AI“提示对决”：文字能否超越艺术的界限？

当热情遇上现实时，房间里会充满一种特殊的沉默。我在上周的AI创意挑战赛中感受到了这种沉默，那是一场非常愉快的高端会议。这场竞争激烈的活动为一天关于如何利用AI进行创作的演讲画上了完美的句号，参赛者们在文本框中输入单词，而观众则在一旁观看。本应是一次令人兴奋的创意挑战，实际上更像是在目睹一场实时的谷歌搜索。

我想，这个想法是为了庆祝纯提示的艺术性，那些精心编写的单词串能够从AI中召唤出整个世界。可惜，结果并没有达到预期。大多数参赛者盯着屏幕，手指悬停，试图输入“鱼眼镜头、房间里的女孩、时尚照片”等听起来富有诗意的词语，老实说，很难分辨。每一次键盘的敲击都让房间的气氛变得沉闷，观众们静静等待，低声讨论，心中疑惑，‘这就是全部吗？’

人工智能承诺了很多：创造性合作，人机工作流程来加速旧有的工作方式，甚至可能会重新定义艺术本身。但如果没有上下文，“提示过程”看起来就像有人对着 Photoshop 大喊模糊的指令，希望能有好的结果。现场看这个过程就像是窥视魔术师的秘密，发现这个把戏其实就是……一个同义词库，一个拼写检查器，以及对随机文化相关事物的百科全书式记忆，或者至少是一个能随时拿出来的 DVD 收藏。

“伙计们，你们就只需要把一件事做好，”我沮丧地嘟囔着，看到文字出现、删除、再出现、又消失，一次又一次。气氛很好，但情感连接却缺失。创作艺术其实不仅仅是写字（问问加里·谢隆和努诺·贝特库特就知道了）。在三位参赛者中，只有一位在时间限制内成功写出了一个提示，但由于技术故障，屏幕还是变得空白。所以，最后，当噪音和喧嚣平息时，没有赢家。

然而，这并不完全是他们的错。提示，指的是用短语、相机指令和风格描述来引导人工智能进行创作的行为，从来不仅仅是文字的问题。我在这个领域见过的最佳作品，都是将人工智能与真正的工艺结合在一起的：Blender、3D模型、数字绘画，以及在编辑室里花费的数天时间。提示只是更大拼图中的一块。

这就是为什么在2025年“提示对决”感觉如此乏味。在可口可乐最近的AI广告活动中，虽然他们坚持认为“这不仅仅是提示”，但未能说服人们。单纯关注提示就陷入了将所有AI使用视为同一种毫无艺术性的表现的陷阱。我原本希望这里能有一些神秘感，也许是合作、迭代和艺术创作。相反，我们又回到了旧有的景观，将AI简化到最基本的形式，而此时，Freepik却在推出Spaces，一个连接AI使用案例的节点画布，涵盖提示、视频和图像。

有了 Spaces，以及像 Flora 和 Firefly Boards 这样的 AI 平台，我不禁感到有些乐观。在这种生疏的情况下，AI 的使用方式中闪烁着一种有趣的火花，远不止于仅仅是给出提示然后期待结果。提示对决让我想起了 AI 艺术在短短几年内取得的进展，以及它仍需走的路。也许明年，这场‘对决’将超越文本框。也许它会涉及视觉、合作，以及把旧艺术和新艺术结合起来，而不仅仅是词汇和一大堆 DVD 收藏。