作品赏析｜笔底千山寂：一位画家的精神远行——记画家银长生先生

艺术家艺术简介

银长生，1946年生，重庆人，一级美术师。自幼学画，师从著名画家冯建吴,曾任教于重庆市轻工业学校。

初习芥子圆画谱，又远涉四王及宋元诸家，专攻中国山水画，兼攻花鸟画。数度远游写生，收名山大川之神韵于笔，形成独自风格。在长期的艺术实践中，为了更好的表现巴山蜀水的精神风貌，独创一种山水画表现技法"乱石皴"用以表现巴蜀地区的特殊风貌。

作品多次入选国内外重大美术展览及在报刊发表，或被美术馆、博物馆收藏。并收入多种作品专集。作品曾赴台湾、日本、韩国、欧洲巡展，历为中国书画学会名誉主席，中国民族艺术家协会副会长，中国金陵印社理事等 . 为表彰其杰出的艺术创作力，精湛的技巧及突出的创新观念和艺术作品的社会价值，在第七届中国文化艺术政府奖“文华奖”评选活动中，被授予“个人最佳成就奖”。

笔底千山寂：一位画家的精神远行

世间的喧嚷总是相似。画坛如市，槌起槌落皆是金银相击的脆响；屏幕之上，点赞的潮汐昼夜不息。艺术被装裱在价签里，悬挂在流转不息的橱窗中。众人行色匆匆——有人追逐风向，有人经营皮相。画家银长生先生却在这鼎沸的人声中，轻轻转过身去。

这一转身，门阖上了。

门外是整座热闹的人间：捷径在阳光下闪烁诱人的光泽，名利的通道铺着红毯，时代的列车鸣笛待发。他全都不要。只有一间静室，一池宿墨，几卷素宣。还有心头那点从师门承袭的、微温的烛火——在众人奔赴繁华时，他选择守护这片属于自己的寂静。

巴蜀山水之一

巴蜀山水之二

巴蜀山水之三

巴蜀山水之四

十五岁那年，他推开那扇木门。门轴吱呀，将山城的市声关在身后。大师冯建吴先生递来一锭墨，话语简净如古井：“研满一池，墨色匀净如夜，再来见我。”

于是，少年开始了最初的修炼。清水滴入歙砚，墨锭在石面上画出无数个圆。起初，手腕生涩，墨色时浓时淡，像少年起伏不定的心绪。宣纸铺开时，先生的声音从寂静中浮起：“纸有生命，你要懂得它的呼吸。”

日子在磨墨与理纸间流过。墨色渐渐深了，匀了，静了；掌心抚过纸面，开始能感知纤维间细微的震颤。三个月后，当第一池墨液黑得能照见人影时，少年发现自己也静了——那些毛躁与急切，都沉淀在砚底，成了墨的一部分。

巴蜀山水之五

巴蜀山水之六

合川涪江之景之一

合川涪江之景之二

真正的学习，始于静观。先生作画时，他侍立一旁，看笔锋如何悬停如鹤唳青天，落下如春蚕食叶。水墨在宣纸上相遇、泅染、生长，仿佛有自主的生命。“线条要‘写’出来，不要‘画’出来。”先生的话刻进他心里。原来每一笔，都该有书法的骨力，有呼吸的节奏。

临摹成了日复一日的功课。从宋人册页的谨严精微，到元人山水的萧散清华，再到石涛的纵肆、石溪的苍浑。一遍，十遍，百遍。废稿堆积如山，右手食指磨出厚厚的茧，硬如老树之皮。古人的山水，起初是纸上的符号，渐渐有了温度，有了气息，最终在他笔下苏醒，成了另一种真实。

这便是师门之茧。温暖，因有传统的薪火相传；严苛，因不许丝毫懈怠取巧。茧中岁月，隔绝了门外的万千声响，只留下笔与纸的私语、墨与水的唱和。他如一条春蚕，安静地吞食着千年桑叶——那是历代大师积蓄的精华，然后吐出属于自己的、莹白而坚韧的丝。

合川嘉陵江之景

合川渠江之景

合川乡中之景

合川小沔风光之一

当他终于携着这身“丝缕”走出，面对的是一片更浩瀚的天地。背起行囊，他走进巴山蜀水的深处。晨雾中立于崖畔，看群峰如何从混沌中显形，如同创世之初；暮色里坐在江滩，听波涛怎样带走白日的光影，留下亘古的沉吟。露水浸透粗布衣衫，山风灌满空空的行囊。他将自己完全摊开，交付给这片土地——蜀山的奇崛，峡谷的幽邃，云雾的诡谲，都慢慢沉淀为笔下的语言。

为捕捉山石独特的肌理，他创出“乱石皴”。那并非画谱所载，而是他从大地骨骼上亲手拓印的纹路，带着岩层的温度与岁月的包浆。笔锋在纸上游走时，他能听见亿万年前地壳运动的回响。

合川小沔风光之2

水墨桂林（早期作品之二）

水墨漓江（早期作品）

两重茧，一重是千年文脉的深厚，一重是天地造化的丰盈。他在茧中沉默，在茧中蜕变，完成着无人见证的分解与重组。那些年，生活清简如修行：斗室仅可容膝，为购上好宣纸，常要省下一餐饭食。但他的内心是满的——那里正在生长一个完整的世界，由笔墨构建，以气韵供养。

破茧的时刻，往往来得静默。某个寻常的清晨，第一缕曦光透过窗纸，他展纸研墨。笔下流出的，不再是古人的丘壑，亦非实景的描摹。那是“银长生的山水”：笔墨间既有师承的金石骨力，又有蜀地滋养的灵秀温润。“乱石皴”下，山峦有了脉搏，云雾含了情感。他画《巴山蜀水》，画的何止是风景？是这片土地的魂魄——那在地壳运动中缓慢隆起的生命力量，那在云雾间永恒循环的天地呼吸。

水墨漓江之一

水墨漓江之二

水墨漓江之三

蝶，在这一刻破茧而出。

如今我们凝望他的画作，满纸云烟苍润，笔墨华滋。然而更应看见的，是画面之外那两枚已然空寂的茧壳：一枚叫“师承的寂寞”，一枚叫“自然的苦行”。正是那漫长的作茧时光，那种甘愿被传统束缚、被造化分解的勇气，才孕育出此刻自由翩跹的飞翔。

原来，选择作茧，恰是为了化蝶。

当世人追逐转瞬即逝的热闹，他选择退回茧中；当时代崇尚速成与捷径，他选择缓慢生长。他的画之所以动人，非因技法超凡，而是因那一笔一墨间，蕴含着一整个生命蜕变的过程——有吐丝时的专注，有等待中的坚守，更有破茧刹那的光芒。

在这个求快的时代，银长生先生的选择犹如一记清钟。他提醒我们：有些蜕变，必须缓慢完成；有些飞翔，只能从作茧开始。当我们在尘世喧嚣中迷失，或许该学学这位画家的智慧——勇敢地为自己编织一个“茧”，在必要的寂静中，完成生命的重塑。

水墨漓江之四

水墨漓江之五

水墨漓江之六

因为最美的飞翔，永远始于最深沉的寂静。

那对翅膀在展开之前，需要在黑暗中积蓄所有力量；那颗心灵在绽放之前，需要在寂寞中完成全部修行。银长生先生的转身不是逃避，而是为了面向真正的艺术；他的作茧不是退缩，而是为了最终的飞翔。

而当我们终于懂得在喧嚷中为自己留一片寂静时，或许也能听见——墨在砚中慢慢化开的声音，像春蚕在深夜，开始吐第一根丝。