乐评人鉴赏安沐凡《刘泉君》：本我、观者、时间，音乐体的自传

晚安，

这个城市

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流水纪

《刘泉君》，我想大部分人看到这个专辑名称的第一反应，会觉得这是一张歌手自己的同名专辑，然而再看到歌手栏“安沐凡”的名字时，或许我们会更加疑惑，啥意思？所以，我推荐大家仔细阅读专辑页面有关于“刘泉君”也有关于“安沐凡”这个名字的由来，便会发现：安沐凡带来的首张个人专辑《刘泉君》，如此真诚，合乎情理。

这是他用音乐写下的自传，但在个体生命轨迹里，我们分明也会感受到自己这一路的成长共振，交错回响。

出生于千禧年板井巷的男孩刘泉君 ，一步步跟随内心成长，为了音乐梦想，考入上海戏剧学院音乐剧专业成为一名音乐剧演员，在专业和行业的多重滋养下，他的首张个人专辑《刘泉君》诞生了——作为歌手及参与绝大部分词曲创作的安沐凡，联合制作人范忆堂，用音乐剧演员所擅长的“戏剧故事张力”式表达，融进了人声演绎、编曲制作、文字概念，视觉设计的方方面面，以一种庞大而细腻，清新而敏锐的风格，将《刘泉君》专辑分为三个篇章的明确叙事，在听众耳朵里构筑出了一张完整而饱满的作品。

安沐凡的音乐，不带有那种粗制滥造追逐流量，或者野心勃勃标榜深度的压迫感，整张专辑自然过渡出一首一首曲目，讲述“刘泉君”作用一个00后的成长岁月，仿佛是舞台剧幕布，灵动地落下再开启时，是惊喜的剧情和景色。

着重于本我的第一篇章，以《I：帷幕》拉开的故事，带我们领略了《板井巷的夕阳》，也戛然而止在年少的温暖阳光越不过的巷口。《星雾之旅》大概是对于安沐凡的音乐专业性体现最强的一首歌，配器上，管弦乐、短笛、长笛、双簧管、单簧管的运用让它充分拥有音乐剧的跌宕起伏，用听觉去诠释画面感，一场再平凡不过的青涩暗恋，也能在少年时代碰撞出激荡人心的力量。

由《II：浮羽》揭开的第二篇章，探讨观者，在我的视角中，反而更像是自己作为自己的观众，在迷茫中与“孤独”进行对抗。尤其是弦乐开场的《独奏者（feat.Gutz）》，有些诡谲的氛围下融入Gutz的大段葡萄牙语说唱，在阴郁中反而更显得寂寥了。

第三篇章的「时间」主题，从《III：My 21st Century》更像是在时间跨度下的融合，是复古与现代的呼应。例如电子感十足的《科幻感觉》，又或是年代爱情下的《你的二十世纪》，直到最后一切归于一首《是我》，渺小的个体，终在宏大的时代背景中豁然开朗。

我想，该怎么整体描述《刘泉君》这张足够真诚而惊喜的作品呢？或许是，我们对于青春和成长的一种告别，是在大人世界里渐渐褪去一些迷惘，再给生命穿上一件更明朗的，新的外衣？但是，那卑微的“我”，光荣的“我”，怀念童年的“我”，真诚的“我”，依然活在他，和我们的身体里！安沐凡，I'm fine，是名字，亦是宣言，而此时此刻，这个25岁，在封面上骑着单车的男孩，正怀揣着他对音乐的热忱，奔向更远大的前程。

爱地人

对安沐凡的深刻印象，是从《星雾之旅》这首歌曲开始的。

整首歌曲除了管弦乐团配置之外，还加入了短笛、长笛、双簧管、单簧管的全编制木管演奏，完全反主流流行的N种大类编曲模板，它甚至不是流行弦乐，或者百老汇及迪士尼的那种套路编曲，它古典，它又自由，安沐凡人声前置的演唱，同样不套路，而是有棱角、有纹路，这像是在人间幻想出的一出亦梦亦幻的旅程，也是充满情绪色彩的音乐剧。总之，与众不同。

然后听到了这张名叫《刘泉君》的完整专辑，对安沐凡的印象就更深了。

刘泉君是安沐凡的本名，但在这张专辑里，一句“我很好(I’m Fine)”所延伸出的安沐凡这个名字，却接替了刘泉君，而让刘泉君接替了虚构，虚虚实实之间，也完成了一个歌者与自我、与过往，甚至过往与未来的对话。让原名接替虚构，这在华语乐坛似乎是非常罕见的一件事，而这种概念动机本身，也说明了这张专辑角度的清奇与细腻。

《刘泉君》当然也是一张概念专辑，它用“帷幕”、“浮羽”和“My 21st Century”三个篇章来重要构建本我、观者和时间，通过时间与空间的重塑，从而形成一种具有哲学意境的艺术表达。尤其是上海音乐学院音乐剧专业研究生在读的背景，让安沐凡对于这张专辑的概念设计，更是从音乐剧化的整体性高度来完成，而非一些碎片的单曲重组和拼贴。

换一种说法，就是《刘泉君》这张专辑本身，其实就是一首独立的大作品，并且通过以点代面的拓展，让个体与时代交互，通过不同章节的解构，完成符号化的叙事。

值得一提的是，在数字化的时代，《刘泉君》这张专辑除了在音乐上保持手工匠造，甚至你注意从封面到别的视觉部分，也都是用手工方式完成，实体质感的视觉，也更突出了“刘泉君”的符号意义。

其实这张专辑在音乐上有两点让我印象特点深，一是安沐凡无论是作品的创作还是人声的表达，既有着学院化的严谨、浪漫和扎实技术，但在这种科班化的表象之下，他又在音乐中呈现出一种特别拧巴的人格，这种拧巴，是倔强也是叛逆。音乐内核的角度来讲，学院化让安沐凡的叛逆变得更多元多彩。从技术的角度来讲，叛逆棱角又让他的科班技术因此变得有血有肉。

所以《板井巷的夕阳》，在告别的叙事中，安沐阳也通过豁达又决绝的人声，呈现出一种浪漫、超然兼具的洒脱。还有《格林恶童》里眼泪与鲜花共存的叙事，都让人在优美的艺术音乐语境里，感到那种精神与灵魂的共振。后者的高音，是技巧也是情绪，破空而出、让人心动。

另外一点，整张专辑在范忆堂的制作上，与音乐呈现上也是既多元又充满想象力，并且拓展了主题的表达空间。《格林恶童》的四重奏，《星雾之旅》的木管乐，还有《科幻感觉》里的舞曲，以及《今天请听》里的City Pop，各自不同又恰到好处的编曲语言，也让本我、观者和时间这三个篇章相对应的空间，充分释放出音乐的氛围魅力。

作为音乐剧演员，角色感的创作与表达，也是安沐凡与众不同的地方，而专辑里的《星雾之旅》也是特别体现他用人声来完成多元叙事的代表作品。不同于现代很多作品的人声递进和转换，需要通过后期音效来处理，安沐凡在《星雾之旅》里也是通过纯粹人声气息、演绎的变化，来达到那种听感跨度，并由此而体现人声的张力。整首歌曲听来有些像在那些没有扩音设备的剧院听音乐剧，完成是靠真实的人声来体现表达张力，所以这首歌曲中人声与乐器的碰撞，才有一张特别的层次。

科班，也确实专业的科班；科班，但又有突破传统的想象，甚至叛逆。这就是安沐凡，这里也特别推荐他的专辑《刘泉君》。

王击凡

神奇地，我竟然在安沐凡的首张个人创作专辑《刘泉君》里，清晰地听见了时光的回音。然后，我在这些歌里，跟童年时那个敏感又别扭的自己，打了一个照面。

我是80后，安沐凡是00后，按理来说，相差十多年的我们，理应有不一样的成长路径。但原来，即便我们来自不同的年代，有一些东亚家庭特有的共性，还是会深刻地烙印在我们的成长背景里。原来，我们都是这样艰难地长大的。于是，我会推荐高敏感人群去听安沐凡的这张《刘泉君》，因为你一定会听见“自己”。

写作有非虚构文学的类别，音乐也有。位于湖南邵阳的板井巷是真实存在的地点，这些喜怒哀乐的故事也是。《刘泉君》的半虚半实，让介乎于虚实之间的浪漫叙事，有了更适合的呈现方式。童年时曾是刘泉君的安沐凡，将这些让很多听众都心有所感的成长共鸣，经过艺术加工处理，最终写成了你现在听到的这张专辑。

安沐凡的《板井巷的夕阳》于我而言，就如同是童年时代的某种Call Back。直至现在，每当到了压力太大的时候，我都会在夜里反复做着同一个梦：父母去办离婚证的当天，坐在沙发上抱着布偶看电视的我，发起了久热不退的高烧。这些私人的情愫，成了我（听众）与安沐凡（创作者）之间的Connection。

“分开吧！与我无关！”在《刘泉君》唱片封面上，骑着自行车微笑着向我们走来的安沐凡，就是这样开启了这张专辑的时空穿越旅程。《刘泉君》像是一部有起承转合的三幕剧，从“帷幕”到“浮羽”再到“My 21st Century”，并没有出生在二十世纪的安沐凡，在歌里把父母的青春时代，又重新再过活了一遍。

是的，你一定要从头到尾按曲序来听《刘泉君》，才能品出创作者的匠心独具。不管是制作人范忆堂给每个音乐细节画龙点睛的巧思，还是安沐凡勇敢袒露内心世界的勇气与诚意，都让我听得格外感动。即使我们素未谋面，但背对背走远的我们，总会在这些写尽人性幽微处的歌里相遇。在某个时刻，我们可能都是刘泉君。

安沐凡遥想父母相遇那年爱情故事的《你的二十世纪》，有种跟浮躁的当下不太一样的朴素况味。即便是“谁没能前往”的不完美结局，往往也值得一个完美的开始。未能参与到父母最灿烂（也可能是最无助）的那些时光的我们，终于能在这首有着时光重量的歌里，放下那些对过往的执着，然后成为《是我》的“我”。

我是卑微的，我也是光荣的；我是软弱的，我也是反叛不羁的……所有无迹可寻的自我，其实都是真实的我。从专辑开头四处寻找快乐、怀疑自己并不快乐的我，到在专辑结尾时确认了“童年的我很快乐”的我，经历是非和挫折，“我”在《刘泉君》专辑里的维度，正是一个逐渐找到自己主体性的身份认同建立过程。

这张专辑最后一曲《是我》的最后两分钟彩蛋，并没有歌词，只有轻柔的钢琴弹奏，以及仿佛从远方传来的时空录音。《刘泉君》就是这样一张记录了创作者成长历程的概念专辑，当安沐凡把走过的路、遇到过的困惑统统说出来之后，他得到了共鸣，我们也得到了安慰，“说再见，没有遗憾，说再见……”

赵南坊

强烈推荐！对安沐凡专辑《刘泉君》产生这般想法，只需要3秒时间。这个想法的强化，也只花了30秒时间。

这一切都要从专辑开场曲《 I：帷幕》开始。

说实话，对于这位新晋音乐人的作品起初的期待并不算足。但《 I：帷幕》立刻修正了我的偏见。曲目初始即刻就以古典+现代+艺术的融合气质征服了我的耳朵。音乐是古今交织的，人声是学院且“野生”的。仅这一首歌曲就体现出安沐凡（本名刘泉君）基于学院功底而散发出自由甚至是肆意精神的特质。

《 I：帷幕》为整张专辑拉开了“音乐畅想”的帷幕。由此后续专辑实质上就是安沐凡对流行音乐解法的具体展示。其解法的核心即是上文提及的融合，每首歌曲都将古典、现代、艺术这几样元素平衡调配。而此番相得益彰的在于，与其合作的是具备同样音乐素养的伙伴，范忆堂。两位的音乐创想计划，是以独特视角切入生活肌理，也是遵循独到音乐思路寻找流行音乐的打开方式。

首要关键词是，热烈。《板井巷的夕阳》蕴含告别的忧伤，但在歌曲演绎下，忧伤成为拥抱生活的前序，遗憾之后是“背对着夕阳跳舞”。作为创作者与表达者，安沐凡最触动我的即是，在音乐中化解各样情绪的能力。歌曲不是宣泄的出口，而是寻找解药的旅程。我想，这也正是专辑会以《 I：帷幕》、《II：浮羽》和《III：My 21st Century》三篇章式的结构形成不同主题，多元视角叙事结构的原因。安沐凡以此来进入丰富的“自我”，与自己的各个侧面相遇。

然后是想象。《刘泉君》是呈示丰富想象力的作品，也自然是与音乐融合概念相呼应。专辑中歌曲实现了不同音乐元素的碰撞，打开的就是新音乐的大门。比如《星雾之旅》，这首歌曲的风格该如何来形容？Opera Pop？戏剧张力充沛的作品里，安沐凡将其音乐剧演员的属性发挥到尽。编曲设计上采用到全编制木管演奏，歌曲行进上显示出剧情起伏发展，而演唱方面安沐凡更是表现出人声色彩变幻的自如。整首歌曲，让我在流行歌曲的时间体量中感受到了音乐剧的叙事能量。

最后是生活。提及科班出身或学院派，难免会有“脱离尘世烟火”的刻板印象，但在专辑《刘泉君》里，这个问题完全不存在。终场曲目《是我》我反复聆听多遍，这首歌曲好似是在整张专辑的音乐实验之后的消化与平静，它成为一种总结：五彩斑斓之后万物都将归于内省。也正是在这首歌曲里，安沐凡的音乐底色完满呈现，Acoustic化的音乐里，他将“我”缓慢仔细剖析，真诚且自然，这既是对“我”的确认，也是对“我”的强化。正是因为有这样的“我”才会出现《刘泉君》这样的专辑。

情绪上的热烈感，音乐上的想象力，底色的生活气，这就是构成专辑的全部。如此可以说，《刘泉君》是一张真诚的音乐作品，也是一张艺术的音乐作品。完备的《刘泉君》可以满足我关于流行音乐所有的需求。

沉默电话

《刘泉君》作为新人安沐凡的第一张个人专辑，展示了“一步到位式成熟”的出色与精彩。作为上海音乐学院研究生、专攻音乐剧专业的他，将自身擅长的专业能量，最大化展现在了自己的音乐作品中，这张处女作，直接涂上了百分之百的个性色彩，那是源于本、发于心，不需要任何借鉴或模仿的个性本质。专辑名“刘泉君”自然是他的本名，不必赘述的纯粹表达——这就是他自己，这就是他的音乐。

《星雾之旅》是那种入耳就能把你吸引住的风格化作品。古典、雅致、安宁、深挚，不需要提前做阅读理解，他开口，就在美丽的黄昏中讲述他的故事。音乐的画面感让你置身幻觉，仿佛管弦乐团就在旁边，安沐凡就在对面，这是只有你一个观众的音乐厅，音符顺着观众席飘荡弥漫，将寂寞的身心温暖包围，“坠入黄昏、睡意昏沉”。后半段的编曲增添了一层现代感，把安沐凡的声音从古典音乐中拉出一点，突出一点，随着高潮的演唱更加亲近了一些，这样，专业的编曲和动人的音色也两全其美了。随着钢琴独奏，弦乐缓缓平息，一首歌创作的小小世界也收尾闭环。如此动人，在编曲、演唱的角度都令人印象深刻。安沐凡与范忆堂合作的歌词也很美，关于星辰、雾色、心跳、影子，每一个词汇意象，都与音乐剧般的氛围塑造紧密贴合，带来的享受感十分饱满。

《刘泉君》整张专辑是分成几个章节的，除了前面古典风味比较浓的作品，我喜欢的还有第三章节“My 21st Century”中的歌曲。这一部分给出两首甚有新浪潮复古意识的舞曲，前卫又抓耳，痛快又不失安沐凡的学院派本质。《科幻感觉》Disco+House敲打节奏振奋精神，《今天请听》动感放克充满潮流动力，连篇章序曲《My 21st Century》都极具潮色，前卫+复古采样，交付了非常丰满的想象空间和创造意识。

另外，《刘泉君》这张专辑除了传递安沐凡对音乐的坚持和要求，也在向听众传递一份他对音乐的真诚感——包括视觉物料的手写设计、对自己成长故事的剖析，都不断添加着每一首歌的深厚度，越是细致之处，越能看出用心热诚。深具专业音乐技术，又积极延展不拘一格，正是安沐凡这张“本名专辑”的厉害之处。很会唱、很会做，又很会想、很用心，无论从出发点、还是最终的成果来说，都有“一步到位”抵达成熟境地的汹汹来势。

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流水纪

乐评人 媒体撰稿人 唱片企划

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