综艺市场如何迎接价值重构？

（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　当屏幕上的流量泡沫逐渐消散，当以嘉宾咖位、话题热度为核心的流量竞速模式难以为继，当观众的审美需求从短暂刺激转向长期共鸣，2026年，中国综艺市场正迎来一场围绕情感联结、产业赋能与社会担当的价值重构。纵观2026年待播的综艺节目，从综N代（已经推出多季的综艺节目）的情感IP（知识产权）化深耕，到综艺与短剧、团播的跨界融合，再到对银发、环保等时代议题的深度回应，中国综艺正经历从“娱乐产品”到“价值载体”的系统性升维。在分众化与碎片化的传播环境中，它以多元形态持续探索内容深度与时代共鸣，为行业注入可持续的发展动力。

　　深耕情感IP

　　综N代的长期主义坚守

　　在综艺市场变化迅速、新节目迭代加速的今天，综N代是观众心中不可或缺的“老朋友”。2026年，这些经典IP不仅继续担当着内容供给的“压舱石”，更在守正与创新的平衡木上，展现出前所未有的活力与深度，成为观察行业风向的关键。

　　2026年，一线卫视的综N代布局呈现出主题化深耕与价值引领的鲜明特征。湖南卫视与芒果TV继续发挥其在音乐综艺与情感纪实领域的显著优势。其《声生不息·华流季》《乘风2026》《歌手2026》等，在巩固音乐竞演形式的同时，更加强调文化主体性与国际传播。《声生不息·华流季》从“家国”篇转向“华流”，标志着从地域情感共鸣升维至主动推广华语流行文化。

　　在情感赛道，《花儿与少年》《妻子的浪漫旅行》持续挖掘人际关系叙事，《向往的生活》《快乐老友记》则坚守“慢综艺”，在快餐文化中提供关于友情、田园与内心平静的慰藉，传递积极健康的生活哲学。

　　江苏卫视的《打歌2026》等节目深耕音乐市场，满足圈层需求；而《最强大脑》《一站到底·少年季》则将知识竞技与科学精神、青少年成长紧密结合。浙江卫视的《奔跑吧2026》《王牌对王牌》等超级IP，预计将在主题升华与模式微创新上重点发力。它们不止于制造快乐，更致力于在国民广泛关注下，将时代议题与社会关怀融入内容，发挥主流综艺的示范引领作用。

　　网络视听平台的综N代，则在青年文化共鸣与赛道极致化上走得更远。爱奇艺的《种地吧》从一档略带实验性质的节目，成长为“新农人”纪实品牌，其生命力恰恰源自反综艺套路的真实感。《中国说唱巅峰对决》则持续充当华语说唱潮流的风向标，深耕青年亚文化。

　　优酷擅长在垂直领域打造极致竞技体验。《这就是街舞》系列已成为全球街舞爱好者瞩目的顶级赛事，其专业性与国际性不断提升；而《这是我的西游》等IP则以经典解构与创新表达，吸引着年轻受众。

　　腾讯视频的综N代矩阵更侧重于“社交实验”与“兴趣探索” 。《五十公里桃花坞》持续观察社交群体构建的微妙动态，《现在就出发》《地球超新鲜》等则引领户外探索与新鲜体验的风潮；《脱口秀和TA的朋友们》等节目夯实其喜剧等内容基本盘。这些节目共同构建了一个满足年轻人探索自我、拓宽社交与兴趣边界的内容场域。

　　综N代的核心价值，在于与观众建立持久而深刻的情感联结。历经多季沉淀，《向往的生活》等节目已构建出独特的节目世界与稳定的“家族关系”，这种超越娱乐的长期陪伴，已成为观众的生活习惯，更是平台用户黏性的基础。同时，成熟的综N代沉淀下一套经过市场验证的高效生产体系，从内容制作到商业模式的闭环，为行业奠定了专业根基。2026年，综N代已实现系统性升维：竞争核心从游戏与嘉宾的浅层看点，转向对价值内涵与时代情绪的深层捕捉，从“娱乐产品”正式转向“价值载体”。

　　跨界破界

　　产业融合驱动生态革新

　　如果说情感IP化是综N代的守正之道，那么跨界融合则是2026年综艺行业创新的核心引擎。当微短剧市场爆发式增长与团播经济兴起催生新的产业需求，综艺不再局限于自身的娱乐边界，而是主动介入上下游产业环节，通过与短剧、团播的融合，实现从“内容输出”到“产业赋能”的角色转变，为行业开辟全新的价值空间。

　　微短剧市场的快速扩张，暴露了“快节奏量产”与“优秀人才短缺”的行业矛盾。在此背景下，综艺不再满足于为短剧引流的浅层合作，而是直接切入人才选拔与IP孵化的核心生产环节，构建“综艺+短剧”的产业协同模式。2024年，东方卫视开设首个微短剧日播剧场“品质东方微剧场”，并推出短剧IP孵化真人秀《开播！短剧季》，从源头介入短剧创作链条。2026年新一季节目引入“竖屏试镜”模式，将筛选标准与短剧竖屏呈现形态精准对接，从角色塑造力、行业适应力、演绎决策力、市场号召力等多个维度量化评估演员，实则建立起一套适配短剧赛道的新人评判标准体系。

　　各大平台的尝试各具特色，精准对接短剧产业的核心需求。爱奇艺《谁是我的男主角》打出“她视角”招牌，让女性明星主导男性演员的遴选，这巧妙对接了短剧核心受众（女性用户）的审美主导权。而腾讯视频《我是剧星》探索的“演员与观众共创”，则更进一步，将短剧内容的部分决策权让渡给用户。这些尝试，本质上是在利用综艺的互动性和大众参与感，为短剧项目进行前期市场测试，从而降低内容开发的不确定性。

　　北京师范大学艺术与传媒学院教师彭侃表示，“这种‘以赛代练、以综选角’的模式，为综艺本身注入了强烈的目标感和现实主义色彩。”观众在追看过程中，得以同步见证优秀演员的成长和短剧IP的诞生。这些节目也无一例外地将最终奖励设置为参演微短剧或签约平台等，清晰指向为短剧赛道批量输送人才的目标，也与平台发力微短剧的战略布局紧密协同。

　　如果说短剧综艺是向上游生产端开发，那么团播综艺则是向下游消费场景融合。这些节目将直播数据作为核心评判维度，将综艺的竞技性具象化为吸引消费的能力较量，拓宽了综艺的商业空间。

　　爱奇艺《野蛮生长》定位“团播职场生存竞演”，其核心规则是将直播间的实时数据（在线人数、互动率、销售额）直接等同于选手的“业绩报表”。湖南卫视的《我耀团播》则设计得更为系统：周中，垂直内容深耕品牌需求；周末，竞演引爆用户付费。在这里，综艺传统的“才艺比拼”“情感叙事”让位于赤裸裸的商业效能较量。节目呈现的不再是艺术成长的浪漫故事，而是数字化生存环境下的职业竞争实录，其真实感与压迫感，构成了对观众的新奇吸引力。

　　与此同时，偶像工业与直播经济也在融合。爱奇艺《成团就现在》和浙江卫视《逆光闪耀·团播季》提供了另一种思路。它们将传统偶像培养中的“练习生”模式，嫁接至团播赛道。选手需要学习的不仅是唱跳，更是内容策划、流量运营与“粉丝”维系。这预示着一种新型“偶像”的诞生：他们不仅是舞台表演者，更是能够直接实现商业转化的复合型内容主理人。综艺在这里，成为了两种成熟商业模式（偶像产业与直播电商）碰撞、融合所产生的化学反应。

　　彭侃表示，这些待播节目的共同特点是摒弃了传统的才艺或演技评判标准，将直播数据作为核心评判维度，将综艺的竞技性具象化为吸引用户消费的能力较量。在当前综艺招商环境依然低迷的情况下，此举有望拓宽综艺的商业想象空间，也将助力“团播”从单纯的娱乐形式，提升为一种融合了内容创作、用户运营、电商转化等综合能力的新职业形态。

　　同时他表示，将“数据”和“转化”置于核心，也对节目的制作伦理与内容平衡提出了更高要求。如何避免节目沦为纯粹的销售擂台，如何在追求商业效益的同时保障内容的可看性与人文温度，将成为此类综艺能否赢得观众持久认同的关键。

　　时代回应

　　综艺的新命题

　　2026年综艺行业的价值重构，更体现在对时代议题的主动回应与人文关怀的深度彰显。在新时代背景下，综艺节目正与国家战略、政策方针更紧密地结合，将银发关怀、生态环保等社会议题融入内容创作，在满足观众娱乐需求的同时，承载更多社会功能，实现了娱乐价值与社会价值的同频共振。2026年各平台发布的片单显示，具有鲜明社会功能的综艺正在不断涌现。

　　中国迈入中度老龄化社会，这不仅是人口结构的转折点，更催生了文化消费与代际关系的重构。银发综艺的兴起，绝非简单的市场细分，而是一场将老年人从被关怀的客体转变为文化叙事的主体。其核心突破在于，它不再仅仅关于老人，而是真正属于老人。

　　优酷《老有梗了》打造“50+银发脱口秀”。当老年人站上脱口秀舞台，以自嘲与反讽消化代际冲突、健康危机与数字鸿沟时，他们展现的是基于丰厚生命阅历的韧性智慧。腾讯视频《日落时分说爱你》则更为大胆，它直击老年情感需求的“隐秘角落”，将黄昏恋从一种常被悲情化或奇观化的叙事，还原为关于亲密关系、自我认知与生命渴望的探索。这类节目通过展现老年生活的丰富性、欲望与幽默感，从根本上消解着衰老等于衰退的刻板印象。

　　跨代际融合类节目则为代际沟通提供了全新视角。爱奇艺《一路繁花第二季》集结五位丰富人生阅历的前辈女明星，与两位年轻男艺人，共同踏上一场自由探索之旅。优酷《先抵达再说》则将由尔冬升、秦沛、姜大卫三兄弟与两位年轻嘉宾组成临时家庭，开启一段即兴旅途。

　　跨代际旅行节目的模式，其精妙之处在于构建了一个非家庭场景下的代际协作实验场。在这里，前辈的经验不再是需要被服从的权威，而是可被“借用”的导航仪；年轻人的新潮生活方式也不再是被批判的对象，而是可被“体验”的新大陆。节目通过共同完成挑战，让两代人在相互需要与彼此欣赏中，建立起超越血缘的伙伴关系。这为现实中日益原子化（社会原子化，指由于中间组织的解体或缺失，导致个体之间联系弱化、人际疏离、道德规范失灵的社会状态。）的家庭与社会，提供了一种全新的代际融合想象。

　　彭侃表示，“平台加强‘银发内容’供给，不仅是适应受众结构变化的必然选择，更是彰显人文关怀与社会价值的战略举措。”综艺市场对银发群体的关注，正从零星的尝试转向系统化的内容布局，创作视角也从单方面的关怀，升级为平等视角的呈现、深入的共情与积极的赋权。

　　环保与生态主题已成为纪实类综艺创作的重点，各大平台接连推出高质量作品。例如，《探索新境》第二季记录王一博以攀岩为线索的北美之旅，在自然挑战中展开对自我与环境的深层思考；《极境：冰川之上》则前往极地，通过科学考察揭示气候变化的深远影响。此外，《一路前行》《旷野星球》等节目也凭借扎实的叙事赢得了口碑。

　　生态环保与可持续发展议题，同样成为2026年综艺创作的重要方向。节目创作不再止步于展示触目惊心的污染或宏大的拯救叙事，而是致力于将绿色理念融入日常生活，塑造一种可感知、可实践、甚至富有魅力的生活美学。

　　例如，湖南卫视《乱“室”英雄》的巧思在于，节目通过处理物质过剩带来的情绪淤积，清晰演示了“断舍离”如何通向更有序的内心与更轻盈的生活。爱奇艺《上架吧！新菜》则把“减少食物浪费”转化为充满创造力的厨艺挑战。这类叙事策略的高明之处，在于它提供了现成的、充满获得感的行动方案，让观众在收获实用知识与情感共鸣的同时，自然而然地将环保理念内化。

　　腾讯视频《亲爱的我们》计划让明星与机器人共同打造AI（人工智能）农场，探寻智能化技术如何塑造高效、绿色的生活图景。爱奇艺微综艺《我在丽江盖房子》关注低影响建造。这类节目将环保叙事不再局限于对现有问题的反思，而是尝试勾勒一种科技赋能、人与自然和谐共处的图景。在这里，环保是融合了智能、设计美学与生态智慧的进阶生活方式。这种叙事为环保赋予了“酷”和“未来感”的新标签，尤其对年轻受众具有强大吸引力。

　　“对环保、生态等全球性议题的深度挖掘，正成为综艺节目实现价值升华的重要路径。”彭侃强调，随着ESG（环境社会治理）可持续发展评估体系成为衡量企业价值的重要标准，融合环保主题的综艺更易获得秉持可持续发展理念的品牌赞助，为商业化拓展新空间。这种创作导向的转变，本质上是综艺行业从追求短期流量到构建可持续价值生态的必然选择。

　　彭侃表示，行业正超越对短期流量与单一娱乐功能的追逐，转向一场深刻的系统性价值重塑，是从追求短暂的“流量峰值”转向构建可持续的“价值生态”。综艺不仅可以提供娱乐宣泄，也能成为人才孵化器、消费场景建构者、文化叙事革新者与社会议题的对话平台。未来的综艺生存空间，将取决于创作者们能否在内容品质与商业诉求、虚拟想象与现实关怀、娱乐属性与社会责任之间找到精妙的平衡，能否在满足人民日益增长的美好生活需要中，开辟出一条兼具市场活力与文化品格的高质量发展之路。