用斧劈皴画不出气势，这是为什么呢

北宋山水画以气势取胜，画中高山好像一座丰碑，让人感到庄重肃穆。人们喜欢把宋代画家描绘的山水景色称之为“神山”，表达心中的敬意。于是就有了北宋三大神山的说法。分别是范宽画的《溪山行旅》，郭熙画的《早春图》和李唐画的《万壑松风》。这三幅画，分别用了点皴、线皴和面皴描绘山石质感，后人学习北宋山水都会进行反复临摹。

临过北宋三座神山，基本上就掌握了宋画山水的精髓。为什么要说“基本上”，因为有人临了、仿了，结果没有气势。看看这幅清代画家黄鼎的《重岩飞瀑》就知道了。黄鼎曾经跟随王原祁、王翚学习山水画技法，作品带有宫廷绘画特征。他也是官场中人，官至户部左侍郎。一个官员能画到这般水平，已经很难得了。

黄鼎 重岩飞瀑

画中款识处有“仿李唐法”字样，山石画法采用斧劈皴。传说，斧劈皴是唐代画家李思训发明的一种皴法，用侧锋重墨表现山石硬挺结构。用这种方法画出来的山石好像经过刀凿斧劈，故此称为斧劈皴。斧劈皴按照线条粗细又分为大斧劈皴和小斧劈皴。黄鼎画《重岩飞瀑》，两种斧劈皴都用到了。

前景山石用笔粗阔，中远景山石用笔细劲，恰到好处地体现出空间层次变化。由于侧锋用笔，斧劈皴和擦笔有些相似，需要用晕染法调整阴阳变化。黄鼎用淡墨、赭石、藤黄等色彩晕染，很好地表现出立体效果。山水画中山是静止不动的，水是奔流不息的，这样一来就有了动静对比，力求让画面变得生动起来。

黄鼎 重岩飞瀑 局部

黄鼎用细绢画斧劈皴，提升了这幅画的创作难度。用绢本晕染很容易把画面弄脏，需要技巧熟练。从山石画法，水口画法，树木的位置经营都能看出黄鼎的基本功非常扎实。

为什么他画不出来气势呢？想要回答这个问题，就要说到他的师承了。王原祁、王翚是画坛高手，他们崇尚传统技法恨不得每一笔都有来历。不能进行变化，只知道机械仿古，为了让作品变得生动起来只能运用装饰性技法吸引眼球。黄鼎在创作中也有这个缺点，他把山水景色画得太美了，太理想化了，少了一丝粗犷质朴美感。

黄鼎 重岩飞瀑 局部

过度美化导致《重岩飞瀑》少了雄伟气势。你看他画的每一组山石都有设计感，山中古树用笔雷同。整幅画显得形式感过于强烈，自然气息严重缺失。

明末董其昌在他的画论中提到了山水画中“生与熟”的关系。熟，是创作基础，师古人进而融会贯通传统技法。生，是境界，返璞归真。黄鼎在创作中体现了“熟”，根本没有“生”，导致画面看上去有点僵化。如果一幅画中只有“熟”，很容易变得俗气。黄鼎缺少了质朴率真的笔墨韵味。

黄鼎 重岩飞瀑 局部

从辈分上讲，董其昌是黄鼎的祖师爷。黄鼎应该熟读过祖师爷的画论，有些时候认识到位了，未必能在笔墨上体现出来。有些画家陷入程式化技法里不能自拔，黄鼎就是其中之一。