十年河东十年河西，这一回六小龄童的遭遇，给所有演员提了个醒

你相信吗？ 一个演活了孙悟空、被几代人捧上神坛的老艺术家，竟然因为一段被恶意剪辑的30秒视频，背了整整八年的骂名。 全网都在骂他“灵堂卖片”、“忘恩负义”，说他垄断西游形象，是“西霸”。 直到2025年底，一场迟来的专访，才让真相浮出水面。 原来，那场让六小龄童口碑彻底崩塌的“葬礼卖片”，从头到尾就是个精心设计的误会。 更讽刺的是，当年玩梗玩得最嗨的那批年轻人，如今却开始替他喊冤。 这十年间，到底发生了什么？ 一个只想守护经典的老人，怎么就变成了全网群嘲的“六学家”素材库？

正文：

话说1986年，《西游记》一播出就火遍全国。 六小龄童演的孙悟空，成了无数人心目中的唯一。 那双火眼金睛，那套猴戏动作，几乎成了孙悟空的官方标准。 从那以后，六小龄童就和孙悟空绑死了。 他去哪儿都带着金箍棒，随时能来一段。 他说，希望一千个观众心里，就他一个孙悟空。 这话听着有点狂，但当时没人觉得不对，因为他演的就是那个味儿。

可问题也就出在这儿。 时间走到2010年前后，网络环境变了，各种对《西游记》的改编作品层出不穷。 六小龄童坐不住了。 他接受采访，上节目，反复强调一句话：“戏说不是胡说，改编不是乱编。 ”他点名批评了两个靶子。 一个是日本漫画《七龙珠》，他说里面的孙悟空“髭毛乍鬼”，不伦不类。 另一个是周星驰的《大话西游》，他接受采访时直言，让孙悟空和妖精谈恋爱，他接受不了。

这话一出来，就捅了马蜂窝。 《七龙珠》的粉丝不干了，说这是世界级IP，影响力不比《西游记》小。 《大话西游》的影迷更不乐意，觉得这是扼杀创意，老古董不懂爱情。 年轻人觉得他管得太宽，凭什么你演的孙悟空就是标准答案？ 争议的种子就这么埋下了。 大家开始觉得，这老爷子是不是太把自己当回事了？ 是不是觉得西游记是他家的？

紧接着，另一件事火上浇油。 有人去江苏淮安的吴承恩故居参观，发现里面摆满了六小龄童的照片、雕像和展品。 消息传到网上，炸了锅。 网友调侃：“这到底是吴承恩故居，还是六小龄童纪念馆？ ”“这是要当‘西霸’啊！ ”虽然后来有报道说，那些展品很多是《西游记》剧组的集体纪念，但“西霸”这个标签，算是牢牢贴在他身上了。 公众情绪开始发酵，觉得他不仅想独占孙悟空的演绎权，还想独占《西游记》的所有荣光。

真正的风暴在2017年降临。 那一年，86版《西游记》的总导演杨洁去世，举国哀悼。 在杨洁导演的追悼会结束后不久，网上突然流传出一段视频。 视频里，六小龄童对着镜头说：“今年下半年，中外合拍的西游记即将正式开机，我将继续扮演美猴王孙悟空……”视频被配上“灵堂卖片”、“恩师尸骨未寒就宣传新电影”这样的标题，瞬间引爆全网。 愤怒、失望、嘲讽，像潮水一样涌来。 这成了压垮他公众形象的最后一根稻草。 “德艺双馨”的老艺术家，一夜之间变成了唯利是图、冷漠无情的“戏霸”。 各种难听的外号都来了，“章承恩”、“六小承恩”，极尽讽刺。

但几乎没人去追问，这段视频到底是在哪儿拍的，前后语境是什么。 真相被淹没在唾沫星子里。 直到2025年底，六小龄童在沉寂数年后，接受了一次深度专访，才把这件事彻底说清楚。 他说，那段视频根本不是在杨洁导演的追悼会现场拍的。 那是在追悼会结束几天后，在宾馆里，为了完成某个电视栏目的采访要求而补录的。 节目组需要他谈一下未来的工作计划，他才提到了电影。 而他之所以提这个电影项目，是因为杨洁导演生前最大的愿望之一，就是能看到一部更好的西游电影。 他想完成导演的遗愿。

关于和杨洁导演的关系，他也做了澄清。 他说，自己和杨洁导演一家一直保持联系，关系很好。 当年拍戏时确实有过摩擦和矛盾，但哪个剧组没有？ 他和导演就像家人一样，吵过闹过，但感情很深。 所谓“师徒几人合伙孤立导演”的说法，更是子虚乌有。 当年因为外出商演惹导演生气，他们后来都去诚恳道歉了。 这些后续，都被最早传播谣言的人有意剪掉了。

还有那句被传疯了的“我是演孙悟空最好的演员”。 完整的采访视频里，他原话是：“我是演孙悟空最好的演员？ 我说过这话吗？ ”后面是个反问句，带着疑惑和否认的语气。 但传播时，只截取了前半句。 就这么一个简单的断章取义，让他“狂妄自大”的形象深入人心。 他说，自己只是个普通演员，从没权力也不想去阻止别人演孙悟空。 猴戏艺术需要传承，需要百花齐放。

那几年，是“六学”最兴盛的时候。 网友把他多年来的各种发言片段，剪辑、拼贴、再创作，形成了独特的网络亚文化。 “文体两开花”成了万能梗，任何话题都能套用。 他的形象在一次次传播中变得滑稽、固执、甚至有些可悲。 他选择了沉默。 他说，那时候觉得解释没用，越解释越像洗白，索性就不说了。 他相信演好戏才是根本，时间会证明一切。 他也坦言，看到那些扭曲的段子，心里觉得“很滑稽”，但更多是无奈。

这场持续近十年的舆论审判，背后是几种力量的激烈碰撞。 一方面是六小龄童所代表的，对传统经典近乎执拗的守护。 他出身猴戏世家，把孙悟空当成一生的事业和信仰。 他不能容忍心中神圣的英雄被解构、被戏说。 另一方面，是年轻一代拥抱的后现代文化，他们喜欢解构经典，赋予旧故事新的内核，比如爱情、叛逆、个人成长。 这两种审美观没有绝对的对错，但在这场争论里，艺术观念的冲突，迅速滑向了对人品的攻击和道德的审判。

更关键的是信息传播方式变了。 短视频时代，一段几十秒的剪辑，配上煽动性标题，就能定一个人的罪。 完整的真相冗长复杂，没人有耐心看。 情绪跑得比事实快，标签取代了思考。 玩梗带来巨大的流量和快感，至于被消费的那个人真实的样子，没人在乎。 六小龄童成了这种新传播模式下的一个典型受害者。 他被简化成一个符号，一个供人宣泄情绪、获取娱乐的“素材”。

直到最近一两年，风向才开始有些微妙变化。 当年跟风玩梗的年轻人长大了，有些人开始重新审视整个事件。 他们发现，那些黑料似乎都经不起推敲，而老爷子除了说话直、观念旧，好像也没干什么伤天害理的事。 他几十年如一日地推广西游文化，出国演出，做讲座，身体力行。 在公开场合，只要观众要求，他依然会拿起金箍棒表演，身手依然利落。 那份对角色的专注和热爱，做不了假。

2025年，他参演的新戏《吴承恩》有了消息。 这次他不演孙悟空，他演吴承恩。 他说，想从源头去理解这部巨著。 与此同时，关于他的网络风评，出现了越来越多的“反转”帖和“澄清”视频。 有人开始道歉，说当年跟风黑错了。 这场漫长的舆论拉锯战，似乎正在走向一个不同的结局。 但对他个人而言，这十年间的误解、嘲讽和伤害，已经真实地发生了。 它留下了一个深刻的问号：在这个时代，我们该如何面对一个与自己审美不同、言语有争议的艺术家？ 是轻易地审判，还是谨慎地辨别？ 流量狂欢之后，留给当事人的，往往是一地鸡毛和难以愈合的伤口。 而留给看客的，或许只是一段过时的网络记忆。