朱迅对谈王潮歌：两个“自洽”的灵魂，一场有温度的思想深潜

在主持人朱迅的个人视频账号中，她以“行远路、遇高人、读好书”总结着过去一年的经历与收获，不管是荧屏上的从容姿态，还是马拉松赛道上的自信身影、行走于山水间的自由呼吸，朱迅始终在与世界、与自己对话。她分享的不仅是生活片段，更是一种生命态度，在步履不停中，保持好奇、持续生长。

2026年2月11日，由央视网视频生态事业群、央视娱乐传媒联合推出的全新原创访谈节目《一问三知》在央视网、央视频全平台正式播出。这档节目承载着朱迅对访谈节目的全新理解：《一问三知》从“一问”出发，在“知来处、知当下、知去向”的对话中，不追求标准的人生答案，也不着急于下定论，而是真诚发问，与嘉宾共同探索生命、成长与热爱的无限可能，在分享中寻共鸣，在聆听中见众生。

首期节目中，朱迅邀请到同样有着满满生命热情的戏剧人王潮歌，从戏剧到生活，从事业到家庭，两位职业女性的对话既有思想碰撞的锐度，更有女性间彼此照亮的温度。

两个“自洽”灵魂的温柔相遇

朱迅与王潮歌，一位是家喻户晓的总台主持人，一位是“印象”“又见”系列演出总导演、总编剧，“只有”系列演出总构想、总导演、总编剧，二人看似职业轨迹迥异，却有着相似的生命底色：她们都在各自领域深耕数十载，历经淬炼与沉淀，最终走向一种清醒而自洽的成熟状态。

近年来，王潮歌与团队打造的《只有河南·戏剧幻城》《只有红楼梦·戏剧幻城》成为当代中国文旅与艺术融合的现象级作品。2021年，全球最大的戏剧聚落群之一《只有河南·戏剧幻城》与公众见面，戏剧幻城将叙事锚定于厚重的土地与历史，以“土地、粮食、传承”为主线，三大主剧《火车站》《李家村》《幻城》和18个小剧场，构建出纵贯古今、勾连个体与民族记忆的戏剧宇宙。2023年，万众期待的《只有红楼梦·戏剧幻城》开门迎客，该戏剧幻城以中国古典文学《红楼梦》为蓝本，用强烈的文化符号和独特的艺术视角，让观众在移步换景中感受中国传统文化之大美。

她们的对话，便穿梭于这两个巨大的戏剧幻城之间，揭秘“新物种”的深层魅力。节目以重构为脉络，探讨从文学幻境、自我认知到现实关照的多重觉醒，也以未来为尺度，在历史深处叩问文明传承与科技共生。

朱迅以总策划和主持人的双重身份，将节目构建成一个安全、开放的对话场。她不追求凌厉的追问，而是以“同行者”的体贴，引出对方最真实的情感流动与思考闪光。王潮歌的直爽，在这样柔和的场域里，反而化作动人的坦诚与难得的情感流露。

对此，总导演刘倩文也表示：我们相信，一个好问题远比一个好答案更有生命力。《一问三知》节目希望从问题出发，在问题深处见真知——真正的对话，不在于问得有多锋利，而在于问得有多真实。

节目中，她们聊起初读《红楼梦》时的泪水与悸动，畅谈着从麦子身上看到的生命的坚强与脆弱，展开对经典文学与历史人物的多元解读。朱迅直言“你是我的嘴替”，王潮歌笑着说“咱俩是在价值观，世界观或者艺术观上高度契合的人。”让嘉宾卸下防备，建立在理解、共鸣基础上的对话空间，使得节目从起点便拥有了沉甸甸的文化分量与生活温度。

一次有温度的思想深潜

“一问三知”，问的是他人，照见的是自己，知的是世界，回归的是内心，节目的独特气质，正源于这份“不追求答案”的温柔里。朱迅提出《一问三知》这个节目名字时说：因为‘一生二，二生三，三生万物’，所以希望所有的问题都可以落地有生发，回答引发新的思考，思考带来新的回答——一个好问题，要生生不息才行。”

对话中，朱迅与王潮歌超越了采访者与被采访者的关系，二人的新锐观点与坦率表达，击中着年轻人的生活共鸣。

为了传达《红楼梦》文字之间的韵味，戏剧幻城用东方美学的留白与写意诠释着“不可言说”的意境，更通过《红楼梦》成书三百多年来，人们与这部文学巨著之间的故事，讲述经典文学的生命力与当代性。节目中，朱迅回忆起出国留学前，田壮壮导演曾经送给她的一本袖珍版的《红楼梦》，并嘱咐她“无论身在何处。无论从事什么样的职业，勿忘吾国，勿忘吾家。勿忘吾文，勿忘吾心”。当年，这句话和这本书在朱迅心里埋下了种子，在此后最艰难的岁月里，她时常会翻开这本《红楼梦》，重新获取生活的能量。这些真实的生命体验，不仅彰显了戏剧幻城作为文化载体的温度与力量，更让主持人与嘉宾、观众建立了更深的情感连接。

节目中最动人的部分，往往是那些没有标准答案的探讨。谈及富有争议的王熙凤这一人物形象，王潮歌直言“我认为她是《红楼梦》的女主”，在戏剧幻城《读者》剧场中，那个质问“我怎么可以这么潦草地收场”的王熙凤，获得了观众的同情与理解。面对戏里关于前世今生的种种追问，王潮歌分享其实并没有答案，朱迅说：“有上苍？有来世？我不敢作答，但我相信有因果，你的戏里全是因果。”

走出《只有河南·戏剧幻城》，朱迅回忆起苏轼所写的“且喜天壤间，一席亦吾庐”，对于人物的豁达心境感慨万千。王潮歌分享，“没有人喜欢苦难，没有人在苦难面前完全表现出来的是一种大无畏，我是否可以用另外一种方式解读苏轼？”于是，戏剧展现了一个在苦难中挣扎，并用智慧寻求生存与表达的复杂个体。这种颠覆性的解读并非否定苏轼的人格，而是将他从“神坛”拉回“人间”，给予了年轻人更真实、更有力量的情感参照。

总编剧程欣雨认为，“人”是访谈节目的核心，《一问三知》的初心，便是以“真问题”寻“真对话”，碰撞“真火花”，打磨“真内容”——因此在嘉宾选择上，我们也格外关注“真”这种鲜明的个人特质。

访谈中，朱迅表现出感性一面，她能读懂王潮歌的内核表达与精神传递，也善意关怀着这位女性的倔强与坚持。“累不累？”“值吗？”这些问题真诚而直指人心。聊起对于生活幸福感的定义，王潮歌的回答直率而犀利，“家人不意味着天天在一起的陪伴，而在于我们成为独立的更好的自己，谁妨碍我成为更好的自己，谁便不是我的亲人。”

《一问三知》中，朱迅以三十年媒体生涯积累的洞察力与共情力，将对话转化为心灵的相互照见，关注人的处境，尊重人的复杂，相信对话的力量，节目并不是旁观式采访，而是让对话成为双向的情感流淌与思想激荡。资深媒体人、节目顾问王峥分享：“这档访谈和朱迅一样是温暖的、关怀的、充满人文主义色彩的，和他人是平等的、尊重的、鼓励真诚分享的 。同时又是‘思想深潜’，具有思想的价值，致力于挖掘嘉宾独特的生命经验、专业领域的深刻洞见。‘深潜’而非‘碰撞’，这是一种陪伴式的、沉浸式的探索过程，是我们喜爱的互联网的全新访谈范式。”

在“一问”中看见万千知见

近年来，戏剧幻城系列演出成为不少观众的戏剧启蒙之地。据统计，在《只有河南·戏剧幻城》的1800万/年观剧人次中，80%为省外观众，85%是85后观众。

戏剧幻城为何有如此之大的吸引力？又为何如此吸引年轻人？王潮歌把吸引力的缘由概括为“越线上，越线下”：越是在短视频时代，人们其实更渴望在线下呼吸相闻、眼眸相对，在真实时空里完成一场心灵共振。正如朱迅所说，“戏剧带给你的冲击力很难用语言直接形容，它可能是身体的本能，可能是捂着胸口的长叹，可能是挂在嘴角的两行热泪。每个人都可以在这里去寻找、去确认、去和解。”

访谈中，王潮歌还分享了饥荒主题剧目《李家村》的创作底色，“如何让年轻人与苦难叙事产生共鸣？我们透过《只有河南》提出一个命题，你是谁？你从何而来？戏剧并不是让人再一次历苦，而是让你惜福。”于是，年轻人在戏剧幻城看到了祖辈们的来时路，五千年土地里积蓄的巨大的能量，流向来到戏剧幻城的每一个人。

节目播出后，不少网友留言“一定要去现场亲身体验”，还有观众分享想要去二刷、三刷深度感受故事细节。一场访谈，具象化、人格化地展现着戏剧幻城的创作理念、震撼场景与台前幕后，更推动着线下观剧从旅游打卡升华为深层次的文化消费。夯土墙前的麦田、舞台上的红楼一梦不再遥远，成为观众心中具体的、值得奔赴的“真实场景”。

目前，在播出形式上，《一问三知》贴合受众对文化内容的多层需求，打造“一鱼多吃”的跨媒体内容生态，通过视频节目、音频播客等形式形成立体传播矩阵。其中，视频节目为精华版对话内容，提供电影质感的视听体验；超长音频播客完整还原对话现场，呈现更多细节与思考。这种“组合拳”打法将内容素材的传播效力最大化，在不同媒介间形成话题共振。

节目不提供统一的人生范本，更不灌输标准的价值答案，它像种下一粒“问题”的种子，静静陪伴，看思想的枝桠如何自由伸展，如何连接起不同的生命经验与时代情绪。节目通过真诚的对话与丰富的叙事，洞察着生命的多样可能，让人在共鸣与思考中，更清醒、更坚定地走向属于自己的那一条路。制片人李知励希望《一问三知》未来可以跟着朱迅的脚步遇见更多如王潮歌导演一般有趣的人们，带着更多好问题，在广阔天地间不断探索、不断发问、不断生发，保持思考，生生不息。

万物源于一问，却能生发万千知见，期待《一问三知》继续走进更多人生故事，在不确定的世界中，确认自身的存在与光亮。