除了内容，封面也非常重要，聊企鹅图书的封面

如果要说一本书的吸引力，那么首当其冲的一般都是封面，封面的好坏很大程度上决定了一个读者的第一印象。

有些作者还会为自己的书画封面，或者说出版社会把作者的画作为封面，比如大象推荐过的帕慕克的《瘟疫之夜》。同时不少读者对封面上的“狗皮膏药”——腰封也是诟病不少。

至于像商务出版社最喜欢在封底巴不得写出一篇序来的习惯大象基本也是看到一次就要吐槽一次的存在，上面这本冯其庸的自述就是好例子。

对于一些图书的内容品类相近，如果出版社能够保持相同的开本，相同的设计风格，那么自然能够提升好感。比如上面几本文景的政治类图书。

还有正在陆续出版的韦伯全集，设计风格是一致，每本的颜色有差异。

今天就来说说经典出版社企鹅图书的两本关于封面的书，分别是企鹅70周年和75周年推出的。

不过从介绍来看，国内翻译引进得比较晚，迟了十多年才引进，不过这个也不怎么影响这两本书的价格。

如果要追溯企鹅的历史，1935年夏天，企鹅第一批10本平装书出版，每本书定价6便士，也就是一包香烟的价格，迈出了实现其出版理想，即以低廉价格向普通民众提供高品质阅读的第一步。这也是英国第一批大众市场平装书，由此在英国，甚至在世界范围内掀起了一场“平装书革命”。如今，企鹅这个经典出版品牌几乎已经成为书籍设计和出版品质的代名词。它在书业艺术领域定义了什么是标准与经典，什么是艺术和美，影响了英国人乃至世界的审美品位、思想、知识和性格。

其实这种三段式的设计影响非常深，比如前面提到的文景的政治类图书采用两段式设计基本就是一种演化。

同一规格下用不同的颜色和风格来区分类型，都可以在企鹅的封面历史上找到。这本书从企鹅第一本平装书的诞生开始，选取了540个在企鹅发展史上具有重要意义的经典封面，从设计切入，串联起企鹅品牌建构、发展和重塑的精彩故事，并探索了在这个过程中设计师、艺术家和编辑所扮演的角色，以及与之交织在一起的英国文化、平面设计、摄影、插画、印刷技术等的发展流变。

从最初经典的三段式网格、颜色编码等，到后来更多地尝试插画、摄影等多种视觉呈现方式和不同风格，将设计与内容完美结合，向人们展现了一个更加开放、成熟和自信的“企鹅”。

企鹅图书的封面历史也是图书出版的历史反映，如果是一个图书出版从业者应该可以找到更多的设计灵感，作为普通读者也能发现不一样的美学乐趣。

另外一本《企鹅75》则是针对75款经典封面的设计过程与理念进行剖析。

这本书将作者、设计总监、设计师、编辑和摄影师们等对于封面设计从雏形到诞生的“争论”，呈现在集中的空间中，让我们从或嬉笑怒骂、或赞不绝口的交谈中，窥见企鹅图书封面设计的时代流变。

最特别是它保留了部分落选的封面设计，让读者可以更加全面了解创作历程。

这些内容都是图书本身之外的，封面设计的过程又为图书本身增加了更有趣的内容，而这些是读者无法了解的。

这两本书的印刷质量都非常好，软装也方便摊开，不影响阅读。

哪怕不是企鹅图书粉丝，作为图册阅读也是不错的选择，特别是春节想看点闲书的，不妨入手看看。

最后还是那句话，跟大象一起读好书，好读书，读书好！