从芭比到Coach：Adobe如何利用AI革新设计领域

几十年来，Adobe 的软件工具，包括 Photoshop、Illustrator 和 InDesign，一直是视觉传播的通用语言，塑造了营销人员、艺术家和品牌构建现代创意世界的方式。随着人工智能改变工作性质以及我们对生产力的定义，这家成立 42 年的创意科技公司再次进行自我革新，通过其 AI 生态系统转变全球的创意供应链。

全球的设计师和营销人员正在使用 Adobe Firefly 进行生成图像创作，Substance 3D 进行逼真建模和数字双胞胎的制作，Express 进行快速的品牌内容制作，以及使用 Experience Manager 来协调全球活动中的资产。

“人工智能应该帮助你更快、更精准地工作，同时让你掌控整个创作过程，”Adobe GenAI 新业务部门副总裁 Hannah Elsakr 说。“Firefly 自定义模型和我们新的 Adobe Firefly Foundry 允许大型品牌构建专有的、受知识产权保护的模型，这些模型是基于他们自己的资产进行训练的。”

这种影响正在影响创意产业的方方面面。在奢侈品牌 Coach 和 Kate Spade New York 的母公司 Tapestry，人工智能正作为一种力量倍增器。该公司正在使用 Adobe Firefly 自定义模型，这是一种基于品牌图案、纹理和档案细节训练的 AI 系统，以加速设计而不失去其标志性工艺的本质。当创意逐渐成型时，Tapestry 的设计团队转向 Adobe Substance 3D 创建数字双胞胎：超逼真的手袋、鞋子和配饰的 3D 版本，它们看起来和表现得像真实产品一样。

“在 Kate Spade，我们正处于品牌重塑的激动人心阶段，我们正在积极采用创新技术来提升我们的创作流程，”Kate Spade New York 的皮革制品技术设计高级总监 Lissette Siesholtz 说。“人工智能作为工具，拓展了设计的可能性，帮助我们突破界限，探索新方向。”

Siesholtz补充道，设计师们在Firefly中生成的创意会在其他工具中进行精炼，包括Illustrator和Photoshop，以完善每个商业化概念。这提高了灵活性，因为市场营销人员可以更早预览产品，并且可以与新设计并行构建活动。

人工智能正在重塑创意供应链

人工智能还为一些世界上最知名的品牌提供了营销动力。例如，Newell Brands，这家公司旗下有Elmer’s Glue、Sharpie和Paper Mate等家喻户晓的品牌，正在重新构想其整个内容供应链，以跟上数字文化的速度。当团队开始规划Elmer的庞大返校活动时，他们面临着一个熟悉的挑战：需要创作的内容太多，而时间又太紧。

团队没有采用传统的拍摄方式，而是利用Adobe Firefly生成了数百个视觉素材，从丰富纹理的特写到生活方式场景，每个都独特地符合Elmer的品牌美学。

“一个很好的例子是Elmer的剪纸定制模型。我们没有真的去剪纸和粘贴，而是训练了一个定制的Firefly模型，以规模化地创造那种有趣、充满活力的风格，”Newell Brands的市场营销与商业卓越总监Samantha Tuttle说。“我们的设计师和市场洞察团队积极关注消费者对人工智能的看法。”

Paper Mate 和 Yankee Candle 随后采用了类似的工作流程，利用 Firefly 的 AI 能力测试插图和视觉变体，从而提高了全球市场的参与率。

Newell Brands 的首席营销官 Nick Hammitt 解释说，该品牌独特的风格，无论是 Elmer 的俏皮剪纸视觉效果还是 Paper Mate 的手绘插图，最开始都是手工做的。虽然 AI 现在加速了生产，但人类的参与仍然至关重要。“人们在开始和结束时都在验证质量、品牌一致性和安全性。”

Adobe 的合作伙伴关系现在与 Mattel 合作，使用 Firefly 为 Barbie 创建包装和故事，到可口可乐，双方共同开发了 Firefly Design Intelligence，这是一个 AI 驱动的设计系统，帮助品牌在全球范围内保持创意一致性。

AI能模仿风格，但无法复制灵魂

随着品牌越来越多地在设计、营销和生产中使用 AI，创意工作者们正在拼命跟上。来自创意科技平台 Envato 的一份 新报告 调查了全球超过 1,700 名创意人士，发现近一半的创意专业人士每天都在客户工作中使用 AI，50% 的人使用 AI 的频率比六个月前显著增加。

艺术家们相信，未来取决于平衡：利用人工智能来增强创作过程，但绝不允许它定义或削弱人类的表达。

“人工智能永远无法真正理解人类创造力的情感纹理，因为它没有感受的能力，”多学科视觉艺术家Santanu Hazarika表示。“艺术源于经验、冲突、反思和情感，这些只能被系统模仿。”

Hazarika指出，当技术变得普遍可用时，创作领域充满了重复，这种美学同质性出现在工具被使用时缺乏个人语言或深度意图。“如果人工智能仅仅被用来模仿或复制现有艺术家的作品，那就变成了复制而不是创造的行为，”他说。

所以下次你环顾你的桌子时：那只贴着光滑标签的咖啡杯，你最喜欢的小吃的包装，你用来订午餐的应用程序，人工智能在这些创造中无处不在，悄然塑造着你周围的世界。