30条预测透析短剧2026：漫剧登基，王位难长久？

文/ 大娱乐家

进入2026年，短剧行业最明显的变化，并不是“有没有新的爆款”，而是整体热度开始显露出疲态。

平台需要继续增长，更多项目还在持续生产，但讨论的重心正在从“好不好看”转向“还值不值得做”。当短剧的制作、投流与分账逐步固化为一套高度工业化的流程，内容本身反而越来越难以成为真正的决定性因素。

这一变化在漫剧的突然走热中体现得尤为明显。风口从真人短剧迅速转向漫剧，并非因为漫剧在叙事或审美上完成了质变，而是它以更低成本、更快产能，迅速承接了市场对“新话题”的渴求。

漫剧

切换本身，恰恰从侧面说明：当前行业真正需要的，未必是更好的内容，而是持续可被讨论、可被投放、可被包装为“新趋势”的内容形态。

在这样的语境下，短剧的“乏力”并不完全等同于需求下降，而更像是一种注意力疲劳——当爆款类型被快速消耗、话题被反复透支，平台与资本会本能地寻找下一个可以制造新鲜感的对象。

漫剧爆发，以及AI短剧再一次开始试探水温，都可以被视为这一逻辑的延伸：它们并非要解决内容问题，而是在为行业续接新的讨论周期。

AI短剧

因此，理解2026年的短剧、漫剧与AI剧，其实仍然无法单从内容进化的角度出发，而更需要承认一个现实：这是一个对“持续话题性”高度依赖的行业。

当 制造话题本身就成为了核心生产力，至于内容价值的判定，优先级大概很难站上第一位了。

行业格局：老大红果确立，多方开抢新领地

01

红果还会一家独大吗？

从公开披露用户规模、内容供给量与分账能力来看，红果依然还能维持领先，尤其在“免费+广告+分账”闭环上更成熟。

“一家独大”的边界取决于两点：有“流量洁癖”的微信是否会通过视频号all in短剧内容，以及政策。如果不是这两者出现明显变化，当下很难看到有能够对抗红果的势力出现。

02

红果的“天花板”到哪里？

红果的上限其实也代表了整个短剧行业的上限：能否把短剧从单一内容品类进一步拓展。

图源：艾媒咨询

超越长视频当然不会算是一种胜利，更重要的还是提升商业化效率， 毕竟流量生意最后还是需要变现的。 与此同时，其上限也要看在漫剧、甚至 AI 剧的占领状态。

03

50亿+短剧何时诞生？

原本以为202 5就 会出现50亿 播放量 短剧，似乎就连红果也无法 强行推动诞生。 但进入2026年，即便不想或许也不得不做，毕竟爆款阈值越来越高才符合行业对话题性追逐的习惯，即使大众破圈度并不买账也并不重要。

04

其他平台级玩家如何竞争？

追赶红果的难点在于：免费内容供给规模、分账体系吸引力、以及投流与分发的综合效率。

市场上在真人短剧这一赛道仍持续迸发的还有三类，都会进入差异化竞争阶段——

各平台短剧

一类是“老二”河马剧场领衔的专属短剧 APP ，其更多在垂直类型与人群优势上下文章，例如河马在男性与银发人群上的势能，利于不少版权分发内容寻求第二次突破，以及定制化短剧所想要的精准人群；

一类是纳入内容矩阵的长视频玩家，开始对真人短剧出现平淡，并认可其IP延伸的助力作用；

还有一类是如快手、小红书等互联网社区，更是将差异化进行到底，快手星芒短剧认真耕耘于精品短剧的品牌营销与转化，小红书则在短剧的精致化、高阶化上行径。

快手星芒短剧

05

真人短剧还值不值得入场？

在一家独大之下，其烧钱换规模打法进入尾声，不断传出的“保底”压缩以及流量向漫剧倾斜正在释放信号，即便平台需要继续造神，也肯定偏向制作成熟、精品化打法成体系、IP储备充足的团队，在用户越来越挑剔之下，短剧生命周期变短、回本压力变大，这也会导致真人短剧市场的大浪淘沙提前到来，腰部玩家准备退场，头部玩家需要学习如何降本增效。

06

真人短剧“老登化”，与传统影视内容失去差异性。

短剧的“传统化”体现在叙事模板、制作流程与艺人化：系列化更强、IP改编更普遍、演员经纪与宣发体系更像影视工业 ； 差异仍在：短剧更依赖投流与即时转化，节奏更短，爆点更密集。但水涨船高的成本，导致其整体运营模式也开始趋向传统影视行业。

短剧系列化

07

漫剧能够爆发多久？

从投放与供给端看，漫剧确实发生了“结构性爆发”：在投数量与素材量在去年Q4后陡增，说明它已从边缘试验转为主流增量。能不能 持续性爆发，取决于真正精品化爆款能否诞生，又能 否能长期留住用户 ， 以及 是否能形成可持续的商业回收。

08

漫剧能否诞生下一个红果？

漫剧平台争夺势必更为激烈。除了红果漫剧 APP 取得规模性进展之外，腾讯系的火龙漫剧、百度系的柚漫剧，以及七猫漫剧等都抢先开铺赛道，目前 多平台并进 之下 ，尚未形成“单平台闭环”式的绝对中心。

出现“漫剧版红果”的前提，是某个平台在三件事上领先：内容供给标准化、分账/激励可预期、分发效率显著更高。当然，也得看各位先锋后面的大佬在IP、技术和流量上能否真正齐心协力。

09

漫剧会跑出一个“听花岛”吗？

红果造神，出现了如听花岛、马厩厂等短剧公司的爆发，但在漫剧市场以及未来的 AIGC 内容，OPC的概念被疯狂炒起。

由于漫剧爆款并没有出现大众效应，头部公司如酱油文化、奇想文化等都处于行业印象，再加上传统动画制作公司没有彻底撒开欢来布局，更多如中文在线、点众等IP公司却加快脚步入场，或许，这就是未来漫剧和 AI 剧的赛道的与众不同之处，在技术进步之下所有人会站在同一起跑线，平台完善 分账机制与投流模型会鼓励大量小团队以项目制生存，同时 成熟 厂牌用稳定产能、IP与人才体系争取平台资源位 ，本就“低成本试错”的AIGC赛道，与其如真人短剧一般捧出“一超”，不如让更多OPC百花齐放。

图源：艾媒咨询

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归根到底会是AI剧战役？

AI解说/AI故事型内容的走红，更多是“生产效率”对“分发机制”的适配：低成本、快产能、易迭代。要上升为“AI剧战役”，关键不在生成，而在平台是否愿意把AI内容纳入稳定商业化接口，并明确审核边界。短期AI更像降低供给成本的工具变量；长期若能形成标准化制作流程，才可能改变产业分工。

内容生态：失去“尺度”引擎，要用类型突破博“50亿”

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真人短剧的流量基本盘：“换乘恋爱”与IP系列化。

头部演员的 N 搭、 “换乘恋爱式” 的 关系张力 ， 以及IP成功 系列化，是短剧最稳的流量底盘：人物关系可持续、情绪点密集、易形成追更习惯。系列化的好处是降低获客成本与投流不确定性，也更利于平台做推荐与资源位配置。

风险在于同质化加剧，观众疲劳来得更快，最终比拼的是人物资产与叙事新鲜度，而非单一反转技巧。

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新爆点在于经典IP短剧化，还是大卡司入场？

经典IP与大卡司都能制造声量，但对短剧的商业模型来说，决定性因素仍是“投流可回收”。经典IP更利于降低题材试错与拉新成本；大卡司能抬高关注度，但也显著推高成本与回收压力。

而且对于短国而言， 如《闯关东》式严肃IP，以及 李连杰到底 处于什么位置， 反倒是很难判定。

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如何让现实题材、男频短剧彻底爆起来？

在观众不断盘旋甜宠短剧里吐槽同质化之下，真人短剧必然要打开类型化大迈步，寻求现实题材、男频题材等更接近大众流量作品的点燃，从《家里家外》到《一品布相》《冒姓琅琊》等短剧里吸取经验，如何在2026年创造一个类型破圈，这或许也是推动50亿诞生的最大意义。

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番茄IP改编的源泉之水如何滚动下去？

番茄在短剧改编上持续加码作者激励与改编流程，且大量爆款来自番茄IP改编，这说明其作为IP来源仍在扩大 ， 且红果也会给番茄IP改编短剧更多流量释放。

能否滚动下去取决于两点：第一，改编效率能否进一步标准化（选题、改编、制作周期）；第二，IP供给能否避免被单一类型掏空。中腰部作品的改编机会增加是积极信号，长期仍要靠新题材与新作者供给。

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真人短剧内容审核开始“传统”之后该怎么办？

监管的信号是“边界更清晰、治理更前置”，审查力度和流程要求都在上升 。 从去年年底开始网友发现不少播完短剧遭遇删减， 具体到 动不动就 亲热戏、 巴掌 戏等细节尺度，各平台可能因风险 偏好而收紧。随着短剧和长剧审查双标的力度越来越小，短剧观众们热爱的那些“尺度”又该靠何填补？

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漫剧成本两极化，如何谈漫剧精品化？

漫剧成本两极化的根源在于投放逻辑：一端追求极限低成本快产，以数量换爆款命中率；另一端尝试提高美术与分镜，追求更高留存与口碑。

谈精品化要先回答“为谁精品”：如果仍以投放回收为主，精品化必须能带来更高ROI或更长生命周期；如果走会员/品牌合作，才可能用更高单价支撑精品投入。现阶段的漫剧最多只有“局部精品化”，至于成本则更依赖AI工具端的再升级。

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漫剧类型：从男频到女频，再到“生万物”。

漫剧类型的扩张很可能沿着短剧走过的路：先用爽感强、节奏快的男频题材跑通投放，再向女频情感、都市生活、甜宠 、 女性主义 等扩展以扩大用户面。 与此同时，围绕萌宝、萌宠，甚至更多脑洞大开的生物群体，都将成为漫剧不同于真人短剧能大举施展所处。

DataEye《2025年漫剧数据报告》

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AI剧还有哪些机会扩充？

AI真人解说剧的机会不在“更像真人”，而在“更像一套稳定的内容流水线”：稳定人设、稳定口播节奏、稳定的脚本模板与剪辑逻辑。

可扩充的方向包括：更细分的垂类、更强的互动玩法、以及与短剧/漫剧的混合形态（AI生成角色+真人旁白）。这类内容高度依赖审核尺度以及AI工具的一致性，商业潜力属于盲区。Seedance 2.0 暴走之下的拟真人 AI 短剧或将被迅速摆上台面。

AI真人解说短剧

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AIGC工具混战，旨在产能提升。

当下工具侧的竞争态势似乎也更加清晰 。 可灵强调影视级视频生成能力的迭代与海外增长，围绕动作控制、音画同出等能力做专业产品；即梦则强调“一站式AI片场”，把视频与音频同步生成、复杂指令与中文口型等作为卖点，最新版的Seedance 2.0也同样加强了塑造影视内容的能力。

工具能力的持续迭代对短剧行业的意义在于，把“可生产的内容形态”边界往外推，降低素材生产成本，甚至可能在某一时间点直接取代“麻烦”的真人演员与实拍场景。

Seedance 2.0生成视频截图

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AI漫剧与AI剧的监管、版权风波。

广电总局启动不良动画微短剧与动画短视频专项治理，并将AIGC类动画形式微短剧纳入分类分层审核体系，治理周期覆盖到2026年3月。对AI漫剧/AI剧显然会有直接影响，先审后播与主体责任更强调“可追溯”，粗制批量与擦边内容风险显著上升。合规素材库、制作流程规范化可能成为行业必要条件。

商业前景：从“分账纪录”再到“碎银”收割，谁都在加速盈利进程

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真人短剧的免费时代会终结吗？

IAA在微短剧变现结构中占比很高，说明免费仍是主轴。开始使用付费模式，再一次说明了内容行业并无新鲜事 ， 毕竟一家独大之后，烧钱不可能，大举商业化才是选择。

关键是短剧如何做到内容分层与体验分层——大众内容用免费跑规模，精品内容用会员提高客单价；同时把广告体验控制在可接受范围，否则会员只会变成“反向惩罚机制”。

图源：东方证券

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短剧带货有可能成为主流吗？

短剧带货的难点在于交易闭环与消费动机：剧情能制造情绪与场景，但未必自然导向购买。当前的平台在尝试把内容与电商能力联动，但成功案例往往依赖平台资源与强运营，并不属于高度可复制化的商业流程。

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广告再下场：是做任务、多少秒免广告？还是直接奔向品牌定制短剧？

随着短剧拉新效果减退，在单纯的信息流广告无法持续增加密度的情况下，类似长视频的片头、中插等广告或许也会开始在短剧类型中出现。而基于这些广告，则又有可能进一步衍生出各种花钱“去广告”的玩法，只不过短剧观众或许不会如此轻易放纵平台。

另外，无论是平台，还是听花岛等制作公司，都会加大品牌定制、品牌植入等需求，整合营销能力要在短剧界被推崇。

短剧营销

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投流还是一门好生意吗？

投流仍是短剧/漫剧的基础设施，而且随着供给膨胀，投流大概率会进一步成为“精细化运营行业”。

素材迭代、账户策略、人群画像决定回收效率。当然即便短剧的投流好日子不再，后续还有漫剧、AI剧等产品持续提供类型弹药，在内卷惯性之下，只要还有一分钱挣的可能性，总还是有会人铤而走险。

25

300万+成本短剧还能赚钱吗？

“300万+”成本是否赚钱，最终还是需要取决于短剧商业模型能否进一步拓展。如果主要靠投流付费回收，成本越高越要求更高转化与更强排播资源；如果靠平台分账，关键在于能否进入平台的有效分发池并跑出长尾。

中国网络视听协会

《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》

从去年的各种消息来看，头部项目收益依然可观，但头部始终是少数。进入2026年，高成本项目的胜率显然会高度依赖平台合作与团队工业化能力，中小团队盲目上成本风险只会进一步加大。

26

分账天花板在哪？

去年11月红果开始公开披露的分账数据能从侧面说明“天花板在抬高”，包括剧本分账规模与演员分账机制带来的收益上移。目前《盛夏芬德拉》上线45天内实现分账1600万元似乎又成为了短剧分账“天花板”级别的存在。 在平台保底越来越严苛之下，分账故事必然会被重点讲述。

《盛夏芬德拉》截图

但 天花板有多高其实并不重要，因为产量如此惊人的短剧行业，更多人追逐的也并非天花板，而是要想好如何成本可控赚得该有的“碎银”。

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漫剧的盈利何时到来？

从DataEye等媒体观察的口径来看，漫剧投放爆发与ROI提升被频繁提及，说明至少在部分项目上制作方已经在考虑如何跑通盈利模式。不过根据短剧的发展历程来看，即便正在成为话题中心，想要实现规模化盈利，漫剧或许还要等到2026年下半年。

28

短剧艺人经纪：绑定平台还是公司？“饭圈化”利害如何？

平台陆续推出演员合作计划后，演员分账成为重要变量，演员从“拿片酬的打工者”更像“参与分账的合伙人” ， 直接对签约头部短剧公司的演员产生影响，特别是平台持续渲染演员分账新高度，而头部短剧公司除了给到演员保底之外，还得给到商务变现与上升路径的遥望，毕竟头部演员的饭圈效应正在集结，而粉丝经济又将是一笔不容忽视的财富。

饭圈化无法避免，不过这背后依然需要取决于平台和制作方是否愿意持续放大个人IP，以及品牌是否愿意持续投放到演员个人。对于制作方而言，警惕演员饭圈化无可厚非，但短剧天然低内容粘性的特点，必然导致观众需要通过演员去筛选内容。在2026年，这种趋势似乎很难避免，除非制作方能够通过AI摆脱对真人演员的依赖。

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短剧IP衍生：IP授权，走到线下？

在漫剧的盈利逻辑里，IP衍生被重点提及。 短剧目前更擅长制造即时爽点，但可反复开发的长期IP依然还是短板，“有没有可持续的角色资产与世界观”还需在创作端就有所突破。

因此 ， 线下与授权更可能从少数头部作品起步，形式也更轻：联名周边、主题快闪、品牌合作，想要做更大规模的 IP联动 尚需时日。

图源：艾媒咨询

30

短剧出海驶向漫剧

在漫剧寻求盈利周期之下，与其只在国内卷，不如早早提前思考海外市场，毕竟不受因地制宜、真人因素影响，漫剧如若完成普世表达，在海外也会更具收获。

结 语

CONCLUSION

把过去一两个月里短剧市场的变化放在一起看，短剧行业的问题并不在于“内容是否退步”，而在于它从一开始就更接近一门流量生意，而非内容创作行业。

投流、分账与平台规则决定了项目生死，内容更多承担的是承载流量与转化效率的功能。当流量模型成为核心，作品的价值就不可避免地被压缩为“爆不爆”，而非“好不好”。

正因如此，无论是短剧本身的类型快速轮换，还是漫剧的迅速上位，抑或AI剧的反反复复，本质上看都很难归功于内容进化，而是行业在不断为自己制造新的话题入口。

图源：网络

行业向前推进的动力其实说到底还是话题的持续再生产，所谓的“精品化”最终也仅仅只是其中一个话题而已。

在这样的结构下，短剧与其说是“越做越精品”，反而更需要的是“不断换壳”，从真人到动漫再到AI甚至是AI模拟真人。真正决定行业边界的，也不再是创作能力，而是平台能否持续制造新的流量想象空间。

短剧的未来，或许并不取决于内容能走多远，而取决于话题还能被不断制造多久。