被圈内集体抵制，不妨碍她捞金

去年，一个年轻的好莱坞女演员首次进入大众视野。

甜美的面孔，全新作品，引发多方关注。

然而，迎接她的不是期待与掌声，而是一浪高过一浪的抵制。

好莱坞顶尖演员带头反对、民众质疑、各种报道连篇累牍，控诉她“扰乱市场秩序、抢夺他人资源”……

她是谁？

今年年关，又是一个AI爆发的节点。

这一篇来自北美的朋友@娜乌西卡的文章，或许能让我们看到更深的变革。

文 |娜乌西卡

Sir电影独家约稿 未经许可不得转载

其实，这位女演员并不是人。

她是由一个叫做Particle6公司创造的，影视历史上第一位有形象、有作品、有经纪代理，并可被雇佣的 AI 女演员，蒂莉·诺伍德（Tily Norwood）。

△“懂的人自然懂我，不懂的多半是装的。”

诺伍德的官方Instagram也仿佛带着向反对者的轻蔑一笑。

像不像各种科幻电影彻底成为现实？

这位AI女演员的出现，将人们一直以来最好奇、也最恐惧的事情摆到了眼前。

她引发的好莱坞恐慌，以及这背后影视从业者乃至普通民众的挣扎，则更加耐人寻味。

再推广一步，关于AI本身。

我在美国洛杉矶生活多年，从事英文编剧，深入接触了很多欧美本土影视人。

一个很有意思的现象是，欧美影视圈对于AI的态度，和中国国内对于AI的态度可谓是大相径庭。

——当国内影视对AI技术抱有积极心态，各种AI短剧、AI动画层出不穷的同时，在科技巨头林立、人工智能源头的美国，却几乎到了一种“人人谈AI色变“的程度。

为什么会有这种差别，它意味着什么？

如果诺伍德诞生在中国，是否会有不一样的待遇？

好好聊聊。

01

拥抱或抵制，我们实际在谈论什么？

“AI演员诺伍德”横空出世，实实在在地给好莱坞带来了大地震。

2025年的艾美奖座谈会上，获奖电视剧《安多》的编剧丹·吉尔罗伊给同行最重要的忠告就是——“小心AI”。

△华尔街时报、卫报等多个媒体对于该事件的报道，字里行间透露出对AI与人类职业未来的担忧

一线女演员艾米丽·布朗特（Emily Blunt，《奥本海默》《明日边缘》等主演）更是联合众多知名演员公开反对诺伍德，表示AI演员的存在本身就“非常可怕”。

并恳请影视公司“不要再剥夺我们作为人类的真实连接”。

△艾米丽·布朗特只是众多强烈反对 AI 的影视名人之一，而诺伍德之外，人类对于AI的战火早已蔓延到每个角落。

△图中从右到左依次是《安多》《人生切割术》和《匹兹堡医护前线》的主创

在外网，尽管全世界的创作者源源不断地用AI创造惊喜，但民众对 AI 的抨击随处可见。

一个作品哪怕只是用了 AI 进行宣传，也可能受到抵制。

△ 反AI的评论经常获得高赞，甚至《忍者神龟》的衍生剧也加入了反AI的主题

相比之下，国内对于AI的态度就乐观的多：影视团队普遍积极融入AI技术，中国电影人更是把即梦AI的创作带到了今年的戛纳电影节。

中美怎么会有如此大的反差？欧美影视人更加思维狭隘、“因循守旧”吗？

说回AI女演员蒂莉·诺伍德。

她的诞生，最初是为了“降本增效”。

开发她的公司Particle6表示，聘用蒂莉·诺伍德可以“将拍摄成本削减 90%”。

听起来是不是很符合国内许多短剧的逻辑？压缩成本，效率第一。

AI和现下国内影视的大环境不谋而合。

另一方面，国产影视业苦于寻找新的突破点，更乐于看到AI带来的无限可能与突破：将创造力降低门槛，执笔共创，实现更多想象。

而这些，都让中国市场对于AI的包容度更高。

△国产短剧往往用十天左右、甚至不到一周就完成了

然而，在大洋彼岸的欧美。

因其文化有着根深蒂固的“以人为本”思想，所以，相比纯粹的效率与结果，大多数人更注重艺术创作的独特和真实性。

作品中窥见“人”本身，展现“人性”的质地。

流水线般的AI成品，正是“人性”的头号宿敌。许多对AI反感，除了版权问题，也来源于AI让世界“不再真实”，还剥夺了人创造的独特权力。

“艺术应该只属于人类”，依然是欧美一个主流观点。

△“不存在所谓的AI艺术家”，外网很多人相信“AI的艺术不是艺术“

此外，以好莱坞为首，欧美的影视工业已经相当成熟。

AI迅猛发展，意味着数目庞大的资深影视人可能失业，多年来积累的行业阅历和经验，在强悍的AI面前将不值一提，欧美电影业面临更大的冲击。

最出名的，美国演员工会和编剧工会已经多次罢工抵制AI，未来还可能有更多罢工。

无数业内人士发出拷问：我倾注多年心血的事业、光阴、热爱，到头来算得上什么？

发现了吗？

中国和美国市场，看到的不是同一个AI。

一些中国影视人喜欢那个便宜好用又高效的工具，憧憬它突破边界后带来的无限惊喜。

而很多美国影视人痛恨那个不费吹灰之力就可以战胜经验，窃取人类成果、模糊人性，并依然在肆意扩张壮大的魔鬼。

两边所看到的，与本身的价值观念、社会结构不无关系。

就像所有新科技——蒸汽机、自行车、互联网诞生之初，都同时引起过赞扬与恐慌。

当我们拥抱或抵制它们的时候，真正拥抱和抵制的是什么？

优点，缺点，福利，风险......答案看似五花八门，核心却相同：

“我”。

我会变成什么样？我该怎么办？

我们真正在害怕或期待的，也许是那个可能完全陌生的“自己”。

02

凝望魔镜，“人”在哪里？

我总是想起一个看似无关的例子。

《千与千寻》里，初入神明世界的千寻父母坚信“之后再付账就行”，坐在山珍海味前大吃特吃，最后慢慢失去自我，变成两头不会说话的大肥猪。

代入到当今的AI，是不是似曾相识？

我们面前放着“美食”，不需要高超的技巧、漫长的探索，只要结合“原料”，就能用AI炒出一盘好菜。

创作变得前所未有地唾手可得。

可表达的质量真的提升了吗？

说起来，吉卜力的作品这两年也因为AI又火了一把。

用AI生成的吉卜力风格图片、头像、视频，一夜之间遍布互联网大江南北。

△你的微信头像是不是吉卜力风的？

先声明，我本人很喜欢这些充满童心的二创，认为这不失为一种对经典的致敬。

而且作为观众和内容创作者，我深刻体会过AI的优势，支持AI的发展，相信其利远大于弊。

但不管如何看好AI，都必须承认它自带危险。

当形象、故事乃至情感都可以被廉价复刻、批发甩卖，我们能否保证自己还有对“美”的鉴赏，甚至，还有心动和“被击中”的能力？

细数一直以来有关AI的争议：版权问题、粗制滥造、缺乏灵魂，还被用于制造暴力恐怖色情等令人不适的内容。

△利用AI诈骗、换脸的案件层出不穷

听上去罄竹难书，但仔细一想，问题的根源真的是AI吗？

不。

当人注视魔镜，镜中的斑驳世界，映出的从来都是人的影子。

争议所对应的：贪婪、惰性、仇恨、愤怒、色欲...... 依然是我们最熟悉不过、也难以摆脱掉的人性老三样。

魔镜只将面对它的主体放大，可最终。

决定AI有多可怕的不是AI本身，而是我们自己。

一些人试图禁止AI。

但在世界趋势面前，可能只是一阵短暂的抵抗，只能起到延迟作用。

只有人类找到办法，控制自身膨胀的贪欲、对抗坠落的惰性、约束蔓延的恶毒和欲望，才能在这场前所未有的人机角逐中占据上风。

听起来很难实现？

但也许，正如《黑客帝国》的主题：你不是被困住的那个人，你只是还没意识到规则可以被打破。

一切看似越发失控，但这恰恰证明：

改变规则的按钮，一直都在我们自己手上。

03

成长，和AI一起

2023年，一段AI生成的“威尔史密斯吃面条“视频传遍互联网。人物变形、动作离谱，也让“AI视频“成了人们百玩不厌的梗。

可仅仅两年之后……

如今的AI制造，表情细腻、光影真实，进步速度让人生畏。

这段对比视频最近很流行，许多人哀叹：AI最恐怖的不是它庞大的数据库、无敌的计算速度，而是你永远不知道它未来可以变得有多强。

话是没错，但也许人们忘记了一点：

学习与成长，也是人类的优势。

人类文明在上万年的物种巨变、自然选择中存活下来，每个人从咿呀学语的小肉球成长为复杂独立的个体，靠的从不是一开始有多么强大。

细水长流、不断调整的韧性，才是创造奇迹的源头。

不妨回看最开头的提问：如果AI女演员诺伍德诞生在中国，是否会有不一样的待遇？

不说其他的，我现在就能脑补出十几部诺伍德主演的短剧海报（bushi）。

△这张海报也是AI生成的

让欧美影视圈绝望震惊的“终结者”，换到中国市场，却可能是香饽饽。

同一样事物，仅仅是换一个环境、换一个角度，人类就能把它玩出花，而不仅仅是被威胁的受害者。

所以，AI真的能代替人类吗？

不妨用实际例子回答：即使在普遍反感AI的欧美影视界，也有一大批优秀的艺术家在积极应用前沿AI技术，给自己的艺术创作增添神迹。

△创作者：@Analogmirage (Instagram)

再以我的个人经历为例：我母语是中文，但主要从事英文电影和电视的编剧。

AI 的协助让我拥有了与英语母语编剧竞争的可能，目前我和美国本土动画工作室合作，出品自己的项目；它还帮我润色长篇电影剧本，并与好莱坞业内经纪人建立了联系。

作为创作者，我们深知：

真正属于人类的灵光、情感与作品内核，是无法被AI取代的。

如果合作方式正确，AI不会是人类的威胁，而是解放繁琐、带人抵达天空的长风。

即使目前的规则被打乱，职业被破坏——没关系，社会将进化出新的规则，创造新的工作。

简单畅想一下：未来普及AI教育、确立监管法案，人类可以将自己的经验用于监督和完善人工智能。学会与其共处，而不是被它捆绑。

那又将是焕然一新的秩序。

持续学习、吸收、成长，像AI一样。

蜕变的奇迹，从不是独属于AI的杀手锏。

最可怕的，不是现在AI比人类强大的多。

而是人类在一开始，就忘记了自己的潜力，自愿交出主动权。

那样才算真的“回不去”了。