轰动全球的13分钟表演，说了什么？

Nose

刚刚结束的超级碗，西雅图海鹰的胜利似乎被另外一件事彻底盖过了。

波多黎各歌手Bad Bunny的中场秀，持续13分钟，迅速成为席卷全球的焦点，连特朗普都忍不住发表了意见。

这场秀也是一套极其复杂的文化符号系统，很难简单概括。

比如舞美设计，看上去眼花缭乱，实际上每一个场景的转换，都对应着波多黎各历史的一个特定阶段，或者是当代的某个特定危机，意图在全球观众心中重构一个我们并不熟悉的波多黎各。

演出以一片茂密的甘蔗林拉开序幕，这是对加勒比地区苦难史的直接指涉。

甘蔗，作为波多黎各几百年里的一种核心经济作物，生产模式深深植根于跨大西洋奴隶贸易和随后的殖民剥削。

Bad Bunny及其团队避开了体育场对重型道具的物理限制，使用了约380名真人演员身着绿色服饰，通过肢体摆动构成活动林木，这种人与植物的融合暗示了土地与人民不可分割的命运。

当Bad Bunny演唱《Tití Me Preguntó》并穿梭于甘蔗林中时，他身边的伴舞们身着白衣，手持镰刀进行收割动作。这不仅是对波多黎各传统农村劳动者的致敬，更是在揭露一个残酷的经济事实：波多黎各的财富创造长期以来是建立在被压迫者的汗水之上，而这种剥削在1898年主权从西班牙移交给美国后并未真正消失，只是转换了形式。

表演中最具冲击力的瞬间之一，是Bad Bunny攀爬上闪烁着火花的电线杆，这与《El Apagón》（大停电）的旋律形成了精准的呼应，直击波多黎各的核心社会痛点。

很少有人知道，自2017年玛利亚飓风以来，波多黎各电网因私有化改革导致停电成为常态化，且价格飙升。火花与故障感象征着岛上摇摇欲坠的基础设施。在2025年圣诞前夕，波多黎各刚刚经历了一次大规模停电，数千户家庭在黑暗中度过节日。

Bad Bunny站在电线杆顶端俯视镜头，传达出一种波多黎各人必须在废墟上自救的紧迫感，这是对美国联邦政府以及地方政府无能行政的双重批判。

舞台上的帕瓦，即农民佩戴的传统草帽，象征着对抗土地流失和士绅化的扎根精神。所谓士绅化，也就是gentrification，指引入富裕居民和企业，提升社区的经济价值，但伴随着很多弊端。波多黎各的士绅化现象非常严重，受第60号法案驱动，来自美国的大量富裕投资者和数字游民迁入，导致圣胡安等地房价飙升，使本地居民因为生活成本太高，反被驱离。

这种草帽最初是山区农民的工具，后来成为身份认同的象征。那根攀爬时带有爆炸火花效果的公用电线杆，则直指能源主权缺失和LUMA（负责电力传输和分配的私营公司）私有化的失败。

舞台中央移动的粉红色水泥结构「La Casita」（小粉屋），代表着基层社区、家庭安全区和避难所，它是波多黎各社区聚会中心，象征着对文化抹除的抵抗。而主唱与多数伴舞所穿的白色服装，则是对非裔灵修传统及加勒比热带生存智慧的致敬。

随着场景从农村甘蔗林转向城市街景，舞台重现了拉马尔凯塔和纽约街头的波多黎各社区，如博德加商店、椰子水车等。这一转换表达了波多黎各身份具有复杂的双城性，因为波多黎各不仅存在于加勒比的群岛上，也存在于纽约、圣保罗等大都市的流散社区中。

布鲁克林加勒比社交俱乐部的所有者Toñita的意外现身是这场表演的神来之笔。Toñita是反抗威廉斯堡士绅化的活化石，她数十年如一日地守护着社区最后的波多黎各空间。当她在超级碗舞台上为Bad Bunny倒出一杯酒时，一个真正的社区文化标识被全世界观众看到了。

这13分钟内还有太多典故可以考据，所以Bad Bunny在2026年超级碗的曲目编排，真的可以说是一场跨越五个世纪的音乐考古。

他对波多黎各传统节奏的现代化改造，是想重申拉丁音乐作为一种抵抗美学的本质。

在《Café Con Ron》中，Bad Bunny引入了Los Pleneros de la Cresta乐团，将波多黎各最古老的非裔传统音乐，也就是庞巴和普莱纳，推向了全球舞台的中心。

庞巴诞生于16世纪的种植园，是西非奴隶之间的一种交流语言，在这种风格中，鼓手必须实时追踪舞者的每一个动作，如抖动裙摆、跺脚，这种舞者指挥鼓手的机制在本质上是对主仆秩序的颠覆，象征着被压迫者夺回了对自身节奏的控制权。

普莱纳常被称为人民的报纸，它在20世纪初兴起，主要用于传播底层社会的新闻和政治诉求。Bad Bunny在超级碗使用普莱纳节奏，实际上是利用这种形式进行一次实时的地缘政治播报，向世界宣告波多黎各并未消失。

还有一个亮点是Lady Gaga的参与，这绝对是一次经过设计的反向文化同化。

因为通常情况下，拉丁艺术家被要求通过跨界演唱英语歌曲来进入美国市场，但Lady Gaga作为美国的白人流行偶像却被要求学习莎莎舞步，并用西班牙语语境下的节奏重构她的作品《Die With a Smile》。

Gaga所穿的浅蓝色裙子，也呼应了波多黎各历史上代表独立与反抗的浅蓝色国旗色调。在《Tití Me Preguntó》和《Safaera》之间，Bad Bunny刻意插入了Daddy Yankee的《Gasolina》、Tego Calderón的《Pa' Que Retozen》和Don Omar的《Dale Don Dale》的片段。

这种做法当然可以视为是对雷鬼动先驱的致敬，但也是在向观众重申这个流派的阶级属性。Bad Buddy试图将听众带回那个雷鬼动代表波多黎各边缘社区、被官方视为低俗而打压的年代，用这种方式来呼应他当下的反叛立场。

Bad Bunny在表演中选取的曲目构成了一部关于流散、抵抗与哀悼的叙事长诗，特别是他2025年发行的专辑《Debí Tirar Más Fotos》中的作品，承载了极高浓度的政治批判。

在与Ricky Martin合唱的《Lo Que Le Pasó a Hawaii》这一环节，歌词直接抨击了美国的殖民主义和士绅化政策。Bad Bunny将波多黎各当前的处境与夏威夷的历史并置，夏威夷曾是一个主权国家，但在19世纪末被美国支持的政变推翻，随后演变为以旅游业和军事基地为核心的殖民地，导致本地原住民大规模流失。

歌词中有一句是，「他们想夺走我的河流和海滩……想让我的祖母搬走……我不希望他们对你做夏威夷发生过的事。」

这不仅是对士绅化房地产开发的经济指责，更是对文化种族灭绝的担忧。在超级碗这样一个推广美国梦的舞台上，唱出「警惕夏威夷化」，绝对堪称对美国扩张主义历史的一次正面挑战。

Bad Bunny的表演中还有一段极具争议的镜头，是他将自己的格莱美奖杯递给了一个年幼的孩子。

这个细节在社交媒体上引发了海啸般的讨论，因为它几乎明示了2026年全美关注的利亚姆·科内霍·拉莫斯案。

上个月，年仅五岁的男孩利亚姆在明尼苏达州步行放学回家途中，被联邦特工拘留，尽管他和父亲拥有合法的避难申请，但依然被送往得克萨斯州的家庭拘留中心。利亚姆被捕时戴着一顶蓝色兔子帽子，这使得他迅速成为了反抗大规模驱逐行动的象征。

Bad Bunny在舞台上对这一形象的复现，是在利用超级碗巨大的收视率，让美国公众再次面对右翼边境政策导致的伦理灾难。

表演的最后几分钟，Bad Bunny完成了一次地缘政治维度的飞跃。

他在舞台上喊出「God Bless America」后，并未像传统美国歌手那样唱响赞歌，而是开始了一段拉美国家的报菜名：乌拉圭、哥伦比亚、委内瑞拉、古巴、巴拿马……直至加拿大和他的故乡波多黎各，最后展示了一只写有「Together We Are America」的橄榄球。

此举从政治上解读，可说是具有强烈的玻利瓦尔主义色彩。在拉美历史中，玻利瓦尔曾梦想建立一个统一的大美洲联盟。Bad Bunny想通过这种方式，从美国至上者手中夺回对「America」这个词的解释权，美洲不应仅指美国，它是一个横跨南北半球、共享文化与命运的共同体。西班牙语、加勒比节奏和拉美面孔，不是美国文化的外部威胁，而是这片大陆本体的一部分。

根据尼尔森的数据，本届超级碗的平均收视人数仅略微低于去年那届，位居史上第二。而Bad Bunny领衔的中场秀，上线24小时内社交媒体观看量突破40亿次，是NFL社交平台上观看量最高的中场秀。

无论从哪种意义上，数据、商业、政治文化意义，今年的超级碗中场秀都将载入史册。Bad Bunny证明，在算法统治和资本集中的时代，所谓边缘文化如果具有高度的自觉性，依然可以冲入全球景观的中心位置，完成如此尖锐的批判性表达。

某些高高在上的人越是惊慌失措，或是假装不屑一顾，更说明这次演出有多精准，多犀利。