从美学创新到现实揭露最后传播赋能的递进架构，让游戏社会批判价值真正得以扎根。

对于封建陋习的批判，传统文学多依靠严肃文本、纪实影像这类沉重载体，受众一般因心理障碍拒之门外或无法共鸣，而《喜丧》靠低多边形建模、明快色彩等童趣元素，降低了受众的接受难度，让年轻玩家欣然主动进入游戏世界。当玩家在卡通化的场景里解谜时，貌似轻松的视觉体验与深层的压迫主题形成了认知张力，这种“反差感”驱动玩家主动分享游戏心得、探讨深层含义，让“喜丧”仪式的虚伪、女性物化的残酷等议题打破游戏圈层壁垒，映入大众眼帘。

游戏互动性进一步加大了社会批判的传播效力，与只能被动接纳的文本、影像有差异，《喜丧》让玩家凭借对囡囡的操控，亲身投身到“揭开”真相的进程里。在下层空间解开秤砣谜题时，玩家直观感受到女性价值被量化这件事的荒谬；在去找奶奶的路上，耳边欢快唢呐声与啜泣声彼此交织，让“以欢掩哀”的封建礼教变得实际可感。这种沉浸式体验让社会批判不再是空洞的抽象概念，而是转化成玩家的亲身体会，单纯的理论说教比不上这种“体验式批判”有说服力，也更有机会激发玩家的共情与思索，进而引导他们在现实中留意类似的社会议题。

更为重要的一点是，童趣美学跟现实批判的彼此建构，增大了游戏艺术社会功能的边界范畴。美学创新为现实揭示给予了独特的表达载体，两者的融合让游戏跨越了娱乐属性的边界，成为唤起社会议题讨论的渠道。年轻玩家被童趣画风吸引的同时，会主动去了解“喜丧”的民俗背景、关注封建陋习对女性的历史压迫这类现实问题；而聚焦社会议题的人群，也会因这种创新的艺术表达，重新审视游戏的价值。这种双向赋能让针对封建陋习的批判获得更广泛传播场景，无论是游戏社区开启的讨论、社交媒体实施的分享，还是专业圈子的艺术点评，都让“反对封建陋习、守护人性尊严”的核心诉求有了多维度的传播途径，真正做到了“让批判被看见、让思考被带动”。

这种传播赋能并非随机形成，而是美学表达跟现实主题深度协调的必然结果，儿童画的纯真特质把社会批判的那份沉重感给无形消解，但没有弱化它的尖锐程度——恰好是这种“用纯真包裹冷酷”的表达方式，让大众更高效快捷地发觉封建陋习的荒谬与残忍。正如游戏中囡囡的纯粹视角，成为撕开成人世界伪善的一道口子，童趣美学同样可成为冲破社会批判传播壁垒的桥梁，让深刻的社会议题可以越过年龄、圈层的边界，激起更广泛的共鸣与思考。该过程不只让《喜丧》成为现象级社会寓言，更显示出游戏艺术在社会批判传播方面的独特之处：它借助创新美学去吸引受众，又能利用互动体验提升认知的深度，还能让社会批判从艺术表达过渡到现实层面的审视，成为促进社会反思的核心动力。

结语：童趣画风下的清醒批判与人性微光

《喜丧》把独特的儿童画风格当作载体，做到了对封建陋习的深度批判，更凭借细腻的情感展现与深入人性剖析，让玩家在解谜期间感受创伤、与角色共情，引发对人性的追问。它凭借天真烂漫的视觉叙说，将“喜丧”仪式的虚假模样、女性物化的残酷现实、人口拐卖的罪恶行径、代际暴力的循环状况和集体沉默的冷漠态度一一展现，借风格反差营造叙事张力，使封建陋习的压迫与荒诞原形毕露。

游戏走向成功，不仅在于其美学创新与深刻主题，更在于它提升了游戏的艺术价值与社会功能，证实游戏亦可成为传递深邃思想、引发大众共鸣的重要媒介。它跟我们说明，真正的恐怖并非源自鬼魂，而是来自于现实中人性的被吞噬；深刻的批判不用依赖沉重的表达途径，童趣风格的画面同样可传递犀利的思考；即便处于最黑暗的艰难处境里，人性中微弱的光芒依然有迹可循，个体的觉悟与坚守，终将成为打破黑暗循环的曙光。

待唢呐声响渐渐远去，待卡通模样纸人的笑容渐渐消散，留在玩家心底的，不只是对游戏美学的惊艳，更是对封建腐朽习俗的警醒，对亲情伦理的反思以及对人性尊严的呵护。《喜丧》蕴含的价值，在于借助创新的艺术表达手段，让批判封建陋习获得了更广泛的聚焦，也让我们看到，游戏作为一种艺术体裁，除了能提供娱乐体验，也可成为反思社会、促进发展的关键力量。在儿童画的童真与纯净里，我们认识到对封建陋习最清醒的批判，也看到了中式恐怖游戏未来更多的潜能，更体悟到艺术照亮现实、带来转变的坚定力量。

【本文为苏州大学《游戏产业与文化》（JOUR3043）的结课文章。】

来源：李智颖（苏州大学传媒学院）