以艺术，以票房，舞剧《咏春》证明武侠精神不灭

新派舞剧《咏春》以武术为魂、舞姿为形，自开启巡演，起舞之处即掀起一股刚柔并济的“咏春热潮”。这部由舞坛“双子星”韩真、周莉亚编导，深圳歌剧舞剧院创排的精品力作，国内外演满三百场后，近日又回到上海，其舞武交融的独特美学、充满电影感的叙事探索，以及深厚的武学精神传承，再度引发关注。

《咏春》脱胎于叶问的传奇人生，却并非简单的生平复刻，而是巧妙地将上世纪50年代发生的“叶问开创咏春堂”个人经历，与1985年深圳电影制片厂“电影拍摄叶问故事”两条线索交织并置，在历史与个体、现实与光影之间，搭建起一座互文与对话、呈现与反思的桥梁。舞剧既是对一代宗师的致敬，也是对“何为英雄”“为何而战”的当代叩问。

舞台上咏春的勾撞拳、黐手、寻桥等招式，被创造性地转化为极具张力与美感的舞蹈语汇。舞台下，观众感受到的是超越胜负的武道哲思与流淌于血脉的文化传承。整部舞剧如同一部“舞出来的电影”，在动静开合之间，完成了对武侠精神的现代化、艺术化转译。

双线叙述中的武侠传承

舞剧《咏春》的叙事亮点，主要体现在清晰而富有层次的双线结构上。

第一条线索沿着叶问的生命轨迹徐徐展开，《立足》《彷徨》《理想》和《离别》《困境》《传承》六个篇章，沉稳而精准地击打在了时代与个人命运的共振点。

我们看到初到香港的叶问，在逼仄街巷中为生计“彷徨”，为匡扶正义挺身“出手”，为开武馆传咏春毅然挑战各路门派……这里的“打”，既有匡扶正义，也有以武会友、探讨武学。

舞剧通过极富仪式感的对抗场景，展现了螳螂拳的灵活、八卦掌的灵变、八极拳的刚猛、太极拳的圆融，最终汇聚出“武林一家”的崇高境界。然而，英雄之路注定崎岖，与妻子张永成的“离别”之痛，如同一声沉郁的钟响，揭示了叶问宗师光环之下凡人的悲苦，其授业教徒、传承咏春“以武辅仁”的最终归宿，则展现了叶问精神世界最坚定的理想信念。

这一叙述线索的核心，始终在回答看似暴力的打斗背后，“以暴制暴、以武止戈”更深层次的武学伦理“为何而打”——为生存，为道义，为传承，为在动荡岁月中守护一盏不灭的文明灯火。叶问的“侠”，并非遥不可及的神话，而是根植于日常危难时敢于亮剑的担当，是“侠之大者为国为民”在近代香港市井中的生动投射。

第二条线索，则将镜头拉回上世纪八十年代的深圳。

一个怀揣电影梦的剧组，正在艰难筹拍一部关于叶问的电影。导演满怀激情却遭遇困境，灯光师大春从对武术一无所知，到被叶问精神感召，在执着追光中逐渐理解了英雄的内核，最终整个剧组克服困难完成拍摄。

这条线索看似“幕后”，却至关重要。它展现了另一个维度的“奋斗”：电影艺术的创作，同样需要克服资金、技术、理念的重重“困境”，需要一种对于理想近乎固执的坚持。导演、大春和剧组成员们的汗水与执着，与当年叶问在香港的筚路蓝缕，形成了跨越时空的精神呼应。

两条线索并非平行独立，而是水乳交融，共同织就了《咏春》丰富的意义内涵。剧组线的存在，巧妙构成了双重的“间离”效果。

一方面，提醒观众舞台上的叶问生平，是导演等人作为叶问故事的创作者，对其人生经历的选取、呈现，是旁观者对于叶问的想象性叙述；而另一方面，舞台上的剧组拍摄过程，同样是舞剧编导对于叙述叶问所做出的另一重想象。

这种对于想象的想象，在时刻提醒观众，舞台上的叶问故事，是一种艺术的再现、一种主动的建构。而这种对“叙述”本身的揭示，非但没有削弱英雄的感染力，反而邀请观众一同思考我们为何需要讲述英雄，英雄叙事如何被塑造，又如何在代际间传递。

舞剧给出的答案是：英雄需要被“光照亮”，而每个时代的讲述者与观众，都可以成为那“道光”。对叶问故事的每一次舞台重现、每一次用心观看，本身就是对侠义精神的一次确认、一次传承。英雄并非生来不朽，而是在后世不断地追忆、诠释与实践中获得永恒的生命力。由此，精准地诠释了舞剧的主题——“英雄站在光里，而我们，愿是那道光。”

光影交织中的武舞传奇

《咏春》被誉为“舞武不分”，电影拍摄的“戏中戏”结构，为舞剧表达自然融入了蒙太奇思维。叶问在武馆授艺与电影剧组在片场排练的场景常常同步上演，“平行蒙太奇”被运用得淋漓尽致，通过精准的舞台分区与调度，观众的目光如电影剪辑般在两条行动线间切换，感受到奋斗精神跨越时空的共鸣。

“交叉蒙太奇”则强化了戏剧冲突，尤其是在叶问挑战各大门派的经典段落，舞台通过快速的场景转换、聚焦于不同武者的追光，以及紧张激烈的动作对接，模拟出电影中快速剪辑的节奏感，将对决的悬念与层次感层层推进，令人屏息。

舞台的“光影”本身，也成为超越单一照明功能的叙事与抒情主要手段。

追光不仅用于突出个体，更如同无形的摄影机镜头，引导着观众的视线与情感。一道孤光下的叶问，是宗师也是孤独的异乡人；多条光柱交织下的门派对决，勾勒出武林的气象万千。

尤为精彩的是对“剪影”与“局部特写”的运用。舞剧多次利用背光，将武者们的身形投射成巨大的剪影，此时具体的面容细节隐去，只剩下功夫动作最纯粹的力量线条与几何美感，抽象而富有象征意味，仿佛将东方武术的魂魄直接呈现。

而对黐手过招时手腕的缠绕、寸劲爆发时瞬间的绷直等细节的灯光强调，则犹如电影的特写镜头，放大了咏春拳“小念头”中的大学问，让观众窥见功夫的微观奥秘。

在展现叶问夫人张永成于佛山生活的段落中，舞剧则切换至沉静、写意的东方美学。

大幅柔韧飘逸的香云纱或从天幕垂下或由舞者操控，在灯光下仿佛氤氲着岭南水汽与无尽思念。女舞者们在纱幔间翩跹，动作柔婉而坚韧，没有激烈的戏剧冲突，通过肢体与布料的互动交融，细腻地勾勒出传统岭南女性辛劳持家且不失美感追求的内心世界，与香港部分的刚烈激荡形成鲜明对比，刚柔相济之间共同丰满了时代的整体质感。

舞剧《咏春》，是编导韩真、周莉亚继《花木兰》《永不消逝的电波》《青绿》等佳作后，再度精心打造的创新之作。被具象的武侠精神，不仅可以穿越时空，更是与今人血脉相连的文化基因。

当舞台上的光影最终汇聚，照亮那个永不言败的武者身影，同时也照亮了我们这个时代对于英雄的重新定义——英雄不仅存在于历史的光晕，更诞生于每一次平凡的坚持、每一次善意的选择、每一次文化的自觉传承。

300场纪念海报

（刘春，上海社会科学院文学研究所副研究员 ）

来源：刘春