《翻国王棋》驻演地探秘：广州塔剧场如何打造“文化场域”

广州塔广场北中庭，巨大的玻璃幕墙倒映着这座城市的昼夜流转。沿着指引穿过流动的人群，推开一扇并不张扬的门，便从喧嚣的旅游景点瞬间跌入另一个世界——280平方米的空间里，19世纪北欧的风雪仿佛正透过舞台装置弥漫开来，观众席上的呼吸声与台上的吟唱交织，原创音乐剧《翻国王棋》正在上演。

这里是广州塔剧场新空间，中国首部“出海”音乐剧《翻国王棋》的驻演地。除此之外，广州塔还拥有中剧场建筑面积5481平方米，规划设计约674个座位，为观众提供宽敞舒适的观赏环境。自2025年春节启幕，这里已成为城市文化版图上的特殊坐标，是海珠区首批授牌的演艺新空间，已上演《四张机》《蝶变》等多部热门剧目，吸引超4.2万观众奔赴；更是广州塔打造世界级商圈的关键一环，承载着文旅融合的深层实验。

借由音乐剧《翻国王棋》入选“广东省演艺新空间展演季”项目，近日，南都N视频记者专访广州塔剧场总经理梁茜婷，分享她的运营思考与行业展望。

01

打破“第四堵墙”

从单一观演到多维沉浸的文化场域重构

“做演艺新空间的初衷是希望依托广州塔的地标属性，打破传统演艺场景的局限，打造“地标+演艺”的融合生态。”在梁茜婷看来，演艺新空间的核心竞争力不在于提供场地，而在于创造一种多维、融合的文化消费新生态，“一方面，借助地标影响力吸引更多人走进剧场、接触艺术，丰富广州文化消费场景；另一方面，以“扶持本土原创、引入优质国际资源”为核心，助力海珠区演艺产业集群发展，也让广州的演艺品牌更具全国影响力。”

原创音乐剧《翻国王棋》剧照。

传统的镜框式舞台剧场，遵循的是一种庄严、凝神、间离的观演契约，那道无形的“第四堵墙”将观众与表演者分隔在两个世界。而广州塔剧场，则致力于打破这堵墙，甚至消解墙的概念。“观众在这里，可以是旁观者，也可以是参与者；可以正襟危坐，也可以游走其中。”梁茜婷以成功上演的《翻国王棋》和《大真探赵赶鹅2》为例，说明沉浸式剧场如何通过空间调度和互动设计，将观众卷入剧情，使其成为叙事的一部分，从而获得独一无二的、不可复制的体验感。

这种空间特性，直接影响了内容遴选的标准。梁茜婷将其精炼为三大核心：“高适配性、强共鸣感、广辐射力。”适配性，要求剧目必须能与广州塔的现代地标气质、剧场灵活的空间物理特性产生共振；共鸣感，意味着作品须具备触动不同背景观众情感与思考的普适能量；辐射力，则考量其市场潜力和话题传播价值。

音乐剧《蝶变》剧照。

因此，我们看到剧场的节目单呈现出一种精心策划的“双轨并行”策略。一轨是引进经过市场严苛检验、品质与口碑俱佳的热门IP，如话剧《四张机》、音乐剧《蝶变》等，满足核心戏剧观众对高品质艺术作品的期待，迅速建立剧场的专业信誉。另一轨则深深扎根本土，挖掘与岭南文化、粤语文化血脉相连的题材，例如引入本土喜剧演员的栋笃笑专场。

在梁茜婷看来，演艺新空间提供的远不止一场演出，它是在构建一个多维的、充满张力的“文化场域”。这个场域里，艺术、建筑、人群、城市故事交织碰撞，每一次开幕铃声响起，都是一次独特的集体情感生成仪式。

这个开业仅一年多的剧场已迎来29个演出团队，完成278场演出，新媒体曝光超133万次。

02

内容续航与模式破局

中小剧场在盈利与创新间的平衡之道

背靠广州塔这一世界级旅游目的地，广州塔剧场天生携带着巨大的流量入口。每年数以千万计的游客来到广州塔观光，如何将其中一部分“观光客”转化为“观演客”，是剧场面临的独特课题，也是其发展的巨大潜力所在。

原创音乐剧《翻国王棋》驻演地——广州塔剧场新空间。

“这是最直观的优势，但也是最需要智慧去运营的挑战。”梁茜婷坦言，“并非所有登上广州塔的游客都是潜在观众。他们的需求是观光、打卡，而看一场戏需要更长的时间投入、更高的文化消费意愿和更特定的兴趣导向。”因此，简单的客流转化逻辑在此并不完全适用。

成本控制是另一重现实压力。虽然空间“小”，但运营成本并不低——剧目采购与制作、高频次的设备维护、针对性的营销投入都需要持续资金。而单一门票收入模式在面对年轻客群的价格敏感、白领观众时间不确定等问题时，常常显得捉襟见肘。

尽管背靠城市地标，剧场仍面临行业共性难题：内容可持续创新压力与盈利模式紧绷。梁茜婷不讳言：“《翻国王棋》演了176场，但新空间需要持续找到市场适配的类型。”

面对这些挑战，广州塔剧场没有选择保守收缩，而是积极探索“破局之道”。梁茜婷分享了他们正在推进的几个战略方向：首先，是合作模式的深化与创新。未来，剧场将更聚焦于中剧场的深度运营，新空间演艺将探索更适合的合作模式，与有运营经验和多元化演艺空间的品牌合作，深化“内容为王”战略，打造独家记忆点。

同时，也要创新运营模式，拓展价值边界，探索多元营收结构：除了常规演出，正积极探索将空间用于企业年会、品牌发布会、艺术节等活动的可能性，提供“场地+内容策划”的一揽子服务，开辟非票务收入渠道。另外，还可以构建戏剧文化生态圈，参考国内外成功经验，“我们正在构思围绕剧场主题，延伸开发戏剧主题创排、衍生文创、艺术教育工坊等，将单次的观演行为延伸为可持续的文化消费习惯，培养更稳固的‘剧场观众’社群。”

全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅2》剧照。

梁茜婷分析目前广州中小剧场目前面临的挑战：一是观众培育周期长，部分中小剧场面临“艺术品质与商业效益难平衡”的困境；二是资源整合能力不足，优质剧目、宣传渠道等资源较为分散；三是运营灵活性受限，难以快速响应市场需求。

对于行业挑战，她呼吁：希望能延续“全链条赋能”的扶持模式——优化审批流程，让剧场更灵活调整节目计划；搭建更多资源对接平台，助力中小剧场获取优质剧目、宣传资源；提供针对性资金奖励与宣传推广支持，降低运营成本，扩大行业影响力。

展望2026年，广州塔剧场已规划清晰蓝图：5月发布年度演出季，9月将迎来一部爆火沉浸式戏剧的大湾区首秀。剧场还将走出室内，在广州塔二层千人大厅、平台等空间举办多元音乐演出，打造“全天候”文化场景。“我们希望剧场不仅是演出场所，更是戏剧创排、文创衍生、艺术教育的生态圈。”梁茜婷说，目标是让广州塔商圈成为湾区青年的文化社交地标，让这座世界级塔楼，真正扎根于城市的文化脉搏之中。

策划统筹：贺蓓

执行统筹：钟欣 林经武

采写：南都N视频记者 李春花 陈泽然 林经武 钟欣 余晓宇

本文采写：南都N视频记者 李春花

图片：广州塔剧场提供